好萊塢投融資

⑴ 電影的投資出品製作發行是什麼意思

製片人
製片人主要負責融資，製作，和發行。製片人有時也叫出品人

出品人
出品人通常是電影拍攝許可證所有者單位（出品單位）的廠長(主要負責人)或者聯合拍攝單位的主要負責人來擔任，

發行人
他是研究市場、研究消費者、提供消費者所需信息的人物， 他知道觀眾想看什麼

場記
紀錄拍攝場次

製片主任：攝制組的行政領導者與組織者。根據分鏡頭劇本及導演的創作意圖編制和執行攝制計劃和成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設計等工作。對影片的政治思想內容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術和技術質量負責
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。
製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

⑵ 好萊塢大片渴望中國市場，你認為未來電影業將如何發展

中國電影產業要實現“由大到強”的跨越式發展，要抓住新時代新機遇，領先一步，方能實現電影強國的目標。 中國電影產業要及時抓住電影技術創新、內容精品打造、分眾與衍生消費趨勢、智慧影院建設等機遇，乘勢而上，加速實現電影強國之夢。

近年來，國家出台了一系列擴大內需的政策措施，為推動全社會文化消費水平提升，發展影視文化產業提供了難得的機遇，2016年全國社會消費品零售總額達到332316億，同比增長10.4%。目前，我國的文化產品和服務需求旺盛，但文化產品供給存在巨大缺口，為電影產業創造了寬廣的市場拓展空間。 知識產權保護機制的建立對於鼓勵和推動電影行業持續快速發展具有良好的促進作用。隨著改革開放政策的進一步實施，中國知識產權的保護范圍和保護水平已逐步同國際市場慣例接軌。在知識產權得到良好保護的前提下，電影企業投資製作大電影，音像製品、電視及網路播放等收入渠道也將得以進一步拓寬，有利於我國電影行業的持續健康發展。再加上國家頒布的《電影促進法》，所以中國電影市場一切都向著更好的方向在發展。

⑶ 像好萊塢，製作影片的費用，是誰來承擔的，銀行嗎

那可不一定。

一部大片，在美國是可以向銀行貸款的，但如果你有能力，也可以自己融資，並不一定非要向銀行貸款。實際上，即使在美國這樣電影業發達的國家，大部分的電影公司，如果不到萬不得已，都是不願意向銀行貸款的。因為貸款的話，有可能一部電影的利潤大部分最後都會被銀行拿走，自己辛辛苦苦拍出的片子，最後卻拿不到多少錢。而銀行其實也不太願意貸款給一部電影，因為電影這東西，不一定就能賺錢。一部大投資的電影，說不定票房慘淡，以虧本收場，那樣銀行也就虧了。

好萊塢的電影公司，規模都很大，每個都有幾百億的資產，因此每年拿出一些錢來投資大片，還是投得起的。另外一些富人有閑錢的話，也可以拿來投資電影，為一部電影入股，賺到利潤後大家一起分，還有向一樓和三樓所說的，那也是一種方法。因此實際上，美國的電影，銀行在裡面起到的作用並不大，一部大片，有各種各樣的方法能夠融到資，不一定都要向銀行貸款。

最後說一點：二樓的觀點很可笑，說明其對美國電影公司是一無所知。《2012》本來就是索尼公司拍的（美國哥倫比亞電影公司屬於索尼），索尼本身就是這部電影的老闆，它還用得著用贊助商的身份在電影中做廣告嗎？當然電影中確實是有很索尼的廣告，但在自家的電影中，安插自家的廣告，這不是理所當然的嗎？

⑷ 2、中國電影從「走出去」到「產業資本輸出」的發展過程說明了什麼質的變化

分析題

1、好萊塢工業化的投融資的發展歷程和現狀。

2、中國電影從「走出去」到「產業資本輸出」的發展過程說明了什麼質的變化？

3、「網路大電影」的現狀是什麼？「網路大電影」和傳統電影的結合和發展趨勢

⑸ 如何成為電影投資達人

紅酒！佳人！導演！製片！只看見一堆華美的服飾在富麗堂皇的大廳飄來飄去，幾聲寒暄，幾句祝福，觥籌交錯之後，一場盛大的慶功宴落下帷幕。這是今年不停地出現在影迷面前的一幅電影殺青的慶功宴場景。 其實，連影迷自己也弄不清楚，從什麼時候開始，中國的電影出現了如此繁盛的場面，從最初的露天電影，到後來的電視，再到如今的影城，故事還是那樣老套，但花費在看電影上的錢就是越來越多。 這些無形的消費，讓電影的投資領域變得異常活躍，如今我們看到，凡是有點錢的人，都想在電影上一展拳腳。華誼兄弟的上市更是刺痛了這個行業的競爭。很多演員，范冰冰、胡軍等，就開始了邊干演員，邊干導演的生涯。就連郭台銘這樣的商界大腕，也在2009年對外宣稱，要投資100部電影。 對電影市場來說，這些火熱的投資究竟是「狼來了」，還是「錢來了」，到如今還是沒有分曉。但是人們清晰地看到，《集結號》1.8億元票房，賺了；《瘋狂的石頭》2300萬元票房，賺了；《滿城盡帶黃金甲》2億元票房，賺了。還有《天下無賊》、《瘋狂的賽車》、《鬥牛》等電影，一上映，都賺了。 除此之外，話題女王李湘投資電影，300萬元變成5000萬元；好萊塢電影業的頭號「說客」，美國電影協會主席丹·格里克曼稀有地現身2009年的上海國際電影節；李冰冰成立了自己的影視公司等消息，更是把電影業的投資檔擠得滿滿當當。對手多了，如何出牌，才能保持達人風范，成為今年電影界的熱門話題。 達人闖關 中國的電影市場不比國外，熟悉電影投資領域的達人們都知道，雖然趙本山的小品在說「不差錢」，可中國電影最大的窘況就是「太差錢」，相比從前一部電影幾十萬元的投資，現在一部投資1000萬元的電影在業內看來只是小菜一碟。於是想在電影投資上小試牛刀的達人們，無一不為錢傷腦筋。 錢解決了，中國還有一個現實的問題，達人們必須面對，就是中國可以利用的放映影屏只有3000個左右，也就意味著你的電影很可能排不進檔期，成為無法放映的存貨，那樣的話，就無從談起票房。 但是，困難再多，也難以抵擋電影投資周期短、回報高的誘惑，所以，聰明的達人必須學會闖關，融資關和營銷關是達人們投資電影必須挑戰的兩道關口。 第一關：融資 中國最早的電影都是國家投資給群眾娛樂，談不上融資。市場經濟的發展，電影投資者必須要自己想辦法籌錢才能完成電影的拍攝和製作。 目前的中國市場，對於穩賺的電影，一般財大氣粗的投資者都喜歡獨資完成，哪怕是困難重重，也不會尋找合夥，像中影投資的《梅蘭芳》和《瘋狂的賽車》，就是典型的案例。一般這類電影的投資，一年至一年半肯定能收回成本。一旦上映，可以說是財源滾滾，所以獨資是聰明的選擇。 如果在投資過程中，資金吃緊，最好的選擇莫過於求助於金融機構。2006年，華誼兄弟聯手香港寰亞投資《集結號》，因為資金緊張，於是以版權抵押，王中軍和王中磊以個人名義擔保，從銀行貸款完成了《集結號》的拍攝。開了電影銀行融資的先例，之後，這樣的融資手法在電影投資中屢試不爽。 金融機構的參與，提高了電影的盈利空間，只要是被市場認可的影片，後期的收益基本上都能翻倍。 但是，收益雖然高了，這樣做的風險也比較大，整個電影的成敗都要一家承擔。如果電影沒有取得預期的票房，那麼高額的投資就打了水漂。對於想要獲得高利潤，又不願承擔太高風險的電影投資達人來說，獨資有一種模式是最好的選擇。 那就是選擇迂迴的投資，這種投資只是概念上的獨資，並不是真的獨資。就好像哥倫比亞電影公司拍攝的《功夫》，在中國他們需要合作夥伴，於是就有了華誼兄弟5％的份額。這個5％是凈得的收益，可以說是最實惠的投資。 還有一種是合夥最好能選擇政府，它們入圍多是為了宣傳，不會從電影的實際收益中分走太多的利潤，還能為電影的拍攝提供很多便利，因此，政府的加入對電影投資來說，是最便宜的夥伴。 雖說獨資經營電影，可以獲得高額的回報，但是面對日益膨脹的電影投資費用，錢包小的投資達人就無法完成投資。200萬元和2000萬元的差距，使得達人想要拍一部有影響力的電影，就不得不尋找合作夥伴。 就拿吳宇森的《赤壁》來說，8000萬美元的投資，無論是哪家影視公司，獨資看上去都是困難重重，於是才有了影片結束後，長長的片尾。不過對於高投資的影片，沒有絕對的市場信心，合夥是分擔風險的最佳方式。 一旦影片擱淺，所有和影片扯上關系的人都得跳水，人多，就不容易淹死。否則就會出現李湘為了拍電影拍賣房產的事。 不過在這里要提的是，說服合夥必須要有王家衛的口才，王家衛的新片《一代宗師》就是在沒有劇本的情況下說服了鞏俐和章子怡的加入。如果達人們一旦練成了王家衛的這種口才，相信離成功也就不遠了。 第二關：營銷 如今，只會埋頭苦乾的電影投資達人在每年有400多萬部電影上映的市場下，做不好營銷，很多工作就等於是浪費。 回憶電影市場，不難發現，許多後期賣座的電影在開拍前就已經開始利用媒體做起了宣傳。什麼主角之爭，戲份之爭，沒掏一分錢，媒體的八卦精神便讓這部影片悄悄走紅。例如《梅蘭芳》，黎明的爭議讓大家都知道，現在有一部《梅蘭芳》在拍攝中。 其實在這里，最有意思的事件是電視劇《紅樓夢》的選角，電視上前段時間幾乎每天都在播放《紅樓夢》幾個主角之爭，全中國基本上都知道了《紅樓夢》要重拍，即使是抱著對原《紅樓夢》的感情，這部電視劇上映後也一定會有不錯的收視率。 新《紅樓夢》的選角事件對電影的宣傳來說，其實是相當值得借鑒的。現在隨著傳媒的發展，電影的宣傳除了製造一點娛樂事件，還有就是鋪天蓋地的廣告，大街上漂亮的海報基本上都是電影的宣傳。 當然，這一塊就需要我們上面談到的投資達人過融資關掙來的錢。目前的市場，基本上一部影片的宣傳費用都佔到影片的5％以上，千萬元的宣傳也是正常的。沒有宣傳的電影，上檔之後，就很難再打開市場，因此電影的緋聞也必須從電影劇本誕生的那一天起就不停地爆出。 電影一旦上檔，後期的收益其實也有很多，細心的營銷達人都會發現，比起票房，電影的衍生傳播和衍生品帶來的收益有時候可以直逼票房。 這里最典型的就是《喜洋洋和灰太狼》，自《喜洋洋和灰太狼》劇場版成功播放之後，喜洋洋和灰太狼的衍生產品，諸如文具、食品、玩具等銷售額就明顯地提高了好幾個百分點。 數據顯示，如今喜洋洋和灰太狼的衍生產品收益已經趕超了它的票房收益，而且這種收益是可持續的，同一部電影能看10遍的很少，但同樣的玩具能買10個的很多。 對於一些小製作的電影，在票房上和衍生品上也許上升的空間都不大。那麼，傳播途徑的轉變就是他們生存的另一種營銷。電視劇《逆水寒》在電視上沒有獲得熱播，但是在網路上卻很熱。對電影來說，是一樣的道理，選擇租賃的形式將電影在網路或者移動傳媒上播放，是小製作電影生存的技巧。 另外，名人效應一定要做足功課。《夜·店》就是一部小規模投資電影，它雖然規模小，但李小璐、徐崢的名人效應讓這部電影還是獲得了不錯的票房，看完之後，它的喜劇元素被散播開來，第一波的觀眾就成了它的宣傳者。所以說，無論是多小的電影，千萬要找個名人入伙，否則緋聞的炒作就變成了空話。 除此之外，據華誼兄弟的王中磊透露，華語電影雖然在海外市場很難被接納，但近些年，在日本和韓國市場，還是取得了不錯的成績，尤其是日本市場。他說，中國片是日本市場上所佔份額僅次於美國片和法國片的第三大外語片。這也給了營銷達人一個啟示，滿足內需之後，也要適當地出去走走。 達人告白 在這里，還有兩個訣竅是電影投資達人一定要知道的。我們都知道好萊塢的電影好看，夢工廠的動畫好看，為什麼，那是因為品牌效應，就像《冰河世紀Ⅲ》，一出來就引起了熱烈追捧，因為它是夢工廠的動畫。 近些年，總結賣座的電影我們也不難看出，好導演、大製作就是票房。 告白一：鍾情名導 張藝謀、馮小剛，這些耳熟能詳的名字從電影投資達人的角度來說就是白花花的銀子。 張藝謀一部《紅高粱》走紅之後，近些年由其執導的幾部電影《滿城盡帶黃金甲》、《英雄》、《十面埋伏》都賺夠了票房，沒有一部出現意外。馮小剛更是，在業內，電影投資達人基本上都達成了一種共識，投資馮小剛就是投資了票房。 馮導的魅力就在於他執導的電影花費5000萬基本上就是上限，可是票房最少都能超過1億元。《非誠勿擾》馮小剛就是5000萬元封頂，票房2.5億元。《風聲》只用了4000萬元，票房如今要破3億元。 所以投資名導最輕松，這成為了電影投資達人投資電影的殺手鐧。 告白二：愛上大製作 如今，在3D的噱頭下，電影的製作也越來越多元化。老的電影如今拿出來和新的電影放在一起，無論從哪裡都能明顯感受到新電影帶來的視覺、聽覺震撼。 《滿城盡帶黃金甲》里菊花和宮女的排場，讓看過的人基本上只記住了菊花和宮女，而不記得故事的發展。但是這樣的排場，觀眾願意買單，因為在生活中這種排場根本看不到，即使他們認為故事的本身並沒有多大看頭。 好萊塢的電影好賣，主要也是因為其大製作，大場面。每一次故事情節的發展都能讓觀眾的心跟著一起糾結。 除此之外，好電影在取景上非常顯示其優勢，觀眾在看電影的時候，其實也是在看景，進行了一場假想中的旅遊。 但是，大製作也意味著大投入，對於資產並不雄厚的達人來說。想要大製作、小投入就得在劇本的選擇和細節上下功夫。比如電影景色的選取，高山、峽谷、密林，遠距離的效果看起來都非常有震撼力。另外，高科技的應用，聲效的處理等等，也能給小製作的電影帶去大製作的感受。 效仿電影巨頭的拍攝和製作方式，有時候對電影達人來說，其實是一條成功的捷徑。

⑹ 好萊塢電影產業的結構和體制是什麼

好萊塢電影製作發行體制的特點

好萊塢發展到現在，已經成了一個體制完備、實力雄厚的經濟體，它在製作發行上主要具有兩個特色：

1. 資金雄厚且能保證經濟效益最大化

在美國拍片，一般來說有三種資金來源。

（1）個人投資或親友合資

這最小規模的集資方式，通過這樣的非主流的融資渠道產生的電影組成了美國獨立電影的主流（或者說是名副其實的獨立電影，因為這些電影自始至終都貫徹了導演自己的創作意願，而像《指環王》這樣的電影雖然由於全部由新線電影公司投資也可以被叫做獨立電影，但是從劇本到卡司都要通過新線的審核管理，所以獨立性相對較弱），如《女巫布萊爾》只花了幾萬美元，《殺人三部曲》更極端，劇組總共才兩個人，製作成本如下：2300美元買膠片，1300美元沖洗，2800美元膠轉磁。攝影機是借來的，剪輯用錄像機來做。在這樣的情況下，整部《殺人三部曲》的製作費用不到一萬美元，但是影片並未因此而粗製濫造，相反，在眾多好萊塢商業大片中，它的質量絕對可算上乘，相應的票房也非常可觀；

（2）電影公司投資

這種資金由經紀人拿項目資料找電影公司（也就是所謂的「七大」或者「八大」）談判獲得，也是好萊塢電影最主要的融資渠道，資金相當可觀，但是程序繁多，一個電影項目從雛形到成形可能需要好幾年的時間，比如奧利弗斯通的《野戰排》，因為劇本問題而被耽擱了好幾年，最後他修改了劇本的前十頁才獲得米高梅的首肯；

（3）吸引外資

這在如今好萊塢也相當普遍，尤其現在的大片製作成本越來越高，由一家或者少數幾家電影公司承擔製作費用風險非常大，他們通過與更多的人合資來分擔風險，比如德國人。由於德國政府收稅過重且鼓勵境外投資，德國的資本家們很喜歡與國外的企業合作（比如中國的一汽大眾），好萊塢就是他們的首選目標，不過德國人對好萊塢電影的製作發行不熟悉，所以他們的投資往往顯得有些盲目，例如2000年的《地球戰場》，德國人投資了上億美元，但是票房慘敗，導致投資公司股價猛跌，資金都差點周轉不過來。類似於這樣的投資者在好萊塢不在少數。

當然，好萊塢賺錢主要不靠外國人，而是靠他們的發行和放映體制。

我們所說的「七大」或者「八大」，他們主要的職責其實是影片的發行。發行有多種渠道和方式，比如院線放映，錄像帶碟片出租和銷售，電視播映權轉讓，以及一些周邊產品（比如蜘蛛俠的玩具）的生產。院線放映分為北美和海外兩個市場，北美票房收入發行商抽取30%的提成，海外票房則提取40%（也就是我們所說的分賬大片）。北美院線放映發行商還會和放映商談分成，有兩種分成方式，一種是發行商交付放映商一定的租金（視影片賣座情況而定，一般是一萬美元左右），上映後每周放映商抽取提成（第一周為10% ，越往後越高，但是不會高於30%），第二種是發行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往後越高，但是不高於50%。一般來說，院線放映所得的票房佔一部電影所能創造的利潤總數的30%（北美票房佔全球總票房收入的25%左右），錄像帶和碟帶佔50%，電視播映權的轉讓和周邊產品銷售一共佔20%。我們以放映商每周抽取40%提成計算，一部製作、宣傳成本5000萬美元的片子，只要保障北美院線有625萬美元的票房就可以收回成本了，換句話，就北美市場來說，好萊塢電影發行商的風險率只有0.125，而如果是《哈里波特》這樣的超級商業大片，風險更是微乎其微，事實上華納在影片上映前便收回了成本。

所以，好萊塢的「七大」或者「八大」自從定型以來，便一直屹立至今，很長一段時間米高梅公司因為財務上處於窘困狀況而被稱為「好萊塢病夫」，但是它並未退出好萊塢舞台，這跟影片發行放映體制離不開關系。所謂的「病夫」只是一時資金周轉不靈而已，只要生產出一部北美票房能上千萬的影片，米高梅的資金就能順利回籠，這個對007專業戶來說並不難。

2. 機構繁多且分工明確

好萊塢各大電影公司的機構總體來看可以分為行政和製作兩大機構，行政機構可以分為決策、創意和製片三個部門，製作機構可以分為劇務、技術兩大部門，這些職位分工相當明確，而且不會出現越俎代庖的現象。

此外，真正和一部電影的產生有直接聯系的還有導演、劇作組、演職人員(劇組獨立於公司體制之外，必須嚴格執行美國勞工局的規定，比如一天工作不得超過八小時)，以及以上人員的經紀人和律師，還有其他像市場分析公司之類的好萊塢附屬機構，這些機構林林總總加起來，大概有三四十萬人，當然，這個數字不包括那些抱著明星夢但是還沒有正式進入好萊塢編制的年輕人。在這么復雜而井然有序的機制的運行之下，好萊塢能最大程度地保證一部影片創收。當然，你可以說好萊塢催生了一大堆不穩定的職業（比如流動的群眾演員），但這種說法是具有兩面性的，同時你也可以說好萊塢創造了無數工作崗位，這些工作人員雖然只是臨時聘用，但都有基本的生活保障。洛杉磯勞工局規定，好萊塢無論何種形式的從業人員日工資不得低於105美元。

⑺ 對於好萊塢的電影取得的成功，哪些經驗值得我們借鑒

好萊塢之所以能抓住全世界的觀眾，還在於它技術、內容、形式上不斷的翻新，有技術方面的優先性，因此如果想要拍片，一定要有新意，這個新意主要體現在內容形式上才能有競爭力。好萊塢在故事的結構上不斷改變，把故事情節寫得驚險，這是一種定律。有個很有意思的事，現在住在洛杉磯第三大道上的，到處都是寫小說的人，高度商業化催生了大量的人才。

不單是拍電影，從創作到取景再到技術和特效很多方面都是要去借鑒的。文化也還是與觀眾有密切的關系，更要了解受眾是誰。

⑻ 好萊塢電影融資與投資的方法，渠道一般是怎樣的

你聽聽高曉松的（小說）里邊有幾期講好萊塢的，講的很詳細。

⑼ 電影產業的產業融資

完片擔保更是好萊塢電影融資的關鍵流程，其相關方包括電影上游的投資人、電影下游的製作方及作為第三方的擔保方，而一般而言，包括保險公司與擔保公司在內的電影擔保方才是整個融資鏈條的核心。完片擔保方需要保證電影的投資，而製片人在落實了可供拍攝的劇本、導演及部分主要演員的基礎上，在影片開拍前，提前預售電影全部或部分版權。這通常涉及與發行方進行談判，包括其發行地域、發行條件及分成比例、合約類型等，也包括影片的其他技術要素：按照什麼技術規范拍攝、交片檔期、各自的任務銜接等。這些預售合約如果是和一些知名製片公司簽的，或具備一個出色的主創團隊，就能夠作為製片貸款的附件，為其增加砝碼。投資方若有完片公司擔保，能夠確認影片在遵照預售合約設定的條件下，在約定日期前交到發行商手裡，就能促進發行商提前支付訂金。相反，如果沒有完片擔保合約，銀行及其他投資人不會放心投資，製片人也難以提供預付款項；沒有完片擔保，電影產品甚至不能完成並交片。電影製作方需要資金拍攝新電影時，一般會通過擔保方尋找上游機構進行投資。而電影擔保方既要了解整個電影的結構、劇情、演員，從而准確評估電影將來的票房收入，又要說服上游資本投資該影片。從某種程度而言，擔保方對電影製作的上下游存在著很強的滲透和控制能力，這也是電影市場成熟的標志之一。作為目前國際上知名的電影完片擔保公司，比如Cine Finance，能為客戶提供專業的電影完成擔保服務，並為日趨綜合性的復雜業務提供創意解決方案，並適應於國際化的聯合製作、稅收結構和地區性的扶助金政策，輔助製片人為其影片的投資打通渠道，確定方案。在影視融資擔保方面，不少機構正在進行積極探索，如具有國資背景的北京國華文創融資擔保有限公司就向實際運營2年以上的影視劇製作、發行公司提供6至24個月且額度300萬元至3000萬元不等的專項貸款，但規定其實物資產抵押物價值不低於貸款金額的30%，並採用了以應收賬款、股權、有價證券或依法可以轉讓的商標專用權、專利權、著作權中的財產權質押，企業控制人提供個人無限連帶責任等多種反擔保措施。筆者認為，諸如多片整合與完片擔保等在內的融資機制的不斷推陳出新，也將推動我國電影產業融資產業鏈的進一步完善。

⑽ 好萊塢電影如何融資：電影投資基金加入大軍

好萊塢電影工業的蓬勃發展和電影融資密不可分。在吸引行業外資金方面，美國法律制度的許可和金融制度的創新功勛卓越，行業外資金大量湧入電影業有三次比較大的浪潮。
第一次浪潮出現在上世紀70年代，美國稅法提供的稅收優惠吸引了大量的個人投資者，投入到電影攝制的資金可以在短期內提前折舊，同時可以作為報稅時的預扣金額，直至1986年美國稅制改革堵住這一流向。第二次浪潮緣起於1995年將投資組合的理論運用於電影投資，
保險資金和退休資金蜂擁而至。一個投資組合中通常包括20-25部風格不同的電影，這極大地壓低了投資人的風險。
第三次浪潮始於2004年，華爾街的私募基金加入到電影投資的大軍，以電影投資基金的方式出現，如2005-2006年，Gun Hill Road分別向索尼和環球提供7.5億美元和5.15億美元，Magic Films投資給迪斯尼5.05億美元，而華納兄弟和福克斯分別獲得來自Legendary Pictures和Dune Capital的5億和3.25億美元資金，Melrose Investment投資3億美元給派拉蒙。美林的研究報告顯示，在適當的財務杠桿結構下，類似基金的平均回報率超過20%，同時電影回報和宏觀經濟、股市的關聯性較小，對基金具有很大的吸引力。並且，影片融資一般是無追索權的，當影片無法成功時，投資人不能向母公司追索，所以製片人也通常會藉助外來資金製片。
電影投資基金的募集通常是由私募基金以高收益債、低收益債和優先股等不同品種的金融產品吸引風險承受能力不同的投資者而完成，例如由派拉蒙牽頭設立的Melrose Partners募資2.31億美元，融資操作人美林將Melrose Partners切成高收益債、低收益債和優先股三塊，分別吸引不同的投資者：銀行投資主要債券，機構投資者以500萬或1000萬美元為單位投資風險較高的品種。其具體融資方式如下：
1.股權融資。融資時間通常在5-7年之間，片商一般會和投資方協議在特定的時期內回購融資方的股份，既保全影片版權的完整，又保證投資方良好的退出通道。
2.夾層融資(Mezzanine Financing)。一般採取次級貸款的形式，也可採取可轉換票據或優先股的形式。夾層次級貸款期限較短，一般為幾個月。投資方要求片商找一個權威性的銷售代理商，評估未完工影片可能的未來收入，核定貸款額度，同時有專門的保險公司(completion bond company)承保，為銀行提供完工保證(completion bond)，製作公司將製作費的2%-6%支付給保險公司。
3.優先順序債務貸款。製片商把地區發行權賣給指定地區發行商時得到「保底發行金」，這相當於發行商的預支。優先貸款實際上是以預售發行權合約為擔保，以保底發行金為還款來源。
4.發行AAA級債券。