A. 「精神貴族」出自哪位學者的著作
歐洲14～16世紀資本主義萌芽和初步發展時期的美 術。首先在義大利發生並達到盛期，以後傳播到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，席捲全歐洲。 概 念 詞源和定義 文藝復興一詞，源出義大利語rinas- cita，意為再生或復興。14世紀時，新興資產階級視中 世紀文化為黑暗倒退，希臘、羅馬古典文化則是光明發 達的典範，力圖復興古典文化，遂產生「文藝復興」一 詞，作為新文化的美稱。這種提法在詩人F.彼特拉克和 小說家G.薄伽丘的作品中已經出現，15～16世紀流行。 1550年，G.瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它 作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為renaissace，17 世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把 它作為14～16世紀西歐文化的總稱。它標志著歐洲近代 歷史文化發展的第一階段。 成就和意義 文藝復興雖以學習古典為特點，卻絕 非單純的復古，實質上是通過學習古典的途徑創造新文 化。希臘、羅馬的古典藝術由於中世紀的長期破壞，已 經相當殘缺，雖極力恢復，所得仍屬有限。然而文藝復 興時代的人們學習古典,並不是簡單仿效,而是取其精神。 古典藝術的具體形式固然予人以啟發，但更重要的是從中領悟到現實主義的方法和古典社會的民主思想。中世紀被教會控制的美術基本上是非現實主義的，宗教神學籠罩一切；反封建的文藝復興新美術主要以貫徹現實主義和體現反對宗教禁慾主義的人文主義思想為宗旨，而古典美術也正是在這兩方面成了新美術的良師益友。因此，文藝復興美術之學習古典不同於其他時代的復古、仿古傾向；也不同於中世紀美術中偶爾可見的慣用古典形式的個別現象。與此相關的是，從具有現實主義這個本質特徵看，某些西歐的早期文藝復興美術（如尼德蘭美術），雖然學習古典這方面尚無多大發展，卻同樣應被認為是新美術的一個傑出代表。 文藝復興美術的現實主義方法和人文主義思想，在 創作實踐上是密切結合的。人文主義強調人性崇高與身 心的全面完美，重視世俗的現實生活，反對神學權威和 封建特權。新美術創作的真實完美的人物形象和生動豐 富的現實情景，就最能體現這種思想，產生最為廣泛和 強烈的反應。加以在當時具體條件下，新美術創作是較 易為廣大群眾和新興資產階級接受的文化形態，因此美 術變成文藝復興文化最受歡迎的代表，成果也最為豐富。 文藝復興美術作為西方近代美術的源頭，它的基本風格和表現技法構成了西方近代美術的主要傳統，影響極其深遠。在造型藝術方面，它以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等，從而使它得以達到古典藝術之後一個新的高峰，在風格和技法上它和東方藝術以及一切近代之前的藝術有本質區別。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則，從而奠定了西方近代建築延續數百年的典範形制。在社會身份和專業教育方面，文藝復興的藝術家也經歷了從中世紀轉向近代的演變。14～15世紀，藝術家猶組織在行會里，等同工藝匠師，學藝亦在作坊中採取師徒傳授形式。 16世紀起漸有改變，藝術家成為類似近代的知識階層的一員，行會變為學會或藝術學院，藝術家的個性、個人才能與風格特色得到承認。有關藝術家的傳記、評述以及藝術史的研究也從此時開始涌現。 分期 文藝復興美術發生的時代背景，是歐洲封建 社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁 榮及其政治上的相對獨立或自治。在中世紀的最後階段，西歐地區出現上述情況比較明顯的有兩處：南為義大利，特別是其中的佛羅倫薩；北為尼德蘭，包括今荷蘭及比利時。16世紀，法國、英國和西班牙建立了全國統一的王權，城市經濟也有發展，王權和市民階級為反對封建割據有一定的聯合，文藝復興美術遂傳播到那裡。根據各國各地具體情況，文藝復興美術的發展分期各有不同：在義大利（以佛羅倫薩為主要代表）可分為3期:初始期（14世紀）、早期（15世紀）和盛期（16世紀）；在尼德蘭則為 2期：15世紀和16世紀；在法國、英國、德國、西班牙等國主要為16世紀1期,一般不再細分。17世紀時，西歐各地續接文藝復興美術的是巴洛克美術。由於巴洛克美術有不少繼承文藝復興傳統之處，過去有人也把它歸入文藝復興美術的范疇，認為整個西方藝術直至19世紀皆屬文藝復興階段。目前則普遍認為17～18世紀各有新創，皆可自成一體而與文藝復興有別。 發 展 概 況 義大利 早在13世紀後半期，義大利中部以佛羅倫 薩為中心出現了新的美術動向，意味著以中世紀美術向 文藝復興美術的過渡。 這一時期的代表有畫家是奇馬布埃和雕刻家N.皮薩 諾。後者於1260年完成的比薩洗禮堂講經台，被認為是 最早一件仿效古典風格的文藝復興作品，浮雕人物體形 壯偉，具有古羅馬風度，雖有幼稚之處，卻透露出新時 代的曙光。 N．皮薩諾：比薩洗禮堂講經台 初始期 自奇馬布埃以後，佛羅倫薩畫派成為新美 術最主要的流派，14世紀時產生了偉大藝術家喬托。喬 托的藝術具有鮮明的現實主義傾向，他的作品雖屬宗教 題材，卻開始真實表現世俗生活情景，注重空間深遠關 系與人物的立體表現，傑出地體現了現實主義與人文主 義相結合這個文藝復興美術的基本特點。喬托之後，佛 羅倫薩畫派人員眾多，並影響於整個托斯卡納地區。在 雕刻方面，皮薩諾之後有其子G.皮薩諾以及佛羅倫薩的 雕刻家和建築家阿諾爾福·迪坎比奧(1232～1302)，在 G.皮薩諾主持下開始了佛羅倫薩城內的兩大建築工程： 市政廳大廈和大教堂，前者1299～1311年建成，後者自 1296年動工後，至15世紀中葉才完工。 喬托：《猶大之吻》 早期 從15世紀開始，義大利文藝復興美術進入蓬 勃發展階段，佛羅倫薩仍然是最大中心，但其他地區也 出現了重要流派。15世紀初年，佛羅倫薩藝術首先從建 築和雕刻方面掀起高潮，建築家F.布魯內萊斯基首倡實 地考察古典遺跡，運用古典風格與柱式，在完成佛羅倫 薩大教堂圓頂之後，又建育嬰堂(1419)和聖克羅切教堂 的帕齊禮拜堂(1430～1440)等,空間開闊，比例和諧,開 創了文藝復興建築風格。他還發明透視畫法，引起造型 藝術的革命。與布魯內萊斯基一起赴羅馬實地考察的雕 刻家多納太羅則竭力追慕古典藝術的寫實手法，潛心研 究人體實物,開始創作完美的裸體形象,如《大衛》。另 一位佛羅倫薩雕刻家L.吉貝爾蒂窮畢生之力製作了佛羅 倫薩洗禮堂的兩座青銅門，技藝精美絕倫。其中一座被 譽為天堂之門，並在浮雕藝術中首次使用透視。佛羅倫 薩畫家馬薩喬將上述諸人成果用之於繪畫,第1次以科學 手法構圖著色，人物形象堅實雄偉，富於人文主義精神。繼他之後，佛羅倫薩人才輩出，產生不少一流大師，如F.安傑利科、P.烏切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奧、A.波拉尤奧洛、S.博蒂切利、D.吉蘭達約等。他們都從不同角度發揚了現實主義與人文主義相結合的傳統，風格雄偉秀麗各有所重,呈現百花齊放、美不勝收的局面,注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們作為佛羅倫薩畫派代表人物共有的特色。在佛羅倫薩美術界具有特殊地位的還有藝術理論家兼建築師L.B.阿爾貝蒂，他的《繪畫論》(1435)、《建築論》(1452)等書是新美術最重要的理論著作。 安傑利科：《哀悼基督》 博蒂切利：《誹謗》 在佛羅倫薩影響下，義大利中部先後出現了幾位大 藝術家：畫家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎爾恰，以 及前者的門徒L.西尼奧雷利和梅洛佐·達福爾利。奎爾 恰的雕刻粗朴壯偉,別具一格;梅洛佐·達福爾利的繪畫 則在其師嚴謹風格的基礎上更秀逸精緻，以情真意切取 勝。與佛羅倫薩鄰近的地區還形成了另外畫派：錫耶納 畫派和翁布里亞畫派。錫耶納畫派14世紀最為繁盛,其創 始者杜喬·迪博寧塞納取得了可和喬托相比的名聲，只 是寫實方面略為保守，15世紀的代表則有薩塞塔等。翁 布里亞畫派的主要代表是拉斐爾的老師佩魯吉諾，風格 靜雅秀美；另一代表則是平托里喬，用色鮮艷華麗，他 的藝術在羅馬甚受歡迎。 義大利北部15世紀也開展了新美術運動。早期的大 師是彼桑奈羅，他擅長寫生，風格優雅，並善於雕刻徽 章。後期大師則是A.曼泰尼亞，他精於透視，並以鑽研 古典文物著名。經他們帶動，加以佛羅倫薩的影響，北 部也出現了兩個畫派：弗拉拉畫派和威尼斯畫派。弗拉 拉畫派主要代表有C.圖拉和F.科薩，他們服務於弗拉拉 公爵宮廷，以裝飾性的華美取勝。威尼斯畫派，15世紀 的代表是貝利尼父子三人。威尼斯畫派雖屬晚起，前途 卻未可限量，在喬凡尼·貝利尼努力下，威尼斯畫派到 15世紀末已充分發展了自已善用色彩的特點，並在意大 利各畫派中首先掌握油畫技法，已有超越各個地方流派 而與佛羅倫薩爭雄的實力與氣勢。 盛期 義大利美術在16世紀達到了繁榮的頂點。在 此以前，15世紀的文藝復興美術已基本完成了掌握現實 主義表現方法的任務，透視法則與人體結構的科學知識 已相當豐富，在此基礎上，16世紀的藝術家們遂可集中 全力於藝術典型的創造。更有甚者，此時的藝術大師雖 在藝術修養與技藝上達到更高水平，時代環境卻日益動 盪不安，義大利經濟停滯，城市共和政治難以維持，外 國武力入侵頻繁，面對危機四伏的現實，藝術家思想上 不免矛盾重重，而偉大的藝術創作要求作者對現實中的 逆流展開頑強的斗爭。因此，16世紀為盛期文藝復興大 師們准備了優異條件，也提出了嚴峻要求，正是這種復 雜情況產生了輝映千古的藝術繁榮。 盛期文藝復興美術的 3位主要代表是L.達·芬奇、 米開朗琪羅和拉斐爾。前兩位都是佛羅倫薩藝術家，拉 斐爾雖師從安布里亞畫派，也主要在佛羅倫薩完成學業，形成自己的藝術風格。但他們 3人的活動都不限於佛羅倫薩，米開朗琪羅和拉斐爾主要活動於羅馬，達·芬奇前期在米蘭，後期遠走法國，他們的藝術也在更廣泛的范圍內代表了義大利的民族成就。達·芬奇的特點是熔藝術與科學於一爐,他既是大藝術家又是大科學家,藝術典型的加工與科學研究的深邃緊密結合,相得益彰,因此他的作品在體現人文主義思想和掌握現實主義手法上較之前人有了極大提高，傑作如《最後晚餐》、《莫娜麗薩》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗琪羅則在雕刻、繪畫和建築方面都留下了最能代表盛期文藝復興水平的典範創作。他的人物形象雄偉壯健，氣魄渾宏，意志強烈而力量無窮，顯示了藝術家在寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。拉斐爾則以秀美、典雅的風格著名，構圖和諧，情態自然，尤以聖母形象的塑造最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和完善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。除了造型藝術外，他們 3人都曾從事於建築設計構思和實踐，達·芬奇景慕中心型的圓頂廳堂結構，拉斐爾崇向嚴謹和諧的古典風格，米開朗琪羅晚年主持聖彼得大教堂的建築工程時設計的大教堂圓頂，更成為日後歐美各國所有圓頂建築的樣板。 米開朗琪羅：《大衛》 除了上述3位主要代表外,盛期文藝復興在建築、繪 畫、雕刻方面還有不少名家，他們的創作共同構成了近 代西方藝術傳統中的典範風格，幾百年間盛行不衰。建 築方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奧，他們在細部 形式和整體風格上都比15世紀更為徹底地仿效希臘羅馬 的古典建築，但又非泥古不化，而是善於以人文主義思 想活用古典形式，以比例和諧風度高雅取勝。布拉曼特 和達·芬奇一樣傾心於研究中心型建築的理想結構，認 為它最適於體現人文主義思想，他在動工興建聖彼得大 教堂之際就決定拋棄傳統的十字型而採用中心型圓頂廳 堂，可是這項大工程剛破土砌牆他就去世，它的完工成 為以後兩世紀間義大利建築的中心任務（米開朗琪羅完 成的大圓頂也是其中一部分）。布拉曼特建築理想的實 際體現則是羅馬蒙多里奧聖彼得教堂中的小廟（1502～ 1514）,圓形的古典柱廊上置以圓頂,規模雖小卻氣象浩 闊，成為世界建築史上不可多得的傑作。帕拉迪奧則在 建築實踐和理論著述上都為後世留下了豐富的遺產，影 響至為深遠。他的傑作圓廳別墅(1550)，布局講究對稱 之美，在房屋四面各置一古典柱廊，內部正中構成圓頂 大廳。遠睹近觀皆不失和諧高雅之趣，對日後的西方建 築界極有啟發。在繪畫方面，古典風格的代表還有佛羅 倫薩畫家F.巴爾托洛梅奧和A.de薩爾托。前者雖身為教 士，吸收新風格卻不遺餘力，他深得達·芬奇平衡構圖 和輕柔用色之妙，作品氣勢安詳、布局精微而光照均勻，他的《聖卡塞琳的婚禮》(1512)被認為是集佛羅倫薩畫派大成之作；後者則有無瑕畫家之稱，被同時代人認為在構圖和造型上皆達無可指摘的完善程度，代表作《哈皮的聖母像》以清純崇高著稱，被奉為古典風格的一件樣板。與他們同時的P.di科西莫則富於閑情逸趣，喜歡畫神話題材的幽默作品,在佛羅倫薩畫派中另闢蹊徑,自成一體。此外，達·芬奇在米蘭的長期工作也推動了當地新美術的發展，形成了米蘭畫派。米開朗琪羅和拉斐爾在羅馬的活動則促成了羅馬畫派。 在盛期文藝復興美術中成果最豐富的另一流派則是 威尼斯畫派。它在16世紀先後出現了喬爾喬涅、提香、 丁托列托和P.韋羅內塞四大家，尤以提香長達70年的創 作活動，為威尼斯畫派贏得了雄視全歐的聲譽。威尼斯 畫派諸家皆以色彩取勝，但個人風格各有所長。例如喬 爾喬涅的富於詩意，提香的健美豐盛，丁托列托的浩大 靈活，韋羅內塞的富麗豪華等，都從不同角度奏出了新 的最強音。由於威尼斯畫派油畫技法的卓絕，它對日後 西方近代藝術的影響甚至較佛羅倫薩畫派尤為直接。 韋羅內塞：《迦南結婚儀式》 在義大利16世紀藝術中異軍突起的一大流派是樣式 主義。它的藝術家都崇奉米開朗琪羅和拉斐爾等盛期文 藝復興大師,但他們只追求風格形式而失其精神實質,且 由於專務新奇而走向程式化，偏離了文藝復興美術的現 實主義方向。樣式主義最早於1515～1520年間在佛羅倫 薩萌發，16世紀中期及後期甚為流行，代表者有「J.da 蓬托爾莫、F.羅索、Il布龍齊諾和G.瓦薩里等。因此當 其流行之際，義大利除威尼斯畫派外，文藝復興美術已 告衰微。樣式主義的出現，反映了義大利16世紀的經濟、政治和文化的危機，其服務對象也不是城市新興的資產階級而是有回潮之勢的貴族宮廷。但是樣式主義的保守傾向並不能代表新美術發展的主流，文藝復興美術的現實主義與人文主義傳統仍有巨大潛力，從而在17世紀的新形勢下促成了巴洛克美術的興起。 尼德蘭 14～15世紀，西歐北部工商業最發達地區 是尼德蘭。它有繁榮的城市，其中尤以布魯日的紡織業 和安特衛普的國際貿易業最為昌盛，安特衛普從1460年 起建立了歐洲第1個股票市場。在政治上,尼德蘭在15世 紀初期和中期一直是法國伯艮第公爵的領土，與伯艮第 的首府第戎聯系密切；15世紀末尼德蘭轉歸哈布斯堡王 朝，而該朝擁有德國皇帝和西班牙王位，因此尼德蘭在 16世紀與德國-西班牙來往頻繁,雖然政治歸屬復雜，尼 德蘭城市仍獲得一定自治權利，新文化也比較發達。 15世紀 尼德蘭文藝復興美術的興起是在14世紀末 15世紀初，它接受了一些義大利的影響，但主要是從本 地的後期哥特式藝術轉變而來。最初的代表有雕刻家C. 斯呂特爾、畫家M.布羅耶德拉姆和P.de林堡。他們雖成 長於尼德蘭，卻主要工作於法國。斯呂特爾在第戎的占 甫莫爾修道院雕刻的大門井欄(1395～1406)開始擺脫中 世紀的程式而面向生活，人物逼真生動、雄強有力，可 和義大利的大師相比。布羅耶德拉姆也開始在畫幅中注 意空間的深遠和實物寫生，這些新發展到林堡手中更有 重大突破，在他為法國伯里公爵的《時辰書》作的細致 畫插圖(1413～1416)中，對一年四季的自然景象和生活 風俗作了前所未有的精采描繪,雪景麥田皆如實刻畫,而 且第1次表現了真實的陰影。在他們之後,尼德蘭美術就 產生了幾位極有成就的現實主義大師：R.康平、凡·愛 克兄弟以及 R.van der韋登。他們在掌握透視畫法和人 體結構方面雖不及義大利藝術家，但寫實的精確細微卻 有過之；他們在西方繪畫史的另一重大貢獻則是首先使 用了油畫技法，然後傳入義大利。 到15世紀後期，尼德蘭繪畫已蜚聲西歐各國，並開 始吸收義大利的新成果。尼德蘭全境形成了幾個地區性 的藝術流派：南部尼德蘭有布魯日的P.克里斯特斯和H. 梅姆靈;在根特有H.van der胡斯；在魯汶有D.包茨。北 部尼德蘭則有聖揚斯的海特亨（聖揚斯的）和15世紀末 最著名的大師H.博斯。這種百花競放的盛況只有義大利 美術可以和它相比。尼德蘭大師的傳真絕技也受到普遍 的稱贊。 16世紀 16世紀是尼德蘭文藝復興美術的第 2個發 展階段，此時的特點是義大利的影響加強，不少尼德蘭 畫家著意追摹羅馬畫派和威尼斯畫派的藝術，因此有羅 馬主義或羅馬派之稱。他們熱衷於透視畫法和人體特別 是裸體表現，尼德蘭美術固有的寫實精神卻有所削弱。 羅馬派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙爾特,盡管 風格較雜，他們卻在傳播文藝復興和人文主義方面起了 巨大作用。與此同時，一些尼德蘭畫家仍續有新創，如 J.帕廷尼爾之精於風景，P.阿爾申之善畫風俗民情，A. 摩爾之肖像寫生等。但16世紀最有成就的尼德蘭藝術大 師卻是有農夫之稱的P.勃魯蓋爾。他不僅善於描繪民間 的特別是農民的生活情態，而且是西方一位偉大的風景 畫家，不愧為尼德蘭美術集大成者。他雖有豐富的人文 主義學識,卻不機械地仿效義大利的古典風格,作畫意境 高遠，幽默之中隱含譏諷。傑作如《絞刑架下的舞蹈》 （又名《絞架上之鵲》），從空中鳥瞰角度展視林野風 光，近景的舞蹈情節所含的詼諧與遠景山水的幽靜完美 相反相成，富於詩意，在西方風景畫中獨樹一幟。 法國 法國文藝復興美術在15世紀後期受義大利及 尼德蘭的影響開始萌發,代表大師有畫家J.富凱等人;其 蓬勃發展則在16世紀。當時法國軍隊幾度入侵義大利,並 長期佔領米蘭等地,朝野上下皆和義大利接觸密切,達· 芬奇等藝術大師也被邀赴法工作，從而促成了法國文藝 復興運動的高漲。 達·芬奇赴法已在晚年，他居留法國期間沒有進行 什麼創作，但他的到來以及最後在法國去世就已有很大 的象徵意義。以後來法的有羅索、B.切利尼等人，他們 以楓丹白露為據點，對法國美術影響巨大。羅索等雖屬 樣式主義流派，但法國先進人士重視的仍是他們所帶來 的義大利文藝復興美術的成果。與此同時，不少法國藝 術大師也成長起來,在建築方面有R.de羅姆和勒斯科,雕 刻有J.古戎，繪畫則有F.克盧埃等。作為法國文藝復興 美術的一個最重要紀念物則有盧佛爾宮(1546動工)，勒 斯科主建築，古戎主雕刻，堪稱珠聯璧合。他倆的成果 是今盧佛爾宮方形庭院西翼南側樓房，在法國傳統形式 上運用了古典柱式裝飾，風格優美，它不僅為日後盧佛 爾宮的整個建築定了基調，也為法國的古典風格建築定 了基調。 德國 德國文藝復興美術以產生了不少第 1流繪畫 大師而自豪。德國皇帝在文藝復興時代仍一直是義大利 名義上的君主，16世紀且數次率軍隊進入義大利，兩國 在經濟和文化上的聯系也相當密切，許多德國藝術家以 游學義大利作為主要的藝術學業。16世紀也是德國尤其 南部一帶城市工商業興旺發達之時，市民階級和農民群 眾都有強烈的反封建要求，終於促成了宗教改革運動和 偉大的農民戰爭。這些社會背景都是產生傑出藝術大師 的時代條件，使德國畫壇頓時群星燦爛，蔚為壯觀。他 們中最著名的有A.丟勒、M.格呂內瓦爾德、L.克拉納赫、H.荷爾拜因和A.阿爾特多費爾，雖然他們的風格特色各有不同，卻都以現實主義的成就顯示了新美術的巨大進展。德國還是西方印刷術的搖籃和最大中心，使它的藝術家也注意甚至集中主要精力於版畫的創作，丟勒、荷爾拜因等都是西方版畫史上最負盛名的大師。在建築與雕刻方面，德國的藝術家側重於使哥特式傳統和義大利風格互相融合，帶有民族色彩。代表作如海得爾堡的選侯宮(1556～1559),門面遍體裝飾以古典柱式和雕像,但整體比例仍屬傳統形制，它的富麗豪華風格也和後期哥特式建築的精巧細致取得協調。 英國 英國文藝復興美術從16世紀開始發展。由於 此時是都鐸王朝,因此新建築獲得都鐸風格之名,它主要 表現在貴族府邸建築上。代表作如朗格里特府邸(1567～ 1579)，明窗洞開，布局和諧整齊,細部雖雜以古典柱式 裝飾，整體上卻保持了英國建築傳統的朴實開朗特色。 英國的文藝復興繪畫受德國藝術家荷爾拜因影響甚大， 他作為歐洲最負盛名的肖像畫家兩次來英工作直至去世 (1526～1528,1532～1543),他為王室及宮廷顯貴作畫甚 多，也受到各界人士廣泛歡迎。荷爾拜因精於寫真傳神 的技藝和他的冷靜灑脫的風格啟發了英國一代畫師，其 中最著名的就是肖像畫家N.希利亞德。他的作品小巧玲 瓏，色彩艷麗，在工細筆調中傳出倜儻風流的貴族情態，甚得伊麗莎白朝野上下的喜愛。 西班牙 西班牙文藝復興美術由於其國勢突然強盛 而獲得巨大推動。16世紀的西班牙因哥倫布的發現而占 有美洲新大陸廣大地區，它的王室因屬哈布斯堡王朝而 和德國關系密切，並擁有尼德蘭，占據南部義大利，成 為歐洲最大勢力。這些情況使經濟較落後的西班牙一變 而為歐洲舞台上的要角。西班牙文藝復興繪畫的主要代 表是出生於希臘的El.格列柯。在建築方面的主要建築物 則是埃斯科里亞爾宮(1563～1584)，它是一組龐大的包 括王宮、教堂與修道院的建築群,以整齊劃一、浩大嚴謹 取勝，主持其事的是西班牙建築師J.de赫雷拉。雖然最 初設計出自他人，赫雷拉卻是其整體規劃的完成者，它 的規整的古典風格反映了西班牙宮廷文化的特色。 參考書目 朱龍華：《文藝復興時期的美術》，人民美術出版社， 北京，1960。 布克哈特著，朱龍華譯：《義大利文藝復興時期的文 化》，商務印書館，北京，1979。
B. 西方關於文藝的定義
西方文藝復興的文藝的范圍觸及到科學的層面。但哪時候，是西歐的中世紀末期。而且，文藝和科學的界限模糊不清。
現在的世界，有人認為在文藝這樣的定義上，已經不存在東方和西方的差異了。也就是文學和藝術。
文藝[literature and art]：
文學和藝術,有時指文學或表演藝術，是人們對生活的提煉，升華和表達。
C. 文藝復興運動在文化史上的進步意義
文藝復興
文藝復興是14世紀至16世紀在歐洲興起的一個思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。
普遍認為文藝復興發端於14世紀的義大利（文藝復興一詞就源於義大利語Rinascimento，意為再生或復興），以後擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為Renaissance，17世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀西歐文化的總稱。西方史學界曾認為它是古希臘、羅馬帝國文化藝術的復興。
14世紀時，隨著工場手工藝業和商品經濟的發展，資本主義關系已在歐洲封建制度內部逐漸形成；在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，他們力圖復興古典文化——而所謂的「復興」其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。
當時的義大利處於城市林立的狀態，各城市都是一個獨立或半獨立的國家，14世紀後各城市逐漸從共和制走向獨裁。獨裁者耽於享樂，信奉新柏拉圖主義，希望擺脫宗教禁慾主義的束縛，大力保護藝術家對世俗生活的描繪。與此同時聖方濟各會的宗教激進主義力圖屏棄正統宗教的經院哲學，歌頌自然的美和人的精神價值。羅馬教廷也在走向腐敗，歷屆教皇的享樂規模比世俗獨裁者還要厲害，他們也在保護藝術家，允許藝術偏離正統的宗教教條。哲學、科學都在逐漸地在比較寬松的氣氛中發展，也醞釀著宗教改革的前奏。
文藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。
另一個代表人物是彼特拉克，他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。
文藝復興另一個重要原因是1453年奧斯曼土耳其帝國攻陷君士坦丁堡，東羅馬帝國滅亡。大批受到東方文化影響，還保留古羅馬帝國精神的人才逃往義大利，帶回許多新鮮思想和藝術，在羅馬開辦教授希臘語的學校，促使了文藝復興運動的形成。
文藝復興的作品思想
文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條；擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。
文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。
人文主義者開始用研究古典文學的方法研究聖經，將聖經翻譯成本民族的語言，導致了宗教改革運動的興起。
人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定「人」是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。
不同范疇中的文藝復興：
自然科學 ：
天文學
波蘭天文學家哥白尼1543年出版了《天體運行論》，在其中提出了與托勒密的地心說體系不同的日心說體系。義大利思想家布魯諾在《論無限性、宇宙和諸世界》、《論原因、本原和統一》等書中宣稱，宇宙在空間與時間上都是無限的，太陽只是太陽系而非宇宙的中心。伽利略1609年發明了天文望遠鏡，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《關於托勒密和哥白尼兩大世界體系的對話》。德國天文學家開普勒通過對其師丹麥天文學家第谷的觀測數據的研究，在1609年的《新天文學》和1619年的《世界的諧和》提出了行星運動的三大定律，判定行星繞太陽運轉是沿著橢圓形軌道進行的，而且這樣的運動是不等速的。
數學
代數學在文藝復興時期取得了重要發展，三、四次方程的解法被發現。義大利人卡爾達諾在他的著作《大術》中發表了三次方程的求根公式，但這一公式的發現實應歸功於另一學者塔爾塔利亞。四次方程的解法由卡爾達諾的學生費拉里發現，在《大術》中也有記載。邦貝利在他的著作中闡述了三次方程不可約的情形，並使用了虛數，還改進了當時流行的代數符號。符號代數學是由16世紀的法國數學家韋達確立的。他於1591年出版了《分析方法入門》，對代數學加以系統的整理，第一次自覺地使用字母來表示未知數和已知數。韋達在他的另一部著作《論方程的識別與訂正中，改進了三、四次方程的解法，還建立了二次和三次方程方程根與系數之間的關系，現代稱之為韋達定理。 三角學在文藝復興時期也獲得了較大的發展。德國數學家雷格蒙塔努斯的《論各種三角形》是歐洲第一部獨立於天文學的三角學著作。書中對平面三角和球面三角進行了系統的闡述，還有很精密的三角函數表。哥白尼的學生雷蒂庫斯在重新定義三角函數的基礎上，製作了更多精密的三角函數表。
物理學
在物理學方面，伽利略通過多次實驗發現了落體、拋物體和振擺三大定律，使人對宇宙有了新的認識。他的學生托里拆利經過實驗證明了空氣壓力，發明了水銀柱氣壓計。法國科學家帕斯卡爾發現液體和氣體中壓力的傳播定律。英國科學家波義耳發現氣體壓力定律。
生理學和醫學
比利時醫生維薩留斯發表《人體結構》一書，對蓋倫的「三位一體」學說提出挑戰。西班牙醫生塞爾維特發現血液的小循環系統，證明血液從右心室流向肺部，通過曲折路線到達左心室。英國解剖學家哈維通過大量的動物解剖實驗，發表《心血運動論》等論著，系統闡釋了血液運動的規律和心臟的工作原理。他指出，心臟是血液運動的中心和動力的來源。這一重大發現使他成為近代生理學的鼻祖。
「地理大發現」
航海技術產生了一次革命性地飛躍，葡萄牙、西班牙、義大利的探險家們開始了一系列遠程航海活動。哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，為地圓說提供了有力的證據。
印刷術在歐洲的再發現，以及從東方傳過來的造紙、指南針、火葯（中國的四大發明），促使科學思想的迅速傳播。
文學
各地的作家都開始使用自己的方言而非拉丁語進行文學創作，帶動了大眾文學，替各種語言注入大量文學作品，包括小說、詩、散文、民謠和戲劇等。
在義大利，文藝復興前期出現了「文壇三傑」。但丁一生寫下了許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主義的鼻祖，被譽為「人文主義之父」。他第一個發出復興古典文化的號召，提出以「人學」反對「神學」。彼特拉克主要創作了許多優美的詩篇，代表作是抒情十四行詩詩集《歌集》。薄伽丘是義大利民族文學的奠基者，短篇小說集《十日談》是他的代表作。
在法國，文藝復興運動明顯地形成兩派，一是以「七星詩社」為代表的貴族派，二是以拉伯雷為代表的民主派。「七星詩社」以龍沙和杜貝萊為代表，在語言和詩歌理論方面做出了突出的貢獻。他們最早提出統一民族語言的主張，促進了法國民族語言和民族文學的發展。然而，他們排斥民間詩歌，只為少數貴族服務。拉伯雷是繼薄伽丘之後傑出的人文主義作家，是法國文藝復興民主派的代表。他用20年時間創作的《巨人傳》是一部現實與幻想交織的現實主義作品，在歐洲文學史和教育史上佔有重要地位。
在英國，代表人物有托馬斯·莫爾和莎士比亞。托馬斯·莫爾是著名的人文主義思想家，也是空想社會主義的奠基人。1516年他用拉丁文寫成的《烏托邦》是空想社會主義的第一部作品。莎士比亞是天才的戲劇家和詩人，他同荷馬、但丁、歌德一起，被譽為歐洲劃時代的四大作家。他的的作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表歐洲文藝復興文學的最高成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。
在西班牙，最傑出的代表人物是塞萬提斯和維加。塞萬提斯是現實主義作家、戲劇家和詩人。他創作了大量的詩歌、戲劇和小說，其中以長篇諷刺小說《堂·吉訶德》最著名，它對歐洲文學的發展產生了重大影響。維加是戲劇家、小說家和詩人，西班牙民族戲劇的奠基人，被譽為「西班牙戲劇之父」。 他是世界上罕見的多產作家，一生共創作了兩千多個劇本，留傳至今的有600多個，有宗教劇、歷史劇、神話劇、袍劍劇、牧歌劇等多種形式，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大群眾的喜愛。最傑出的代表作是《羊泉村》。
文藝復興建築是在公元14世紀在義大利隨著文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。基於對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。所以一般而言文藝復興的建築是講究秩序和比例的，擁有嚴謹的立面和平面構圖以及從古典建築中繼承下來的柱式系統。
特色
對建築的比例有強烈的追求，例如必須是3和2的倍數
使用對稱的形狀，集中式
恢復「自然」，以尺規作圖制圖，以圓形和正方形為主
反對哥德式建築
義大利與其代表人物
義大利佛羅倫薩作為文藝復興的發祥地，在詩歌、繪畫、雕刻、建築、音樂各方面均取得了突出的成就。
佛羅倫薩著名的美弟奇家族是當時最重要的藝術贊助人。
著名的文藝復興三傑全部誕生在義大利。
代表人物：
詩人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、馬基雅維利;
畫家：喬托、波提切利、列奧納多·達·芬奇、拉斐爾、提香；
雕刻家：米開朗基羅；建築師：伯魯涅列斯基；
音樂家：帕萊斯特里那、拉索等。
西班牙與其代表人物
16世紀後半葉和17世紀初西班牙文藝復興進入「黃金時期」，在小說和戲劇方面成績顯著。
代表人物：作家塞萬提斯、戲劇家洛卜·德·維加
德國與其代表人物
在德國：主要成就則表現在宗教改革、農民戰爭、諷刺文學以及科學技術發明等方面。
代表人物：馬丁·路德、丟勒等。
法國與其代表人物
在法國：自由思想和懷疑思想相當發達。
代表人物：散文家：蒙田、小說家：拉伯雷等。
英國與其代表人物
在英國：詩歌和戲劇空前的繁榮。
代表人物：作家莎士比亞等。
文藝復興的重要意義
有好一段時間，文藝復興被認為是簡單地恢復了古典文化。其實，文藝復興並不是真正要「恢復」古典的文化，而是藉此抨擊當時的文化和制度，以建立新的文化，為建立新的社會制度體系造輿論。
文藝復興是一次逐漸發展的時期，沒有明確的分界線和事件。但文藝復興使當時的人們思想發生了變化，導致了宗教改革和激烈的宗教戰爭。後來的啟蒙運動以文藝復興為自己的榜樣。19世紀的歷史學家認為後來的科學發展、地理大發現、民族國家的誕生都是源於文藝復興。文藝復興是「黑暗時代」的中世紀和近代的分水嶺，是資產階級革命的輿論前提。文藝復興是使歐洲擺脫腐朽的封建宗教束縛，向全世界擴張的一個前奏曲。
關於文藝復興的不同意見
「文藝復興」（Renaissance)這個詞在1855年為法國歷史學家Michelet首次提出，用以概括16世紀時「對世界與人類的探索」;自此以後歷史學家們就對它的解釋有很多不同意見。
大部分觀點認為文藝復興起源於十五世紀的義大利，然後向整個歐洲擴展。文藝復興代表了西方和古代（中世紀以前）的古典文化連接，是對阿拉伯人的知識（尤其是數學知識）的吸收。文藝復興使人們開始專注於現世生活質量（如人文主義）。文藝復興同時也是知識由於印刷和在藝術，詩歌，建築等領域新技術的應用而導致的知識爆炸。這些新技術引起了藝術和文學在格式和內容上根本的變化。這個時期，這種觀點認為，隨著交流和探索的興起，文藝復興代表了歐洲從很長時期的一潭死水轉變成了洶涌的江河。因此義大利的文藝復興也常常認為是現代開端。
馬克思主義歷史學家認為文藝復興是一個在藝術，文學還有哲學等方面的「類革命」（pseudo-revolution ）。這些變化僅僅影響了為數很小的富有的少數人，而歐洲人口的大部分的生活相對於中世紀基本沒有改變。因此他們不承認文藝復興是一個重要的事件。
今天大多數歷史學家認為文藝復興代表了理性思考和思想的巨大變化，而不是物質上的巨大變化。或許，對於文藝復興最重要的觀點是那些生活在文藝復興時期的人認為他們生活在一個新時代，一個與中世紀徹底決裂的時代。
Johan Huizinga (1872–1945)承認文藝復興，但是質疑它是否帶來有益的變化。他認為文藝復興是一個從中世紀衰落的時代，並且毀壞了很多重要的東西。例如，那時在教會和其他一些人使用的拉丁語，從古典時代以來獲得了很大發展，是一個活著的語言。但是，文藝復興中痴迷於古典純潔性的人們認為拉丁語與它的古典形式相抵觸，於是拉丁語的自然進化停止了。Robert S. Lopez 認為文藝復興是一個經濟蕭條時期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 認為文藝復興使科學的進步速度放緩。
文藝中興時代之義大利。—— 蔡元培《圖畫》
人文主義是一種哲學理論和一種世界觀。人文主義以人，尤其是個人的興趣、價值觀和尊嚴作為出發點。對人文主義來說，人與人之間的容忍、無暴力和思想自由是人與人之間相處最重要的原則。
現代的人文主義開始於啟蒙運動，在啟蒙運動中人文主義被看做是不依靠宗教來回答道德問題的答案。在啟蒙運動的人文主義中，超自然的解釋一般被忽略，人們將這種人文主義也稱為「世俗人文主義」。
在各個主要的宗教中也有人文主義，在這里一般人文主義與該宗教的信仰和傳統相結合。
也有的人文主義運動認為人有參加儀式和規則的需要並組織一定的團體來滿足人的這種需要。
人文主義作為歷史概念
在歐洲歷史和哲學史中，人文主義主要被用來描述14到16世紀間較中世紀比較先進的思想。一般來說今天歷史學家將這段時間里文化和社會上的變化稱為文藝復興，而將教育上的變化運動稱為人文主義。
人文主義這個詞實際上很晚才出現，它來自與拉丁文中的humanitas，古羅馬作家西塞羅就已經使用過這個詞了。德國啟蒙運動時代的哲學家將人類統稱為Humanität，當時的人文主義者稱他們自己為humanista。
而Humanism這個詞卻一直到1808年才出現。
定義
人文主義並沒有統一的定義，因為許多不同的人稱自己或被稱為人文主義者，而他們的世界觀以及他們對人的觀念可能很不相同。有些人文主義觀念互相之間非常矛盾。在自由民主的、馬克思列寧主義的和新教或天主教的思想學派中都有人文主義的派別。甚至古羅馬的時候就已經有今天可以被稱為人文主義的思想流式。那時的人文主義當然與文藝復興或啟蒙運動的人文主義非常不一樣。約翰·沃爾夫岡·歌德和弗里德里希·席勒的人文主義往往被稱為歷史主義，而威廉·馮·洪堡的人文主義則與啟蒙運動的人文主義完全不同。文藝復興時期哲學被看作是思想的根本，而在洪堡的時期科學被看作思想的根本。
D. 文藝復興為什麼是西方美術史上的高峰
文藝復興是14～16世紀反映西歐各國正在形成中的資產階級要求的思想、文化運動。其主要中心最初在意大文藝復興美術
歐洲14～16世紀資本主義萌芽和初步發展時期的美
術。首先在義大利發生並達到盛期，以後傳播到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，席捲全歐洲。
概 念
詞源和定義 文藝復興一詞，源出義大利語rinas-
cita，意為再生或復興。14世紀時，新興資產階級視中
世紀文化為黑暗倒退，希臘、羅馬古典文化則是光明發
達的典範，力圖復興古典文化，遂產生「文藝復興」一
詞，作為新文化的美稱。這種提法在詩人F.彼特拉克和
小說家G.薄伽丘的作品中已經出現，15～16世紀流行。
1550年，G.瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它
作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為renaissace，17
世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把
它作為14～16世紀西歐文化的總稱。它標志著歐洲近代
歷史文化發展的第一階段。
成就和意義 文藝復興雖以學習古典為特點，卻絕
非單純的復古，實質上是通過學習古典的途徑創造新文
化。希臘、羅馬的古典藝術由於中世紀的長期破壞，已
經相當殘缺，雖極力恢復，所得仍屬有限。然而文藝復
興時代的人們學習古典,並不是簡單仿效,而是取其精神。
古典藝術的具體形式固然予人以啟發，但更重要的是從中領悟到現實主義的方法和古典社會的民主思想。中世紀被教會控制的美術基本上是非現實主義的，宗教神學籠罩一切；反封建的文藝復興新美術主要以貫徹現實主義和體現反對宗教禁慾主義的人文主義思想為宗旨，而古典美術也正是在這兩方面成了新美術的良師益友。因此，文藝復興美術之學習古典不同於其他時代的復古、仿古傾向；也不同於中世紀美術中偶爾可見的慣用古典形式的個別現象。與此相關的是，從具有現實主義這個本質特徵看，某些西歐的早期文藝復興美術（如尼德蘭美術），雖然學習古典這方面尚無多大發展，卻同樣應被認為是新美術的一個傑出代表。
文藝復興美術的現實主義方法和人文主義思想，在
創作實踐上是密切結合的。人文主義強調人性崇高與身
心的全面完美，重視世俗的現實生活，反對神學權威和
封建特權。新美術創作的真實完美的人物形象和生動豐
富的現實情景，就最能體現這種思想，產生最為廣泛和
強烈的反應。加以在當時具體條件下，新美術創作是較
易為廣大群眾和新興資產階級接受的文化形態，因此美
術變成文藝復興文化最受歡迎的代表，成果也最為豐富。
文藝復興美術作為西方近代美術的源頭，它的基本風格和表現技法構成了西方近代美術的主要傳統，影響極其深遠。在造型藝術方面，它以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等，從而使它得以達到古典藝術之後一個新的高峰，在風格和技法上它和東方藝術以及一切近代之前的藝術有本質區別。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則，從而奠定了西方近代建築延續數百年的典範形制。在社會身份和專業教育方面，文藝復興的藝術家也經歷了從中世紀轉向近代的演變。14～15世紀，藝術家猶組織在行會里，等同工藝匠師，學藝亦在作坊中採取師徒傳授形式。
16世紀起漸有改變，藝術家成為類似近代的知識階層的一員，行會變為學會或藝術學院，藝術家的個性、個人才能與風格特色得到承認。有關藝術家的傳記、評述以及藝術史的研究也從此時開始涌現。
分期 文藝復興美術發生的時代背景，是歐洲封建
社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁
榮及其政治上的相對獨立或自治。在中世紀的最後階段，西歐地區出現上述情況比較明顯的有兩處：南為義大利，特別是其中的佛羅倫薩；北為尼德蘭，包括今荷蘭及比利時。16世紀，法國、英國和西班牙建立了全國統一的王權，城市經濟也有發展，王權和市民階級為反對封建割據有一定的聯合，文藝復興美術遂傳播到那裡。根據各國各地具體情況，文藝復興美術的發展分期各有不同：在義大利（以佛羅倫薩為主要代表）可分為3期:初始期（14世紀）、早期（15世紀）和盛期（16世紀）；在尼德蘭則為 2期：15世紀和16世紀；在法國、英國、德國、西班牙等國主要為16世紀1期,一般不再細分。17世紀時，西歐各地續接文藝復興美術的是巴洛克美術。由於巴洛克美術有不少繼承文藝復興傳統之處，過去有人也把它歸入文藝復興美術的范疇，認為整個西方藝術直至19世紀皆屬文藝復興階段。目前則普遍認為17～18世紀各有新創，皆可自成一體而與文藝復興有別。
發 展 概 況
義大利 早在13世紀後半期，義大利中部以佛羅倫
薩為中心出現了新的美術動向，意味著以中世紀美術向
文藝復興美術的過渡。
這一時期的代表有畫家是奇馬布埃和雕刻家N.皮薩
諾。後者於1260年完成的比薩洗禮堂講經台，被認為是
最早一件仿效古典風格的文藝復興作品，浮雕人物體形
壯偉，具有古羅馬風度，雖有幼稚之處，卻透露出新時
代的曙光。
N．皮薩諾：比薩洗禮堂講經台
初始期 自奇馬布埃以後，佛羅倫薩畫派成為新美
術最主要的流派，14世紀時產生了偉大藝術家喬托。喬
托的藝術具有鮮明的現實主義傾向，他的作品雖屬宗教
題材，卻開始真實表現世俗生活情景，注重空間深遠關
系與人物的立體表現，傑出地體現了現實主義與人文主
義相結合這個文藝復興美術的基本特點。喬托之後，佛
羅倫薩畫派人員眾多，並影響於整個托斯卡納地區。在
雕刻方面，皮薩諾之後有其子G.皮薩諾以及佛羅倫薩的
雕刻家和建築家阿諾爾福·迪坎比奧(1232～1302)，在
G.皮薩諾主持下開始了佛羅倫薩城內的兩大建築工程：
市政廳大廈和大教堂，前者1299～1311年建成，後者自
1296年動工後，至15世紀中葉才完工。
喬托：《猶大之吻》
早期 從15世紀開始，義大利文藝復興美術進入蓬
勃發展階段，佛羅倫薩仍然是最大中心，但其他地區也
出現了重要流派。15世紀初年，佛羅倫薩藝術首先從建
築和雕刻方面掀起高潮，建築家F.布魯內萊斯基首倡實
地考察古典遺跡，運用古典風格與柱式，在完成佛羅倫
薩大教堂圓頂之後，又建育嬰堂(1419)和聖克羅切教堂
的帕齊禮拜堂(1430～1440)等,空間開闊，比例和諧,開
創了文藝復興建築風格。他還發明透視畫法，引起造型
藝術的革命。與布魯內萊斯基一起赴羅馬實地考察的雕
刻家多納太羅則竭力追慕古典藝術的寫實手法，潛心研
究人體實物,開始創作完美的裸體形象,如《大衛》。另
一位佛羅倫薩雕刻家L.吉貝爾蒂窮畢生之力製作了佛羅
倫薩洗禮堂的兩座青銅門，技藝精美絕倫。其中一座被
譽為天堂之門，並在浮雕藝術中首次使用透視。佛羅倫
薩畫家馬薩喬將上述諸人成果用之於繪畫,第1次以科學
手法構圖著色，人物形象堅實雄偉，富於人文主義精神。繼他之後，佛羅倫薩人才輩出，產生不少一流大師，如F.安傑利科、P.烏切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奧、A.波拉尤奧洛、S.博蒂切利、D.吉蘭達約等。他們都從不同角度發揚了現實主義與人文主義相結合的傳統，風格雄偉秀麗各有所重,呈現百花齊放、美不勝收的局面,注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們作為佛羅倫薩畫派代表人物共有的特色。在佛羅倫薩美術界具有特殊地位的還有藝術理論家兼建築師L.B.阿爾貝蒂，他的《繪畫論》(1435)、《建築論》(1452)等書是新美術最重要的理論著作。
安傑利科：《哀悼基督》
博蒂切利：《誹謗》
在佛羅倫薩影響下，義大利中部先後出現了幾位大
藝術家：畫家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎爾恰，以
及前者的門徒L.西尼奧雷利和梅洛佐·達福爾利。奎爾
恰的雕刻粗朴壯偉,別具一格;梅洛佐·達福爾利的繪畫
則在其師嚴謹風格的基礎上更秀逸精緻，以情真意切取
勝。與佛羅倫薩鄰近的地區還形成了另外畫派：錫耶納
畫派和翁布里亞畫派。錫耶納畫派14世紀最為繁盛,其創
始者杜喬·迪博寧塞納取得了可和喬托相比的名聲，只
是寫實方面略為保守，15世紀的代表則有薩塞塔等。翁
布里亞畫派的主要代表是拉斐爾的老師佩魯吉諾，風格
靜雅秀美；另一代表則是平托里喬，用色鮮艷華麗，他
的藝術在羅馬甚受歡迎。
義大利北部15世紀也開展了新美術運動。早期的大
師是彼桑奈羅，他擅長寫生，風格優雅，並善於雕刻徽
章。後期大師則是A.曼泰尼亞，他精於透視，並以鑽研
古典文物著名。經他們帶動，加以佛羅倫薩的影響，北
部也出現了兩個畫派：弗拉拉畫派和威尼斯畫派。弗拉
拉畫派主要代表有C.圖拉和F.科薩，他們服務於弗拉拉
公爵宮廷，以裝飾性的華美取勝。威尼斯畫派，15世紀
的代表是貝利尼父子三人。威尼斯畫派雖屬晚起，前途
卻未可限量，在喬凡尼·貝利尼努力下，威尼斯畫派到
15世紀末已充分發展了自已善用色彩的特點，並在意大
利各畫派中首先掌握油畫技法，已有超越各個地方流派
而與佛羅倫薩爭雄的實力與氣勢。
盛期 義大利美術在16世紀達到了繁榮的頂點。在
此以前，15世紀的文藝復興美術已基本完成了掌握現實
主義表現方法的任務，透視法則與人體結構的科學知識
已相當豐富，在此基礎上，16世紀的藝術家們遂可集中
全力於藝術典型的創造。更有甚者，此時的藝術大師雖
在藝術修養與技藝上達到更高水平，時代環境卻日益動
盪不安，義大利經濟停滯，城市共和政治難以維持，外
國武力入侵頻繁，面對危機四伏的現實，藝術家思想上
不免矛盾重重，而偉大的藝術創作要求作者對現實中的
逆流展開頑強的斗爭。因此，16世紀為盛期文藝復興大
師們准備了優異條件，也提出了嚴峻要求，正是這種復
雜情況產生了輝映千古的藝術繁榮。
盛期文藝復興美術的 3位主要代表是L.達·芬奇、
米開朗琪羅和拉斐爾。前兩位都是佛羅倫薩藝術家，拉
斐爾雖師從安布里亞畫派，也主要在佛羅倫薩完成學業，形成自己的藝術風格。但他們 3人的活動都不限於佛羅倫薩，米開朗琪羅和拉斐爾主要活動於羅馬，達·芬奇前期在米蘭，後期遠走法國，他們的藝術也在更廣泛的范圍內代表了義大利的民族成就。達·芬奇的特點是熔藝術與科學於一爐,他既是大藝術家又是大科學家,藝術典型的加工與科學研究的深邃緊密結合,相得益彰,因此他的作品在體現人文主義思想和掌握現實主義手法上較之前人有了極大提高，傑作如《最後晚餐》、《莫娜麗薩》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗琪羅則在雕刻、繪畫和建築方面都留下了最能代表盛期文藝復興水平的典範創作。他的人物形象雄偉壯健，氣魄渾宏，意志強烈而力量無窮，顯示了藝術家在寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。拉斐爾則以秀美、典雅的風格著名，構圖和諧，情態自然，尤以聖母形象的塑造最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和完善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。除了造型藝術外，他們 3人都曾從事於建築設計構思和實踐，達·芬奇景慕中心型的圓頂廳堂結構，拉斐爾崇向嚴謹和諧的古典風格，米開朗琪羅晚年主持聖彼得大教堂的建築工程時設計的大教堂圓頂，更成為日後歐美各國所有圓頂建築的樣板。
米開朗琪羅：《大衛》
除了上述3位主要代表外,盛期文藝復興在建築、繪
畫、雕刻方面還有不少名家，他們的創作共同構成了近
代西方藝術傳統中的典範風格，幾百年間盛行不衰。建
築方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奧，他們在細部
形式和整體風格上都比15世紀更為徹底地仿效希臘羅馬
的古典建築，但又非泥古不化，而是善於以人文主義思
想活用古典形式，以比例和諧風度高雅取勝。布拉曼特
和達·芬奇一樣傾心於研究中心型建築的理想結構，認
為它最適於體現人文主義思想，他在動工興建聖彼得大
教堂之際就決定拋棄傳統的十字型而採用中心型圓頂廳
堂，可是這項大工程剛破土砌牆他就去世，它的完工成
為以後兩世紀間義大利建築的中心任務（米開朗琪羅完
成的大圓頂也是其中一部分）。布拉曼特建築理想的實
際體現則是羅馬蒙多里奧聖彼得教堂中的小廟（1502～
1514）,圓形的古典柱廊上置以圓頂,規模雖小卻氣象浩
闊，成為世界建築史上不可多得的傑作。帕拉迪奧則在
建築實踐和理論著述上都為後世留下了豐富的遺產，影
響至為深遠。他的傑作圓廳別墅(1550)，布局講究對稱
之美，在房屋四面各置一古典柱廊，內部正中構成圓頂
大廳。遠睹近觀皆不失和諧高雅之趣，對日後的西方建
築界極有啟發。在繪畫方面，古典風格的代表還有佛羅
倫薩畫家F.巴爾托洛梅奧和A.de薩爾托。前者雖身為教
士，吸收新風格卻不遺餘力，他深得達·芬奇平衡構圖
和輕柔用色之妙，作品氣勢安詳、布局精微而光照均勻，他的《聖卡塞琳的婚禮》(1512)被認為是集佛羅倫薩畫派大成之作；後者則有無瑕畫家之稱，被同時代人認為在構圖和造型上皆達無可指摘的完善程度，代表作《哈皮的聖母像》以清純崇高著稱，被奉為古典風格的一件樣板。與他們同時的P.di科西莫則富於閑情逸趣，喜歡畫神話題材的幽默作品,在佛羅倫薩畫派中另闢蹊徑,自成一體。此外，達·芬奇在米蘭的長期工作也推動了當地新美術的發展，形成了米蘭畫派。米開朗琪羅和拉斐爾在羅馬的活動則促成了羅馬畫派。
在盛期文藝復興美術中成果最豐富的另一流派則是
威尼斯畫派。它在16世紀先後出現了喬爾喬涅、提香、
丁托列托和P.韋羅內塞四大家，尤以提香長達70年的創
作活動，為威尼斯畫派贏得了雄視全歐的聲譽。威尼斯
畫派諸家皆以色彩取勝，但個人風格各有所長。例如喬
爾喬涅的富於詩意，提香的健美豐盛，丁托列托的浩大
靈活，韋羅內塞的富麗豪華等，都從不同角度奏出了新
的最強音。由於威尼斯畫派油畫技法的卓絕，它對日後
西方近代藝術的影響甚至較佛羅倫薩畫派尤為直接。
韋羅內塞：《迦南結婚儀式》
在義大利16世紀藝術中異軍突起的一大流派是樣式
主義。它的藝術家都崇奉米開朗琪羅和拉斐爾等盛期文
藝復興大師,但他們只追求風格形式而失其精神實質,且
由於專務新奇而走向程式化，偏離了文藝復興美術的現
實主義方向。樣式主義最早於1515～1520年間在佛羅倫
薩萌發，16世紀中期及後期甚為流行，代表者有「J.da
蓬托爾莫、F.羅索、Il布龍齊諾和G.瓦薩里等。因此當
其流行之際，義大利除威尼斯畫派外，文藝復興美術已
告衰微。樣式主義的出現，反映了義大利16世紀的經濟、政治和文化的危機，其服務對象也不是城市新興的資產階級而是有回潮之勢的貴族宮廷。但是樣式主義的保守傾向並不能代表新美術發展的主流，文藝復興美術的現實主義與人文主義傳統仍有巨大潛力，從而在17世紀的新形勢下促成了巴洛克美術的興起。
尼德蘭 14～15世紀，西歐北部工商業最發達地區
是尼德蘭。它有繁榮的城市，其中尤以布魯日的紡織業
和安特衛普的國際貿易業最為昌盛，安特衛普從1460年
起建立了歐洲第1個股票市場。在政治上,尼德蘭在15世
紀初期和中期一直是法國伯艮第公爵的領土，與伯艮第
的首府第戎聯系密切；15世紀末尼德蘭轉歸哈布斯堡王
朝，而該朝擁有德國皇帝和西班牙王位，因此尼德蘭在
16世紀與德國-西班牙來往頻繁,雖然政治歸屬復雜，尼
德蘭城市仍獲得一定自治權利，新文化也比較發達。
15世紀 尼德蘭文藝復興美術的興起是在14世紀末
15世紀初，它接受了一些義大利的影響，但主要是從本
地的後期哥特式藝術轉變而來。最初的代表有雕刻家C.
斯呂特爾、畫家M.布羅耶德拉姆和P.de林堡。他們雖成
長於尼德蘭，卻主要工作於法國。斯呂特爾在第戎的占
甫莫爾修道院雕刻的大門井欄(1395～1406)開始擺脫中
世紀的程式而面向生活，人物逼真生動、雄強有力，可
和義大利的大師相比。布羅耶德拉姆也開始在畫幅中注
意空間的深遠和實物寫生，這些新發展到林堡手中更有
重大突破，在他為法國伯里公爵的《時辰書》作的細致
畫插圖(1413～1416)中，對一年四季的自然景象和生活
風俗作了前所未有的精采描繪,雪景麥田皆如實刻畫,而
且第1次表現了真實的陰影。在他們之後,尼德蘭美術就
產生了幾位極有成就的現實主義大師：R.康平、凡·愛
克兄弟以及 R.van der韋登。他們在掌握透視畫法和人
體結構方面雖不及義大利藝術家，但寫實的精確細微卻
有過之；他們在西方繪畫史的另一重大貢獻則是首先使
用了油畫技法，然後傳入義大利。
到15世紀後期，尼德蘭繪畫已蜚聲西歐各國，並開
始吸收義大利的新成果。尼德蘭全境形成了幾個地區性
的藝術流派：南部尼德蘭有布魯日的P.克里斯特斯和H.
梅姆靈;在根特有H.van der胡斯；在魯汶有D.包茨。北
部尼德蘭則有聖揚斯的海特亨（聖揚斯的）和15世紀末
最著名的大師H.博斯。這種百花競放的盛況只有義大利
美術可以和它相比。尼德蘭大師的傳真絕技也受到普遍
的稱贊。
16世紀 16世紀是尼德蘭文藝復興美術的第 2個發
展階段，此時的特點是義大利的影響加強，不少尼德蘭
畫家著意追摹羅馬畫派和威尼斯畫派的藝術，因此有羅
馬主義或羅馬派之稱。他們熱衷於透視畫法和人體特別
是裸體表現，尼德蘭美術固有的寫實精神卻有所削弱。
羅馬派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙爾特,盡管
風格較雜，他們卻在傳播文藝復興和人文主義方面起了
巨大作用。與此同時，一些尼德蘭畫家仍續有新創，如
J.帕廷尼爾之精於風景，P.阿爾申之善畫風俗民情，A.
摩爾之肖像寫生等。但16世紀最有成就的尼德蘭藝術大
師卻是有農夫之稱的P.勃魯蓋爾。他不僅善於描繪民間
的特別是農民的生活情態，而且是西方一位偉大的風景
畫家，不愧為尼德蘭美術集大成者。他雖有豐富的人文
主義學識,卻不機械地仿效義大利的古典風格,作畫意境
高遠，幽默之中隱含譏諷。傑作如《絞刑架下的舞蹈》
（又名《絞架上之鵲》），從空中鳥瞰角度展視林野風
光，近景的舞蹈情節所含的詼諧與遠景山水的幽靜完美
相反相成，富於詩意，在西方風景畫中獨樹一幟。
法國 法國文藝復興美術在15世紀後期受義大利及
尼德蘭的影響開始萌發,代表大師有畫家J.富凱等人;其
蓬勃發展則在16世紀。當時法國軍隊幾度入侵義大利,並
長期佔領米蘭等地,朝野上下皆和義大利接觸密切,達·
芬奇等藝術大師也被邀赴法工作，從而促成了法國文藝
復興運動的高漲。
達·芬奇赴法已在晚年，他居留法國期間沒有進行
什麼創作，但他的到來以及最後在法國去世就已有很大
的象徵意義。以後來法的有羅索、B.切利尼等人，他們
以楓丹白露為據點，對法國美術影響巨大。羅索等雖屬
樣式主義流派，但法國先進人士重視的仍是他們所帶來
的義大利文藝復興美術的成果。與此同時，不少法國藝
術大師也成長起來,在建築方面有R.de羅姆和勒斯科,雕
刻有J.古戎，繪畫則有F.克盧埃等。作為法國文藝復興
美術的一個最重要紀念物則有盧佛爾宮(1546動工)，勒
斯科主建築，古戎主雕刻，堪稱珠聯璧合。他倆的成果
是今盧佛爾宮方形庭院西翼南側樓房，在法國傳統形式
上運用了古典柱式裝飾，風格優美，它不僅為日後盧佛
爾宮的整個建築定了基調，也為法國的古典風格建築定
了基調。
德國 德國文藝復興美術以產生了不少第 1流繪畫
大師而自豪。德國皇帝在文藝復興時代仍一直是義大利
名義上的君主，16世紀且數次率軍隊進入義大利，兩國
在經濟和文化上的聯系也相當密切，許多德國藝術家以
游學義大利作為主要的藝術學業。16世紀也是德國尤其
南部一帶城市工商業興旺發達之時，市民階級和農民群
眾都有強烈的反封建要求，終於促成了宗教改革運動和
偉大的農民戰爭。這些社會背景都是產生傑出藝術大師
的時代條件，使德國畫壇頓時群星燦爛，蔚為壯觀。他
們中最著名的有A.丟勒、M.格呂內瓦爾德、L.克拉納赫、H.荷爾拜因和A.阿爾特多費爾，雖然他們的風格特色各有不同，卻都以現實主義的成就顯示了新美術的巨大進展。德國還是西方印刷術的搖籃和最大中心，使它的藝術家也注意甚至集中主要精力於版畫的創作，丟勒、荷爾拜因等都是西方版畫史上最負盛名的大師。在建築與雕刻方面，德國的藝術家側重於使哥特式傳統和義大利風格互相融合，帶有民族色彩。代表作如海得爾堡的選侯宮(1556～1559),門面遍體裝飾以古典柱式和雕像,但整體比例仍屬傳統形制，它的富麗豪華風格也和後期哥特式建築的精巧細致取得協調。
英國 英國文藝復興美術從16世紀開始發展。由於
此時是都鐸王朝,因此新建築獲得都鐸風格之名,它主要
表現在貴族府邸建築上。代表作如朗格里特府邸(1567～
1579)，明窗洞開，布局和諧整齊,細部雖雜以古典柱式
裝飾，整體上卻保持了英國建築傳統的朴實開朗特色。
英國的文藝復興繪畫受德國藝術家荷爾拜因影響甚大，
他作為歐洲最負盛名的肖像畫家兩次來英工作直至去世
(1526～1528,1532～1543),他為王室及宮廷顯貴作畫甚
多，也受到各界人士廣泛歡迎。荷爾拜因精於寫真傳神
的技藝和他的冷靜灑脫的風格啟發了英國一代畫師，其
中最著名的就是肖像畫家N.希利亞德。他的作品小巧玲
瓏，色彩艷麗，在工細筆調中傳出倜儻風流的貴族情態，甚得伊麗莎白朝野上下的喜愛。
西班牙 西班牙文藝復興美術由於其國勢突然強盛
而獲得巨大推動。16世紀的西班牙因哥倫布的發現而占
有美洲新大陸廣大地區，它的王室因屬哈布斯堡王朝而
和德國關系密切，並擁有尼德蘭，占據南部義大利，成
為歐洲最大勢力。這些情況使經濟較落後的西班牙一變
而為歐洲舞台上的要角。西班牙文藝復興繪畫的主要代
表是出生於希臘的El.格列柯。在建築方面的主要建築物
則是埃斯科里亞爾宮(1563～1584)，它是一組龐大的包
括王宮、教堂與修道院的建築群,以整齊劃一、浩大嚴謹
取勝，主持其事的是西班牙建築師J.de赫雷拉。雖然最
初設計出自他人，赫雷拉卻是其整體規劃的完成者，它
的規整的古典風格反映了西班牙宮廷文化的特色。
利，16世紀擴及德意志、尼德蘭、英國、法國和西班牙等地。「文藝復興」的概念在14～16世紀時己被義大利的人文主義作家和學者所使用。該詞源自義大利文「Rinascita」，一般多寫為法文「Renaissance」。它概括了喬托以來的文藝活動的特點，被世界各國沿用至今。中國曾有人直譯為「再生」或「再生運動」，但「文藝復興」的譯法己被普遍接受。當時人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒，直到14世紀以後才獲得「再生」與「復興」。因此，文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面，但它並非單純的古典復興，實際上是反封建的新文化的創造。文藝復興主要表現在科學、文學和藝術的普遍高漲，但因各國的社會經濟和歷史條件不同，在各國帶有各自的特徵。
義大利文藝復興 13世紀末14世紀初，義大利在歐洲最早產生資本主義萌芽；但由於政治、經濟發展不平衡，先進地區只限於少數幾個城市，尤以佛羅倫薩、威尼斯為最。地處義大利中部的佛羅倫薩出現了以毛織、銀行、布匹加工業等為主的七大行會，它們不僅控制佛羅倫薩的經濟，也直接掌握城市政權。佛羅倫薩的最高權力機構——長老會議的成員只能由七大行會從其會員中遴選，貴族被剝奪參政權，廣大工人處於無權地位。在這種政治、經濟背景下的佛羅倫薩，成為義大利乃至整個歐洲的文藝復興發源地和最大中心。
E. 高中必修一、二人教版政治大題提綱。
人民民主專政的本質？人民當家作主。
2、人民民主的特點？
（1）人民民主的廣泛性。不僅表現在人民享有廣泛的民主權利，而且還表現在民主主體的廣泛性。
（2）真實性。表現在人民當家作主的權利有制度、法律、物質的保障，人民能夠自己管理國家；而且還表現在隨著經濟的發展和社會的進步，廣大人民的利益得到日益充分的實現。
3．民主與專政的關系？
（1）相互區別、相互對立，民主只適用於人民內部，專政適用於敵對勢力。
（2）相輔相成、互為前提，民主是專政的基礎，轉正式民主的保障。
4．為什麼要堅持人民民主專政？（是正義的事情）
（1）堅持人民民主專政是我國的四項基本原則之一，是我國的立國之本，已經寫入憲法。
（2）是社會主義的政治保證。
（3）在改革開放的歷史條件下被賦予了新的時代內容。
5．公民的政治權利和義務的內容？
權利和自由：（1）選舉權和被選舉權（2）政治自由（3）監督權（批評權、建議權、申訴權和控告權）
義務的內容：（1）維護國家統一和民族團結（2）遵守憲法和法律（3）維護國家安全、榮譽和利益（4）服兵役和參加民兵組織
6．公民在參與政治生活時，要遵循哪些基本原則？
（1）堅持公民在法律面前一律平等的原則（2）堅持權利和義務統一的原則（3）堅持個人利益與集體利益、國家利益結合的原則。
7.在我國，公民的權利與義務的關系？統一的，不可分割的。
（1）在法律關繫上是相對應而存在的（2）是實現人民利益的手段和途徑（3）公民在法律上既是權利的主體，又是義務的主體。（4）權利的實現需要義務的履行，義務的履行確保權力的實現。
8、個人利益和國家利益為何結合？怎樣結合？
原因：在根本利益上是一致的。
要求：（1）我們要積極履行公民義務，以維護國家利益。（2）當三者出現矛盾時，公民的個人利益必須服從國家利益。
9、我國公民政治生活的本質？內容？要求？
本質：崇尚民主與法制
內容：（1）行使政治權利，履行政治性義務（2）參與社會公共管理活動（3）參與社會主義政治文明建設（4）關注我國在國際社會中的地位和作用。
要求：（1）明確政治生活的作用（2）學習政治知識（3）貴在實踐
10、民主選舉的方式？直接選舉、間接選舉、等額選舉、差額選舉。
11．公民應如何珍惜自己的選舉權利？
(1)是否積極參加選舉、認真行使這一權利，是衡量公民參與感、責任感的重要尺度。那種「選舉與我無關」、「選誰都可以」的想法，是公民意識不強、主人翁一時不強的表現。
（2）怎樣行使選舉權，如何投出自己的神聖一票，是公民政治參與能力的體現，也是表明公民政治素養高低的重要標志。只有每個人都在周全考慮、理性判斷的基礎上，鄭重地透出自己的一票，才能選出代表人民利益和意志的人，真正實現民主選舉的預期目的。
12.公民參與民主決策有哪些方式？
社情民意制度、專家咨詢制度、重大事項社會公示制度、社會聽證制度。
13．公民為什麼要參與民主決策？
地位：公民採用不同方式直接參與決策是推進決策科學化、民主化的重要決策。
意義：（1）利於決策者充分發揚民族，深入了解民情，充分反映民意，廣泛集中民智，切實珍惜民力。
（2）有助於決策者把人民的根本利益作為決策的出發點和立足點，增強決策的科學性，避免決策的片面性。
（3）利於促進公民對決策的理解，提高落實決策的自覺性，推動決策的實施。
（4）利於提高公民參與公共事物的熱情和決心，鍛煉參與決策的能力，增強關心公共生活地 政治責任感。
14.發展基層民主的意義？
（1）利於擴大基層民主（2）保證人民群眾依法管理自己的事情，創造自己的幸福生活。
（3）是社會主義民主最為廣泛而深刻的實踐。（4）也是發展社會主義民主的基礎性工作。
15．我國公民行使監督權的方式有哪些？信訪舉報制度、人大代表聯系群眾制度、輿論監督制度、監督聽證會、民主評議會、網上評議政府制度。
16．實行民主監督的意義？
（1）利於消除腐敗現象，克服官僚主義，改進國家機關及其工作人員的工作。
（2）利於維護國家利益和公民的合法權益。
（3）利於激發廣大公民關心國家大事，為社會注意現代化建設出謀劃策。
17．有序與無序的政治參與的區別？
（1）是否遵循法律、法規（2）是否依法行使政治權利，履行政治義務（3）是否正確處理權利和義務。
18．我國政府的主要職能有哪些？
（1）保障人民民主和維護國家長治久安的職能（2）組織社會主義經濟建設的職能（3）組織社會主義文化建設的職能（4）提供社會公共服務職能
19．我國政府的作用？
（1）管理人們的公共生活(2)為人們的生產生活提供公共服務。
20．我國政府的宗旨和原則？
宗旨：為人民服務；原則：對人民負責
21．堅持對人民負責原則的基本要求？
（1）工作態度：堅持為人民服務的工作態度。
（2）工作作風：樹立求真務實的工作作風
（3）工作方法：堅持從群眾中來到群眾中去的工作方法。
22.什麼是依法行政？
就是要求各級政府及其公職人員嚴格依照憲法和法律規定的許可權和程序行使權力，依法處理各種事務。
23.政府為什麼要依法行政？
必要性：憲法和法律是黨的主張和人民意志相統一的體現。從根本上講，政府堅持依法行政就是堅持全心全意為人民服務的根本宗旨，就是體現了對人民負責的原則，一句話，及時為人民服務政府的根本要求。
重要性：政府依法行政是貫徹依法治國方略、提高行政管理水平的基本要求。有利於保障人民群眾的權利和自由；利於加強廉政建設，保證政府及其公職人員不變質，增強政府的權威；利於防止行政權利的缺失和濫用，提高行政管理水平；利於帶動全社會尊重法律、遵守法律、維護法律，推進社會主義民主法制建設。
24．政府依法行政的要求：
總體要求：按照法律規定的許可權和程序行使權力，政府行使權力必須接收人民的監督。堅持全心全意為人民服務的根本宗旨，體現對人民負責的原則。
具體要求：①合法行政②合理行政③程序正當④高效便民⑤誠實守信⑥權責統一
基本要求：（1）加強立法工作，提高立法質量，以嚴格規范行政執法行為
（2）建立權責明確的執法體制，促使行政權力授予有據、行使有規、監督有效；
（3）加強行政執法隊伍建設，促進嚴格執法、公正執法和文明執法不斷提高執法能力和水平；
（4）深化行政管理體制改革，努力形成行為規范、運轉協調、公正透明、廉潔高效的行政管理體制。
25．為什麼要對政府權力進行制約和監督？（必要性+意義）
必要性：權利是把雙刃劍。政府權力運用得好，可以指揮得法、令行禁止、造福人民；權力一旦被少數人濫用，超越了法律的界限，就可能滋生腐敗，貽害無窮。為了防止權利的濫用，需要對權力進行制約和監督，保證把人民賦予的權力來為人民謀利益。
意義：
（1）政府接受監督是堅持依法行政、做好工作的必要保證；
（2）政府只有接受監督，才能提高行政水平和工作效率，減少和防止工作失誤；
（3）才能防止濫用權力，防止以權謀私、權錢交易等腐敗行為，保證清正廉潔；
（4）才能更好地適合民意、集民智、聚民心，做出正確的決策；
（5）才能真正做到權為民所用，造福於民，從而建立起一個對人民負責、為人民服務的政府。
26、怎樣監督政府的權利？
（1）建立健全制約和監督機制（2）建立起全面的行政監督體系
27、政府為什麼接受人民的監督？
（1）從根本上說，是有我國政府的性質所決定的。我們的政府是人民的政府，是國家權力機關的執行機關，是人民意志的執行者和人民利益的捍衛者，政府的公職人員是人民的公僕，是為人民利益工作的。因此，只有自覺接受人民的監督，才能更好地執行人民的意志，捍衛人民的利益，堅持對人民負責的原則的。
（2）自覺接受人民監督是法治政府的基本要求。只有自覺接受人民監督，才能依照法律規定的程序依法行政。所以說，自覺接收人民監督是推進依法行政，建設法治政府的要求。
28、如何接收人民監督？
我國政府為了方便人民群眾對政府及其公職人員進行監督，建立了政府信息公開制度，增強政府工作的透明度。例如，「陽光工程」。建立政府信息公開制度，實施「陽光工程」是自覺接受人民監督的表現。
29、「陽光工程」意義
（1）一方面是規范政府及其公職人員的行政執法行為；（2）另一方面，是保障人民的權益，目的是實現和維護廣大人民的根本利益。開放紅頭文件的查閱，說明政府的群眾意識、服務意識正在逐步加強。（3）利於增強政府工作的透明度，便於群眾加強對政府工作的監督（4）利於群眾維護自已的合法權益；（5）利於群眾維護自己的合法權益；（6）利於化解社會矛盾，維護社會穩定。
30．政府權威表現、怎樣樹立（最根本的三點）
體現：（1）堅持依法行政、維護憲法和法律尊嚴，從而維護人民群眾的根本利益。（2）廉潔高效、團結合作、全心全意為人民服務，在廣大群眾中有較高的的信譽。（3）富有威望和影響力，得到人民的自覺認可和擁護，有令必行、有禁必止（4）對社會經濟發展、政治文明、文化繁榮有積極的知道和促進作用。
要求：（1）政府的權威是通過政府及其公職人員的道德形象，依法行政的態度、能力和水平，履行職責的效果等樹立起來（2）政府樹立自己的權威，在根本的是堅持以下三個方面：堅持權為民所用；堅持情為民所系；堅持利為民所謀。
31、全國人民代表大會的性質、地位和職權？
性質：是最高按國家機關
地位：在我國國家機構中居於最高地位，其他國家機關都由它產生，對它負責並受它監督。
職權：全國人大及其常委會行使最高立法權、決定權、任免權、監督權
32、人民代表的法律地位？
人民代表是國家權力機關的組成人員。全國人民代表大會代表是最高國家權力機關的組成人員，地方各級人民代表大會代表是地方各級國家權力機關的組成人員。
33、人民代表與人民的關系：人民代表來自人民，受人民監督，為人民服務，對人民負責。
注意：人民代表是國家權力的直接行使者，人民是間接行使者。
一方面，人民代表由人民選舉產生，代表人民的利益和意志行使國家的權力。另一方面，人民代表要與人民群眾保持密切聯系，聽取和反映人民群眾的意見和要求，努力為人民服務，對人民負責，並接受人民監督。
34、人民代表的權利和義務是什麼？
權利：人大代表代表人民在國家權力機關行使管理國家的權力，除審議各項議案、表決各項決定外，還享有提案權和質詢權。
義務：人大代表代表任民德利益和意志，依照憲法和法律賦予的各項職權行使管理國家的權力。人大代表在自己參加生產、工作和社會活動中，協助憲法和法律的實施，與人民群眾保持密切聯系，聽取和反映人民群眾的意見和要求，努力為人民服務，對人民負責，並接受人民監督。
35、政體與國體的關系
是內容與形式的關系，政體由國體決定，政體反映國體。適當的、健全的政體，對維護和鞏固統治階級的階級統治有重大作用。，政體具有一定的獨立性。
36、民主集中制體現
（1）在人民代表大會與人民的關繫上，人民代表大會的代表由民主選舉產生，對人民負責，受人民監督。在人民代表大會的活動中，法律的制定和重大問題的決策，由人民代表充分討論，實行少數服從多數的原則，民主決定。對違反人民一直和利益的或不稱職的代表，人民有權依照法律程序予以罷免。
（2）在人民代表大會與其他國家機關的關繫上，只有人民代表大會才是國家權力機關，國家行政機關、司法機關都由人民代表大會產生，對它負責，受它監督。
（3）在中央和地方國家機構關繫上，在中央的統一領導下，合理劃分中央和地方國家機構的職權，充分發揮中央和地方兩個積極性。
37、人民代表大會制度的含義和地位：
含義：是按照民主集中制原則，由人民選擇代表組成人民代表大會作為國家權力機關，統一管理國家社會事務的政治制度。
地位：以人民代表大會為基石的人民代表大會制度是我國的根本政治制度。
38、人民代表大會制度的優越性——為什麼是適合我國國情的根本政治制度？
（1）保障了人民當家作主（2）動員了全體人民投身於社會主義建設（3）保證了國家機關協調、高效運轉（4）維護了國家統一和民族團結
39、人民代表大會制度的基本內容是什麼？
（1）國家的一切權力屬於人民（2）人民在普選的基礎上選舉代表，組成各級人民代表大會作為國家權力機關（3）由國家權力機關產生其他國家機關，依法行使各自的職權（4）實行民主集中制的組織和活動原則。
40「人民代表大會」是我國人民行使國家權力的機關。「人民代表大會制」是一種制度，是我國的根本政治制度，是我國的政體。
41、中國特色社會主義事業為什麼必須堅持中國共產黨的領導核心？ P64
客觀必然性：中國共產黨是我國社會主義事業的領導核心。從根本上說，是我國國家性質和中國共產黨的性質決定的。
意義：（1）才能始終保持現代化建設的社會主義方向（2）才能維護國家統一、民族的團結，並為社會主義現代化建設創造穩定的社會環境。（3）才能最廣泛、最充分地調動一切積極因素搞好社會主義現代化建設(4)我國社會主義現代化建設所取得的偉大成就已經證明，中國共產黨能夠而且必須領導現代化建設，我們必須堅持中國共產黨的領導。
42、中國共產黨的執政方式：科學執政、民主執政、依法執政(含義、原因、具體要求及三者的關系)
科學執政：就是遵循共產黨執政規律、社會主義建設規律、人類社會發展規律，以科學的思想、制度和方法領導中國特色社會主義事業。
民主執政：就是堅持為人民執政、靠人民執政，支持和保證人民當家作主，堅持和完善民主集中制，以發展黨內民主帶動人民民主，壯大最廣泛的愛國統一戰線。
依法執政：就是堅持依法治國，領導立法，帶頭守法，保證執法，不斷推進國家經濟、政治、社會生活的法制化、規范化。
關系：依法執政是共產黨執政的基本方式，科學執政、民主執政要通過依法執政體現出來，又要靠依法執政來保證實現。依法執政有利於保證黨始終發揮總攬全局、協調各方的領導核心工作。
43、「三個代表」重要思想的含義及內容：（1）代表中國最先進生產力的發展要求（2）代表中國先進文化的前進方向（3）代表中國最廣大人民的根本利益
44、三個代表重要思想的意義？
（1）確立三個代表的重要思想為黨長期堅持的指導思想，對於黨在新世紀新階段領導全國各族人民，全面開創中國特色社會主義事業新局面具有極為重要的意義。（2）三個代表的重要思想，作為馬克思主義中國化的最新成果，全面體現了黨的吉貝爾理論、基本路線、基本綱領和基本經驗，深化了對中國特色社會主義的認識。始終做到「三個代表」，是中國共產黨的立黨之本、執政之基、力量之源。
45、如何貫徹「三個代表」重要思想?(關鍵、核心、本質)
(1)關鍵在於堅持與時俱進。它是馬克思主義最重要的理論品質。「三個代表」的重要思想是堅持馬克思主義的典範，又是馬克思主義的典範。(2)核心是堅持黨的先進性。黨的先進性是黨存在和發展的根本條件。(3)黨必須緊緊抓住發展這一執政興國的第一要務，樹立和落實科學發展觀，把堅持黨的先進性落實到發展先進生產力和先進文化，實現和維護最廣大人民的根本利益上來。
46、中國共產黨為何把.實現最廣大人民的根本利益？
（1）「三個代表」重要思想的本質是立黨為公、執政為民。中國共產黨的性質決定了他始終代表中國最廣大人民的根本利益。
（2）人民群眾的擁護和支持是黨的力量源泉和勝利之本。實踐三個代表重要思想，必須把最廣大人民的根本利益作為一切工作的出發點和落後點。
47、我國政黨制度的內容？
（1）中國共產黨和各民主黨派是通力合作的友黨關系（2）多黨合作的政治基礎：堅持共產黨的領導，堅持四項基本原則（3）多黨合作的基本方針：長期共存、互相監督、肝膽相照、榮辱與共（4）多黨合作的根本活動准則：遵守憲法和法律（5）合作的重要機構:中國人民政治協商會議
48、我國的政黨制度優越性？
（1）利於推進社會主義政治文明建設（2）利於促進社會主義物質文明建設和精神文明建設（3）利於推動祖國統一大業的實現
49、我國的政黨制度符合我國國情，絕不能實行西方的多黨制的原因？
實質：取消中國共產黨的領導和執政地位。
後果：人民政權的喪失、社會主義制度的顛覆。
50、我國處理民族關系的基本原則？民族平等、民族團結、各民族共同繁榮
51、民族團結的重要性？
民族的團結、民族的凝聚力，是衡量一個國家綜合國力的重要標志之一，是社會穩定的前提，是經濟發展和社會進步的保證，是國家統一的基礎。堅持民族團結是我國處理民族關系的重原則。
52、共同繁榮的必要性？
是由社會主義本質決定的，是國家實現現代化和中華民族實現偉大復興的必然要求。堅持各民族共同繁榮是我國處理民族關系的根本原則。
53、三原則的關系？
互相聯系、不可分割的。民族平等是實現民族團結的政治基礎。民族平等和民族團結是實現民族團結是實現各民族共同繁榮的前提條件。共同繁榮特別是經濟發展，是各民族平等、民族團結的物質保證。
54.怎樣鞏固社會主義民族關系？（該做什麼，能做什麼）
（1）我們應該珍惜、鞏固和發展社會主義新型的民族關系。
我國已經形成了平等團結互助的社會主義民族關系。這種社會主義新型的民族關系已由憲法予以確認，也是我國在各族人民生活中都能體會到的感受到的。我們應十分珍惜，不斷鞏固和發展。
（2）維護國家統一和民族團結是每個公民的責任。
生活在統一的多民族國家裡，處理好民族關系問題，既是國家的重大問題，又是人們生活中必須面對的具體問題。
自覺履行憲法規定的維護國家統一和全國各民族團結的義務，是每個中國公民的責任。
作為當代青年學生，要把鞏固和發展社會主義新型的民族關系付諸行動。
55、民族區域自治制度的含義？
是在國家統一領導下，各少數民族聚居的地方實行區域自治，設立自治機關，行使自治權的機關。
56民族區域自治制度的優越性有哪些？
利於維護國家統一和安全；利於保障少數民族人民當家作主的權利；利於發展平等、團結、互助的社會主義民族關系；利於促進社會主義現代化事業的蓬勃發展。
57、我國的宗教政策有哪些？
（1）我國實行宗教信仰自有政策（2）依法管理宗教事務（3）積極引導宗教與社會主義相適應（4）我國宗教堅持獨立自主自辦的原則
58、弘揚科學精神的原因？怎樣弘揚科學精神？
原因：（1）我國是在馬克思列寧主義、毛澤東思想、鄧小平理論、「三個代表」重要思想指引下進行現代化建設的社會主義國家，要建設社會主義物質文明、政治文明，也要建設社會主義精神文明。堅持不懈地對廣大人民群眾進行科學世界觀和無神論的宣傳教育，形成文明、健康、崇尚科學的社會風尚，是建設社會主義精神文明的一項重要任務。
（2）中學生是國家和民族的希望，是中國特色社會主義事業未來的建設者和接班人，肩負著建設社會主義現代化國家和振興中華的光榮歷史使命。
怎樣：（1）我們要用辨證唯物主義和歷史唯物主義以及現代科學文化知識武裝自己，弘揚科學精神（2）不斷提高科學思想道德素質和科學文化素質，樹立科學的世界觀、人生觀和價值觀，成為「有理想、有道德、有文化、有紀律」的社會主義公民，創造美好人生。
59、建設社會主義政治文明的含義、原因、要求、根本特點？
含義：就是要在堅持四項基本原則的前提下，積極穩妥地推進政治體制改革，擴大社會主義民主，健全社會主義法制，建設社會主義法治國家，鞏固和發展民主團結、生動活潑、安定和諧的政治局面。
原因：（1）發展社會主義民主政治，建設社會主義政治文明，是社會主義現代化建設的重要目標。
（2）沒有民主就沒有社會主義，就沒有社會主義現代化。社會主義越發展，民主也越發展。民主是具體的、歷史的。
要求：（1）必須堅持社會主義方向，建設政治文明涉及政治思想、政治制度、行政管理、法制建設等方面，是一個廣泛的系統工程。（2）最根本的是堅持黨的領導、人民當家作主和依法治國的有機統一。這是我國推進政治文明建設必須遵循的基本方針，也是我國社會主義政治文明區別於資本主義政治文明的本質特徵。
60.黨的領導、人民當家作主、依法治國三者的關系？
黨的領導是人民當家作主和依法治國的根本保證，人民當家作主是社會主義民主政治的本質要求，依法治國
是中國共產黨領導人民治理國家的基本方略。
61、主權國家的基本權利和義務有哪些？
權利：獨立權；平等權；自衛權；管轄權
義務：不侵犯別國，不幹涉他國內政，以和平方式解決其國際爭端等義務。
62、國際組織的作用？促進國家之間的政治、經濟、文化、科學技術的交流與合作；協調國際政治、經濟關系；調節國際爭端，緩解國家間的矛盾，維護世界和平等。
63、聯合國的宗旨、原則、作用？
宗旨：（1）維護國際和平與安全；
（2）發展國際間以尊重人民平等權利及自覺原則為基礎的友好關系；
（3）促進國際合作，以解決國際間屬於經濟、社會、文化及人類福利性質的國際問題；作為協調各國活動的中心。
（4）簡單說，就是維護國際和平與安全，促進國際合作與發展。
原則：各會員國主權平等，履行憲章規定的義務，以和平方式解決國際爭端，不得對其他國家進行武力威脅或使用武力，集體協作，不幹涉任何國家的內政，確保非會員國遵守上述原則。
作用：
（1）在維護世界和平與安全，促進經濟、社會的發展，以及實行人道主義援助等方面發揮著積極作用
（2）局限性：如何適應國際形勢發展的需要發揮更大的作用，面臨諸多挑戰，改革任重道遠。
64、中國與聯合國的關系？
中國作為聯合國的創始國和安理會常任理事國之一，一貫遵循聯合國憲章的宗旨和原則，支持聯合國憲章精神所進行的各項工作，支持聯合國的改革，積極參加聯合國及其專門機構有利於世界和平與發展的活動，發揮重要作用。
65、影響國際關系的因素？（決定因素和重要因素）
決定因素：國家利益——（1）各國間存在著復雜的利益關系，既存在某些共同利益，也存在利益的差別和對立（2）國家間的共同利益是國家合作的基礎，而利益的對立則可能使國家間發生分歧或引起摩擦乃至沖突。（3）由於各國的國家性質與追求的國家利益不同，執行的對外政策不同，國家間矛盾和利益交織，使國際關系紛繁復雜。
影響因素：國家力量-----（1）是主權國家賴以生存和發展的基礎（2）是含為本國利益、實現國家目標和影響別國的能力（3）是衡量一個國家雜國際社會的地位、作用和影響的重要尺度。
66、為何要堅決維護我國的利益？
我國是人民當家作主的社會主義國家，國家利益與人民的根本利益相一致。維護我國的國家利益就是維護廣大人民的根本利益，具有正當性和正義性。
我國在維護自身利益的同時，尊重其他國家合理的國際禮儀，並各國人民的共同利益。
67、當今世界仍很不安寧的表現？（和平問題的影響因素）
當今世界很不安寧：
1）霸權主義和強權政治有新的表現（2）民族、宗教矛盾，邊界、領土爭端導致的局部沖突（3）西方國家對這些糾紛插手和利用（4）國際各種形式的恐怖主義。
68、解決世界和平與發展問題的有效途徑？（怎樣維護世界和平、促進世界發展？）
（1）必須堅決地反對霸權主義強權政治
（2）改變舊的國際秩序
（3）建立以和平共處五項基本原則為基礎的有利於世界和平和發展的國際新秩序。
69、建立國際新秩序的內容？
（1）保障各國享有主權平等和內政不受干涉的權利
（2）保障各國享有平等參與國際事務的權利
（3）保障各國特別是廣大發展中國家享有平等發展的權利
（4）保障各個民族和各種文明共同發展的權利。
70、世界為何會走向多極化？是時代進步的要求，符合各國人民的利益，有利於世界的和平與發展。
71、各國應如何提高自身的綜合國力？
當今世界，發展經濟和科學技術是世界大多數國家關心的問題。世界多數國家都以發展經濟和科技作為國家的戰略重點，努力增強自己的綜合國力，力圖在世界格局中佔有有利地位。
72、中國如何提高自身的綜合國力？
我們要落實科學的發展觀，實現跨越式發展，尤其要著利於發展科學技術和提高國民素質，增強綜合國力，積極參與國際競爭與合作。
73、我國外交政策制定的決定因素是什麼？
我國的國家性質和國家利益我國奉行獨立自主的和平外交政策。
74、我國外交政策的基本內容？
（1）維護我國的獨立與主權，促進世界的和平與發展是我國外交政策的基本目標。維護世界和平、促進共同發展是我國外交政策的宗旨
（2）獨立自主是我國外交政策的基本立場。獨立自主就是在國際事務中堅決捍衛國家的獨立、主權和領土完整，對國際問題自主地決定自己的態度和對策
（3）和平共處五項原則是我國外交政策的基本准則。它包括互相尊重主權和領土主權、互不侵犯、互不幹涉內政、平等互利、和平共處。
75、中國外交政策的實踐充分說明了什麼？
中國式維護世界和平與穩定的積極因素和堅定力量，是促進世界經濟的重要力量，對國際事務發揮著重要的影響和作用。
76、中國怎樣走和平發展道路？
F. 請問誰友培根與英國文藝復興的資料啊幫幫忙!謝謝了!
1.弗蘭西斯·培根（Francis Bacon ，1561—1626）是英國哲學家和科學家。他竭力倡導「讀史使人明智，讀詩使人聰慧，演算使人精密，哲理使人深刻，論理學使人有修養，邏輯修辭使人善辯（Histories make men wise, poets witty, the mathematics subtle, natural philosophy deep, moral grave, logic and rhetoric able to contend)」。他推崇科學、發展科學的進步思想和崇尚知識的進步口號，一直推動著社會的進步。這位一生追求真理的思想家，被馬克思稱為「英國唯物主義和整個現代實驗科學的真正始祖」。
著有《學術的進步》（1605）和《新工具》（1620）等。培根尖銳地批判了中世紀經院哲學，認為經院哲學和神學嚴重地阻礙了科學的進步，主張要全面改造人類的知識，使整個學術文化從經院哲學中解放出來，實現偉大的復興。他認為，科學必須追求自然界事物的原因和規律。要達到這個目的，就必須以感官經驗為依據。他提出了唯物主義經驗論的原則，認為知識和觀念起源於感性世界，感覺經驗是一切知識的源泉。要獲得自然的科學知識，就必須把認識建築在感覺經驗的基礎上。他還提出了經驗歸納法，主張以實驗和觀察材料為基礎，經過分析、比較、選擇、排斥，最後得出正確的結論。
補充
一．培根生平
培根於1561年1月22日出生於倫敦一個官宦世家。父親尼古拉．培根是伊麗莎白女王的掌璽大臣，曾在劍橋大學攻讀法律，他思想傾向進步，信奉英國國敦，反對教皇干涉英國內部事物。母親安尼是一位頗有名氣的才女，她嫻熟的掌握希臘文和拉丁文，是加爾文教派的信徒。良好的家庭教育使培根成熟較早，各方面都表現出異乎尋常的才智。12歲時，培根被送入劍橋大學三一學院深造。在校學習期間，他對傳統的觀念和信仰產生了懷疑，開始獨自思考社會和人生的真諦。
在劍橋大學學習三年後，培根作為英國駐法大使埃米阿斯．鮑萊爵士的隨員來到了法國，在旅居巴黎兩年半的時間里，他幾乎走遍了整個法國，接觸到不少的新鮮事物，汲取了許多新的思想，這對他的世界觀的形成起到了很大的作用。1579年，培根的父親突然病逝，他要為培根准備日後贍養之資的計劃破滅，培根的生活開始陷入貧困。在回國奔父喪之後，培根住進了葛萊法學院，一面攻讀法律，一面四處謀求職位。1582年，他終於取得了律師資格，1584年當選為國會議員，1589年，成為法院出缺後的書記，然而這一職位竟長達20年之久沒有出現空缺。他四處奔波，卻始沒有得到任何職位。此時，培根在思想上更為成熟了，他決心要把脫離實際，脫離自然的一切知識加以改革，把經驗觀察、事實依據、實踐效果引入認識論。這一偉大抱負是他的科學的「偉大復興」的主要目標，是他為之奮斗一生的志向。
1602年，伊麗莎白去世，詹姆士一世繼位。由於培根曾力主蘇格蘭與英格蘭的合並，受到詹姆士的大力贊賞。培根因此平步青雲，扶搖直上。1602年受封為爵士，1604年被任命為詹姆士的顧問，1607年被任命為副檢察長，1613年被委任為首席檢察官，1616年被任命為樞密院顧問，1617年提升為掌璽大臣，1618年晉升為英格蘭的大陸官，授封為維魯蘭男爵，1621年又授封為奧爾本斯子爵。但培根的才能和志趣不在國務活動上，而存在與對科學真理的探求上。這一時期，他在學術研究上取得了巨大的成果。並出版了多部著作。
1621年，培根被國會指控貪污受賄，被高級法庭判處罰金四萬磅，監禁於倫敦塔內，終生逐出宮廷，不得任議員和官職。雖然後來罰金和監禁皆被豁免，但培根卻因此而身敗名裂。從此培根不理政事，開始專心從事理論著述。
1626年3月底，培根坐車經守倫敦北郊。當時他正在潛心研究冷熱理論及其實際應用問題。當路過一片雪地時，他突然想作一次實驗，他宰了一隻雞，把雪填進雞肚，以便觀察冷凍在防腐上的作用。但由於他身體孱弱，經受不住風寒的侵襲，支氣管炎復發，病情惡化，於1626年4月9日清晨病逝。
培根死後，人們為懷念他，為他修建了一座紀念碑，亨利·沃登爵士為他題寫了墓誌銘：
聖奧爾本斯子爵
如用更煊赫的頭銜應
稱之為「科學之光」、「法律之舌」
……
二．培根的哲學思想
培根的哲學思想是與其社會思想是密不可分的。他是資產階級上升時期的代表，主張發展生產，渴望探索自然，要求發展科學。他認為是經院哲學阻礙了當代科學的發展。因此他極力批判經院哲學和神學權威。他還進一步揭露了人類認識產生謬誤的根源，提出了著名的「四假相說」。他說這是在人心普遍發生的一種病理狀態，而非在某情況下產生的迷惑與疑難。第一種是「種族的假相」，這是由於人的天性而引起的認識錯誤；第二種是「洞穴的假相」是個人由於性格、愛好、教育、環境而產生的認識中片面性的錯誤；第三種是「市場的假相」，即由於人們交往時語言概念的不確定產生的思維混亂。第四種是「劇場的假相」這是指由於盲目迷信權威和傳統而造成的錯誤認識。培根指出，經院哲學家就是利用四種假相來抹煞真理，製造謬誤，從而給予了經院哲學沉重的打擊。但是培根的「假相說」滲透了培根哲學的經驗主義傾象，未能對理智的本性與唯心主義的虛妄加以嚴格區別。
培根認為當時的學術傳統是貧乏的，原因在於學術與經驗失去接觸。他主張科學理論與科學技術相輔相成。他主張打破「偶像」，鏟除各種偏見和幻想，他提出「真理是時間的女兒而不是權威的女兒」，對經院哲學進行了有力的攻擊。
培根的科學方法觀以實驗定性和歸納為主。他繼承和發展了古代關於物質是萬物本源的思想，認為世界是由物質構成的，物質具有運動的特性，運動是物質的屬性。培根從唯物論立場出發，指出科學的任務在於認識自然界及其規律。但受時代的局限，他的世界觀還具有樸素唯物論和形而上學的特點。
三．培根的論著
1597年，培根發表了他的處女作《論說隨筆文集》。他在書中將自己對社會的認識和思考，以及對人生的理解，濃縮成許多富有哲理的名言警句，受到廣大讀者的歡迎。
1605年，培根用英語完成了兩卷集《論學術的進展》。這是以知識為其研究對象的一部著作，是培根聲稱要以知識為其領域，全面改革知識的宏大理想和計劃的一部份。培根在書中猛烈抨擊了中世紀的蒙昧主義，論證了知識的巨大的作用，提示了知識不能令人滿意的現狀及補救的辦法。在這本書中，培根提出一個有系統的科學網路全書的提綱，對後來十八世紀的狄德羅為首的法國網路全書派編寫網路全書，起了重大作用。
1609年，在培根任副檢察長時，他又出版了第三本著作《論古人的智慧》。他認為在遠古時代，存在著人類最古的智慧，可以通過對古代寓言故事的研究而發現失去的最古的智慧。
培根原打算撰寫一部六卷本網路全書式的著作——《偉大的復興》，這是他要復興科學，要對人類知識加以重新改造的巨著，但他未能完成預期的計劃，只發行了前兩部份，1620年出版的《新工具》是該書的第二部份。《新工具》是培根最重要的哲學著作，它提出了培根在近代所開創的經驗認識原則和經驗認識方法。這本書與亞里士多德的《工具篇》是相對立的。
培根在結束其政治生涯後，僅用幾個月時間就完成了《亨利七世本紀》一書，這部著作得到後世史學家的高度評價，被譽為是「近代史學的里程碑」。
大約在1623年，培根寫成了《新大西島》一書，這是一部尚未完成的烏托邦式的作品，由羅萊在他去逝的第二年首次發表。作者在書中描繪了自己新追求和嚮往的理想社會藍圖，設計了一個稱為「本色列」的國家，在這個國家裡，科學主宰一切，這是培根畢業所倡導的科學的「偉大復興」的思想信念的集中表現。
此外，培根在逝世後還留下了許多遺著，後來，由許多專家學者先後整理出版，包括《論事物的本性》、《迷宮的線索》、《各家哲學的批判》、《自然界的大事》、《論人類的知識》等等。
四．培根在科學史上的地位
弗蘭西斯．培根是近代哲學史上首先提出經驗論原則的哲學家。他重視感覺經驗和歸納邏輯在認識過程中的作用，開創了以經驗為手段，研究感性自然的經驗哲學的新時代，對近代科學的建立起了積極的推動作用，對人類哲學史、科學史都做出了重大的歷史貢獻。為此，羅素尊稱培根為「給科學研究程序進行邏輯組織化的先驅」。
G. 韓國SM是什麼來的SM是什麼
SM公司（Star Museum Entertainment）縮寫，Star Museum Entertainment，是韓國五大娛樂公司之一。
旗下有諸如東方神起,BOA, SUPER JUNIOR，神話樂隊等紅遍亞洲的明星。
SM公司老總李秀滿20世紀70年代初涉歌壇，是當時非常著名的歌手。退居幕後之後，憑借其敏銳的眼光，於1989年創辦了SM娛樂文化公司，開創了韓國企劃公司的新時代。
http://www.smtown.com/
有東方神起，天上智喜The Grace,SuperJunior等知名歌手。
sm指虐戀虐戀一詞英文為Sadomasochism，是施虐傾向(Sadism)和受虐傾向(Masochism)二者的合成詞。它的簡寫即我們通常所說的SM。虐戀現象最早發現於17世紀末，首先出現在文學活動和一些商業性虐待服務中。最早的虐戀文學當然首推法國作家薩德(Sade)和奧地利作家馬索克(Masoch)的作品，Sadomasochism一詞即是由心理學家艾賓(Richard von Krafft-Ebing)通過他們的名字創造出來的。
H. 概括材料二，當時文藝工作的宗旨是甚麼
歐洲14～16世紀資本主義萌芽和初步發展時期的美
術。首先在義大利發生並達到盛期，以後傳播到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，席捲全歐洲。
概 念
詞源和定義 文藝復興一詞，源出義大利語rinas-
cita，意為再生或復興。14世紀時，新興資產階級視中
世紀文化為黑暗倒退，希臘、羅馬古典文化則是光明發
達的典範，力圖復興古典文化，遂產生「文藝復興」一
詞，作為新文化的美稱。這種提法在詩人F.彼特拉克和
小說家G.薄伽丘的作品中已經出現，15～16世紀流行。
1550年，G.瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它
作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為renaissace，17
世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把
它作為14～16世紀西歐文化的總稱。它標志著歐洲近代
歷史文化發展的第一階段。
成就和意義 文藝復興雖以學習古典為特點，卻絕
非單純的復古，實質上是通過學習古典的途徑創造新文
化。希臘、羅馬的古典藝術由於中世紀的長期破壞，已
經相當殘缺，雖極力恢復，所得仍屬有限。然而文藝復
興時代的人們學習古典,並不是簡單仿效,而是取其精神。
古典藝術的具體形式固然予人以啟發，但更重要的是從中領悟到現實主義的方法和古典社會的民主思想。中世紀被教會控制的美術基本上是非現實主義的，宗教神學籠罩一切；反封建的文藝復興新美術主要以貫徹現實主義和體現反對宗教禁慾主義的人文主義思想為宗旨，而古典美術也正是在這兩方面成了新美術的良師益友。因此，文藝復興美術之學習古典不同於其他時代的復古、仿古傾向；也不同於中世紀美術中偶爾可見的慣用古典形式的個別現象。與此相關的是，從具有現實主義這個本質特徵看，某些西歐的早期文藝復興美術（如尼德蘭美術），雖然學習古典這方面尚無多大發展，卻同樣應被認為是新美術的一個傑出代表。
文藝復興美術的現實主義方法和人文主義思想，在
創作實踐上是密切結合的。人文主義強調人性崇高與身
心的全面完美，重視世俗的現實生活，反對神學權威和
封建特權。新美術創作的真實完美的人物形象和生動豐
富的現實情景，就最能體現這種思想，產生最為廣泛和
強烈的反應。加以在當時具體條件下，新美術創作是較
易為廣大群眾和新興資產階級接受的文化形態，因此美
術變成文藝復興文化最受歡迎的代表，成果也最為豐富。
文藝復興美術作為西方近代美術的源頭，它的基本風格和表現技法構成了西方近代美術的主要傳統，影響極其深遠。在造型藝術方面，它以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等，從而使它得以達到古典藝術之後一個新的高峰，在風格和技法上它和東方藝術以及一切近代之前的藝術有本質區別。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則，從而奠定了西方近代建築延續數百年的典範形制。在社會身份和專業教育方面，文藝復興的藝術家也經歷了從中世紀轉向近代的演變。14～15世紀，藝術家猶組織在行會里，等同工藝匠師，學藝亦在作坊中採取師徒傳授形式。
16世紀起漸有改變，藝術家成為類似近代的知識階層的一員，行會變為學會或藝術學院，藝術家的個性、個人才能與風格特色得到承認。有關藝術家的傳記、評述以及藝術史的研究也從此時開始涌現。
分期 文藝復興美術發生的時代背景，是歐洲封建
社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁
榮及其政治上的相對獨立或自治。在中世紀的最後階段，西歐地區出現上述情況比較明顯的有兩處：南為義大利，特別是其中的佛羅倫薩；北為尼德蘭，包括今荷蘭及比利時。16世紀，法國、英國和西班牙建立了全國統一的王權，城市經濟也有發展，王權和市民階級為反對封建割據有一定的聯合，文藝復興美術遂傳播到那裡。根據各國各地具體情況，文藝復興美術的發展分期各有不同：在義大利（以佛羅倫薩為主要代表）可分為3期:初始期（14世紀）、早期（15世紀）和盛期（16世紀）；在尼德蘭則為 2期：15世紀和16世紀；在法國、英國、德國、西班牙等國主要為16世紀1期,一般不再細分。17世紀時，西歐各地續接文藝復興美術的是巴洛克美術。由於巴洛克美術有不少繼承文藝復興傳統之處，過去有人也把它歸入文藝復興美術的范疇，認為整個西方藝術直至19世紀皆屬文藝復興階段。目前則普遍認為17～18世紀各有新創，皆可自成一體而與文藝復興有別。
發 展 概 況
義大利 早在13世紀後半期，義大利中部以佛羅倫
薩為中心出現了新的美術動向，意味著以中世紀美術向
文藝復興美術的過渡。
這一時期的代表有畫家是奇馬布埃和雕刻家N.皮薩
諾。後者於1260年完成的比薩洗禮堂講經台，被認為是
最早一件仿效古典風格的文藝復興作品，浮雕人物體形
壯偉，具有古羅馬風度，雖有幼稚之處，卻透露出新時
代的曙光。
N．皮薩諾：比薩洗禮堂講經台
初始期 自奇馬布埃以後，佛羅倫薩畫派成為新美
術最主要的流派，14世紀時產生了偉大藝術家喬托。喬
托的藝術具有鮮明的現實主義傾向，他的作品雖屬宗教
題材，卻開始真實表現世俗生活情景，注重空間深遠關
系與人物的立體表現，傑出地體現了現實主義與人文主
義相結合這個文藝復興美術的基本特點。喬托之後，佛
羅倫薩畫派人員眾多，並影響於整個托斯卡納地區。在
雕刻方面，皮薩諾之後有其子G.皮薩諾以及佛羅倫薩的
雕刻家和建築家阿諾爾福·迪坎比奧(1232～1302)，在
G.皮薩諾主持下開始了佛羅倫薩城內的兩大建築工程：
市政廳大廈和大教堂，前者1299～1311年建成，後者自
1296年動工後，至15世紀中葉才完工。
喬托：《猶大之吻》
早期 從15世紀開始，義大利文藝復興美術進入蓬
勃發展階段，佛羅倫薩仍然是最大中心，但其他地區也
出現了重要流派。15世紀初年，佛羅倫薩藝術首先從建
築和雕刻方面掀起高潮，建築家F.布魯內萊斯基首倡實
地考察古典遺跡，運用古典風格與柱式，在完成佛羅倫
薩大教堂圓頂之後，又建育嬰堂(1419)和聖克羅切教堂
的帕齊禮拜堂(1430～1440)等,空間開闊，比例和諧,開
創了文藝復興建築風格。他還發明透視畫法，引起造型
藝術的革命。與布魯內萊斯基一起赴羅馬實地考察的雕
刻家多納太羅則竭力追慕古典藝術的寫實手法，潛心研
究人體實物,開始創作完美的裸體形象,如《大衛》。另
一位佛羅倫薩雕刻家L.吉貝爾蒂窮畢生之力製作了佛羅
倫薩洗禮堂的兩座青銅門，技藝精美絕倫。其中一座被
譽為天堂之門，並在浮雕藝術中首次使用透視。佛羅倫
薩畫家馬薩喬將上述諸人成果用之於繪畫,第1次以科學
手法構圖著色，人物形象堅實雄偉，富於人文主義精神。繼他之後，佛羅倫薩人才輩出，產生不少一流大師，如F.安傑利科、P.烏切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奧、A.波拉尤奧洛、S.博蒂切利、D.吉蘭達約等。他們都從不同角度發揚了現實主義與人文主義相結合的傳統，風格雄偉秀麗各有所重,呈現百花齊放、美不勝收的局面,注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們作為佛羅倫薩畫派代表人物共有的特色。在佛羅倫薩美術界具有特殊地位的還有藝術理論家兼建築師L.B.阿爾貝蒂，他的《繪畫論》(1435)、《建築論》(1452)等書是新美術最重要的理論著作。
安傑利科：《哀悼基督》
博蒂切利：《誹謗》
在佛羅倫薩影響下，義大利中部先後出現了幾位大
藝術家：畫家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎爾恰，以
及前者的門徒L.西尼奧雷利和梅洛佐·達福爾利。奎爾
恰的雕刻粗朴壯偉,別具一格;梅洛佐·達福爾利的繪畫
則在其師嚴謹風格的基礎上更秀逸精緻，以情真意切取
勝。與佛羅倫薩鄰近的地區還形成了另外畫派：錫耶納
畫派和翁布里亞畫派。錫耶納畫派14世紀最為繁盛,其創
始者杜喬·迪博寧塞納取得了可和喬托相比的名聲，只
是寫實方面略為保守，15世紀的代表則有薩塞塔等。翁
布里亞畫派的主要代表是拉斐爾的老師佩魯吉諾，風格
靜雅秀美；另一代表則是平托里喬，用色鮮艷華麗，他
的藝術在羅馬甚受歡迎。
義大利北部15世紀也開展了新美術運動。早期的大
師是彼桑奈羅，他擅長寫生，風格優雅，並善於雕刻徽
章。後期大師則是A.曼泰尼亞，他精於透視，並以鑽研
古典文物著名。經他們帶動，加以佛羅倫薩的影響，北
部也出現了兩個畫派：弗拉拉畫派和威尼斯畫派。弗拉
拉畫派主要代表有C.圖拉和F.科薩，他們服務於弗拉拉
公爵宮廷，以裝飾性的華美取勝。威尼斯畫派，15世紀
的代表是貝利尼父子三人。威尼斯畫派雖屬晚起，前途
卻未可限量，在喬凡尼·貝利尼努力下，威尼斯畫派到
15世紀末已充分發展了自已善用色彩的特點，並在意大
利各畫派中首先掌握油畫技法，已有超越各個地方流派
而與佛羅倫薩爭雄的實力與氣勢。
盛期 義大利美術在16世紀達到了繁榮的頂點。在
此以前，15世紀的文藝復興美術已基本完成了掌握現實
主義表現方法的任務，透視法則與人體結構的科學知識
已相當豐富，在此基礎上，16世紀的藝術家們遂可集中
全力於藝術典型的創造。更有甚者，此時的藝術大師雖
在藝術修養與技藝上達到更高水平，時代環境卻日益動
盪不安，義大利經濟停滯，城市共和政治難以維持，外
國武力入侵頻繁，面對危機四伏的現實，藝術家思想上
不免矛盾重重，而偉大的藝術創作要求作者對現實中的
逆流展開頑強的斗爭。因此，16世紀為盛期文藝復興大
師們准備了優異條件，也提出了嚴峻要求，正是這種復
雜情況產生了輝映千古的藝術繁榮。
盛期文藝復興美術的 3位主要代表是L.達·芬奇、
米開朗琪羅和拉斐爾。前兩位都是佛羅倫薩藝術家，拉
斐爾雖師從安布里亞畫派，也主要在佛羅倫薩完成學業，形成自己的藝術風格。但他們 3人的活動都不限於佛羅倫薩，米開朗琪羅和拉斐爾主要活動於羅馬，達·芬奇前期在米蘭，後期遠走法國，他們的藝術也在更廣泛的范圍內代表了義大利的民族成就。達·芬奇的特點是熔藝術與科學於一爐,他既是大藝術家又是大科學家,藝術典型的加工與科學研究的深邃緊密結合,相得益彰,因此他的作品在體現人文主義思想和掌握現實主義手法上較之前人有了極大提高，傑作如《最後晚餐》、《莫娜麗薩》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗琪羅則在雕刻、繪畫和建築方面都留下了最能代表盛期文藝復興水平的典範創作。他的人物形象雄偉壯健，氣魄渾宏，意志強烈而力量無窮，顯示了藝術家在寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。拉斐爾則以秀美、典雅的風格著名，構圖和諧，情態自然，尤以聖母形象的塑造最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和完善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。除了造型藝術外，他們 3人都曾從事於建築設計構思和實踐，達·芬奇景慕中心型的圓頂廳堂結構，拉斐爾崇向嚴謹和諧的古典風格，米開朗琪羅晚年主持聖彼得大教堂的建築工程時設計的大教堂圓頂，更成為日後歐美各國所有圓頂建築的樣板。
米開朗琪羅：《大衛》
除了上述3位主要代表外,盛期文藝復興在建築、繪
畫、雕刻方面還有不少名家，他們的創作共同構成了近
代西方藝術傳統中的典範風格，幾百年間盛行不衰。建
築方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奧，他們在細部
形式和整體風格上都比15世紀更為徹底地仿效希臘羅馬
的古典建築，但又非泥古不化，而是善於以人文主義思
想活用古典形式，以比例和諧風度高雅取勝。布拉曼特
和達·芬奇一樣傾心於研究中心型建築的理想結構，認
為它最適於體現人文主義思想，他在動工興建聖彼得大
教堂之際就決定拋棄傳統的十字型而採用中心型圓頂廳
堂，可是這項大工程剛破土砌牆他就去世，它的完工成
為以後兩世紀間義大利建築的中心任務（米開朗琪羅完
成的大圓頂也是其中一部分）。布拉曼特建築理想的實
際體現則是羅馬蒙多里奧聖彼得教堂中的小廟（1502～
1514）,圓形的古典柱廊上置以圓頂,規模雖小卻氣象浩
闊，成為世界建築史上不可多得的傑作。帕拉迪奧則在
建築實踐和理論著述上都為後世留下了豐富的遺產，影
響至為深遠。他的傑作圓廳別墅(1550)，布局講究對稱
之美，在房屋四面各置一古典柱廊，內部正中構成圓頂
大廳。遠睹近觀皆不失和諧高雅之趣，對日後的西方建
築界極有啟發。在繪畫方面，古典風格的代表還有佛羅
倫薩畫家F.巴爾托洛梅奧和A.de薩爾托。前者雖身為教
士，吸收新風格卻不遺餘力，他深得達·芬奇平衡構圖
和輕柔用色之妙，作品氣勢安詳、布局精微而光照均勻，他的《聖卡塞琳的婚禮》(1512)被認為是集佛羅倫薩畫派大成之作；後者則有無瑕畫家之稱，被同時代人認為在構圖和造型上皆達無可指摘的完善程度，代表作《哈皮的聖母像》以清純崇高著稱，被奉為古典風格的一件樣板。與他們同時的P.di科西莫則富於閑情逸趣，喜歡畫神話題材的幽默作品,在佛羅倫薩畫派中另闢蹊徑,自成一體。此外，達·芬奇在米蘭的長期工作也推動了當地新美術的發展，形成了米蘭畫派。米開朗琪羅和拉斐爾在羅馬的活動則促成了羅馬畫派。
在盛期文藝復興美術中成果最豐富的另一流派則是
威尼斯畫派。它在16世紀先後出現了喬爾喬涅、提香、
丁托列托和P.韋羅內塞四大家，尤以提香長達70年的創
作活動，為威尼斯畫派贏得了雄視全歐的聲譽。威尼斯
畫派諸家皆以色彩取勝，但個人風格各有所長。例如喬
爾喬涅的富於詩意，提香的健美豐盛，丁托列托的浩大
靈活，韋羅內塞的富麗豪華等，都從不同角度奏出了新
的最強音。由於威尼斯畫派油畫技法的卓絕，它對日後
西方近代藝術的影響甚至較佛羅倫薩畫派尤為直接。
韋羅內塞：《迦南結婚儀式》
在義大利16世紀藝術中異軍突起的一大流派是樣式
主義。它的藝術家都崇奉米開朗琪羅和拉斐爾等盛期文
藝復興大師,但他們只追求風格形式而失其精神實質,且
由於專務新奇而走向程式化，偏離了文藝復興美術的現
實主義方向。樣式主義最早於1515～1520年間在佛羅倫
薩萌發，16世紀中期及後期甚為流行，代表者有「J.da
蓬托爾莫、F.羅索、Il布龍齊諾和G.瓦薩里等。因此當
其流行之際，義大利除威尼斯畫派外，文藝復興美術已
告衰微。樣式主義的出現，反映了義大利16世紀的經濟、政治和文化的危機，其服務對象也不是城市新興的資產階級而是有回潮之勢的貴族宮廷。但是樣式主義的保守傾向並不能代表新美術發展的主流，文藝復興美術的現實主義與人文主義傳統仍有巨大潛力，從而在17世紀的新形勢下促成了巴洛克美術的興起。
尼德蘭 14～15世紀，西歐北部工商業最發達地區
是尼德蘭。它有繁榮的城市，其中尤以布魯日的紡織業
和安特衛普的國際貿易業最為昌盛，安特衛普從1460年
起建立了歐洲第1個股票市場。在政治上,尼德蘭在15世
紀初期和中期一直是法國伯艮第公爵的領土，與伯艮第
的首府第戎聯系密切；15世紀末尼德蘭轉歸哈布斯堡王
朝，而該朝擁有德國皇帝和西班牙王位，因此尼德蘭在
16世紀與德國-西班牙來往頻繁,雖然政治歸屬復雜，尼
德蘭城市仍獲得一定自治權利，新文化也比較發達。
15世紀 尼德蘭文藝復興美術的興起是在14世紀末
15世紀初，它接受了一些義大利的影響，但主要是從本
地的後期哥特式藝術轉變而來。最初的代表有雕刻家C.
斯呂特爾、畫家M.布羅耶德拉姆和P.de林堡。他們雖成
長於尼德蘭，卻主要工作於法國。斯呂特爾在第戎的占
甫莫爾修道院雕刻的大門井欄(1395～1406)開始擺脫中
世紀的程式而面向生活，人物逼真生動、雄強有力，可
和義大利的大師相比。布羅耶德拉姆也開始在畫幅中注
意空間的深遠和實物寫生，這些新發展到林堡手中更有
重大突破，在他為法國伯里公爵的《時辰書》作的細致
畫插圖(1413～1416)中，對一年四季的自然景象和生活
風俗作了前所未有的精采描繪,雪景麥田皆如實刻畫,而
且第1次表現了真實的陰影。在他們之後,尼德蘭美術就
產生了幾位極有成就的現實主義大師：R.康平、凡·愛
克兄弟以及 R.van der韋登。他們在掌握透視畫法和人
體結構方面雖不及義大利藝術家，但寫實的精確細微卻
有過之；他們在西方繪畫史的另一重大貢獻則是首先使
用了油畫技法，然後傳入義大利。
到15世紀後期，尼德蘭繪畫已蜚聲西歐各國，並開
始吸收義大利的新成果。尼德蘭全境形成了幾個地區性
的藝術流派：南部尼德蘭有布魯日的P.克里斯特斯和H.
梅姆靈;在根特有H.van der胡斯；在魯汶有D.包茨。北
部尼德蘭則有聖揚斯的海特亨（聖揚斯的）和15世紀末
最著名的大師H.博斯。這種百花競放的盛況只有義大利
美術可以和它相比。尼德蘭大師的傳真絕技也受到普遍
的稱贊。
16世紀 16世紀是尼德蘭文藝復興美術的第 2個發
展階段，此時的特點是義大利的影響加強，不少尼德蘭
畫家著意追摹羅馬畫派和威尼斯畫派的藝術，因此有羅
馬主義或羅馬派之稱。他們熱衷於透視畫法和人體特別
是裸體表現，尼德蘭美術固有的寫實精神卻有所削弱。
羅馬派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙爾特,盡管
風格較雜，他們卻在傳播文藝復興和人文主義方面起了
巨大作用。與此同時，一些尼德蘭畫家仍續有新創，如
J.帕廷尼爾之精於風景，P.阿爾申之善畫風俗民情，A.
摩爾之肖像寫生等。但16世紀最有成就的尼德蘭藝術大
師卻是有農夫之稱的P.勃魯蓋爾。他不僅善於描繪民間
的特別是農民的生活情態，而且是西方一位偉大的風景
畫家，不愧為尼德蘭美術集大成者。他雖有豐富的人文
主義學識,卻不機械地仿效義大利的古典風格,作畫意境
高遠，幽默之中隱含譏諷。傑作如《絞刑架下的舞蹈》
（又名《絞架上之鵲》），從空中鳥瞰角度展視林野風
光，近景的舞蹈情節所含的詼諧與遠景山水的幽靜完美
相反相成，富於詩意，在西方風景畫中獨樹一幟。
法國 法國文藝復興美術在15世紀後期受義大利及
尼德蘭的影響開始萌發,代表大師有畫家J.富凱等人;其
蓬勃發展則在16世紀。當時法國軍隊幾度入侵義大利,並
長期佔領米蘭等地,朝野上下皆和義大利接觸密切,達·
芬奇等藝術大師也被邀赴法工作，從而促成了法國文藝
復興運動的高漲。
達·芬奇赴法已在晚年，他居留法國期間沒有進行
什麼創作，但他的到來以及最後在法國去世就已有很大
的象徵意義。以後來法的有羅索、B.切利尼等人，他們
以楓丹白露為據點，對法國美術影響巨大。羅索等雖屬
樣式主義流派，但法國先進人士重視的仍是他們所帶來
的義大利文藝復興美術的成果。與此同時，不少法國藝
術大師也成長起來,在建築方面有R.de羅姆和勒斯科,雕
刻有J.古戎，繪畫則有F.克盧埃等。作為法國文藝復興
美術的一個最重要紀念物則有盧佛爾宮(1546動工)，勒
斯科主建築，古戎主雕刻，堪稱珠聯璧合。他倆的成果
是今盧佛爾宮方形庭院西翼南側樓房，在法國傳統形式
上運用了古典柱式裝飾，風格優美，它不僅為日後盧佛
爾宮的整個建築定了基調，也為法國的古典風格建築定
了基調。
德國 德國文藝復興美術以產生了不少第 1流繪畫
大師而自豪。德國皇帝在文藝復興時代仍一直是義大利
名義上的君主，16世紀且數次率軍隊進入義大利，兩國
在經濟和文化上的聯系也相當密切，許多德國藝術家以
游學義大利作為主要的藝術學業。16世紀也是德國尤其
南部一帶城市工商業興旺發達之時，市民階級和農民群
眾都有強烈的反封建要求，終於促成了宗教改革運動和
偉大的農民戰爭。這些社會背景都是產生傑出藝術大師
的時代條件，使德國畫壇頓時群星燦爛，蔚為壯觀。他
們中最著名的有A.丟勒、M.格呂內瓦爾德、L.克拉納赫、H.荷爾拜因和A.阿爾特多費爾，雖然他們的風格特色各有不同，卻都以現實主義的成就顯示了新美術的巨大進展。德國還是西方印刷術的搖籃和最大中心，使它的藝術家也注意甚至集中主要精力於版畫的創作，丟勒、荷爾拜因等都是西方版畫史上最負盛名的大師。在建築與雕刻方面，德國的藝術家側重於使哥特式傳統和義大利風格互相融合，帶有民族色彩。代表作如海得爾堡的選侯宮(1556～1559),門面遍體裝飾以古典柱式和雕像,但整體比例仍屬傳統形制，它的富麗豪華風格也和後期哥特式建築的精巧細致取得協調。
英國 英國文藝復興美術從16世紀開始發展。由於
此時是都鐸王朝,因此新建築獲得都鐸風格之名,它主要
表現在貴族府邸建築上。代表作如朗格里特府邸(1567～
1579)，明窗洞開，布局和諧整齊,細部雖雜以古典柱式
裝飾，整體上卻保持了英國建築傳統的朴實開朗特色。
英國的文藝復興繪畫受德國藝術家荷爾拜因影響甚大，
他作為歐洲最負盛名的肖像畫家兩次來英工作直至去世
(1526～1528,1532～1543),他為王室及宮廷顯貴作畫甚
多，也受到各界人士廣泛歡迎。荷爾拜因精於寫真傳神
的技藝和他的冷靜灑脫的風格啟發了英國一代畫師，其
中最著名的就是肖像畫家N.希利亞德。他的作品小巧玲
瓏，色彩艷麗，在工細筆調中傳出倜儻風流的貴族情態，甚得伊麗莎白朝野上下的喜愛。
西班牙 西班牙文藝復興美術由於其國勢突然強盛
而獲得巨大推動。16世紀的西班牙因哥倫布的發現而占
有美洲新大陸廣大地區，它的王室因屬哈布斯堡王朝而
和德國關系密切，並擁有尼德蘭，占據南部義大利，成
為歐洲最大勢力。這些情況使經濟較落後的西班牙一變
而為歐洲舞台上的要角。西班牙文藝復興繪畫的主要代
表是出生於希臘的El.格列柯。在建築方面的主要建築物
則是埃斯科里亞爾宮(1563～1584)，它是一組龐大的包
括王宮、教堂與修道院的建築群,以整齊劃一、浩大嚴謹
取勝，主持其事的是西班牙建築師J.de赫雷拉。雖然最
初設計出自他人，赫雷拉卻是其整體規劃的完成者，它
的規整的古典風格反映了西班牙宮廷文化的特色。
參考書目
朱龍華：《文藝復興時期的美術》，人民美術出版社，
北京，1960。
布克哈特著，朱龍華譯：《義大利文藝復興時期的文
化》，商務印書館，北京，1979。