漫畫如何融資

1. 快看漫畫一個kK幣多少錢

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上周，快看的2.4億美元融資剛剛刷新了中國漫畫行業融資額紀錄。本輪融資投資方除了此前就傳出緋聞的韓國資方One Store，還有美國投資基金Coatue、中國資本騰訊、天圖資本以及新進入的國資背景的建銀國際。前不久的發布會和內部信中，官方公布了五個關鍵數據：總用戶超過3.4億；總月活超過5000萬，超過市場第二名到第六名總和；市場佔有率超過50%；Z世代用戶佔比90%-94%之間；快看漫畫已實現盈利，總收入規模每年增長50%以上，但未公布具體數字。引人關注的是，快看的月活數據變化有點「神奇」。根據比達(BigData-Research)數據中心監測數據顯示：2021年2月快看漫畫月活2895.5萬，而8月5日發布會上公布的月活卻猛增至5000萬，如此快速的用戶增長令人難以置信，要知道自從2019年月活4000萬以後，快看的月活數據一路呈下降趨勢，如今卻出現這么大的反差，如果不是官方與第三方數據之間出現誤差，那唯一可以解釋的原因就是快看的新業務——漫劇在發力。

2014年12月，漫畫家陳安妮發表了一篇名為《對不起，我只過1%的生活》的漫畫文章，文末結尾的一句煽情話，告訴大家「快看漫畫」誕生了。早期快看漫畫獲取用戶的手段很簡單，即綁定微博紅人，如漫畫家夏達、郭斯特、使徒子、幽靈饅頭等，並將這群漫畫紅人的流量導流到自家平台上，並首創把作者當做偶像培養的平台模式，通過留言、彈幕、貼紙等形式，形成一種集創作性、交互性、娛樂性為一體的新形式漫畫社交平台。創業初期，陳安妮說自己是「繞開巨頭打」，瞄準的都是巨頭不關心的邊緣市場：只做移動端，不做PC端；只做彩色條漫，不做黑白頁漫；瞄準女性漫畫，不做男性漫畫；推出社區平台，把背後的漫畫家捧成網紅。2019年，快看漫畫用戶數達到新的巔峰，月活4000萬，用戶1.7億，領先於騰訊漫畫、嗶哩嗶哩、有妖氣漫畫等實力玩家，穩坐漫畫平台頭把交椅。也是在那一年，騰訊宣布1.25億美金投資了快看漫畫。

2. 中國目前的動畫公司該如何盈利呢

1、增加動漫的變現方式

目前很多動漫公司難以僅靠將播放權出售給電視台或網路視頻平台回收成本，而要通過開發下游游戲、衍生品收回成本，甚至盈利，則需要相當一段時間，這個過程是基本是屬於純投入。

如果中途一旦放棄，那麼所付出的成本太高，所以市場應該想辦法盡量的去增加動漫的變現方式，增加動漫的盈利渠道。

2、降低動漫的製作成本

目前中國的動漫市場上，平台方對動漫的製作周期和質量要求都比較高，市場上並沒有形成完善的動漫產業，意味著出一部動漫，涉及的人工費用以及製造費用等等比較高，導致動漫容易出現資金不足、崩壞的場景，再者，國內動漫利潤比較低，導致資本市場對其投資的可能性減少。

3、形成穩定收入來源

本質上講，用戶付費是內容消費最直接和穩定的收入來源，許多漫畫都寄希望於通過做大知名度、用免費做高流量後，通過IP授權影視和游戲來進行商業化。

但實際上，漫改影視，漫改游戲的市場進程遠遠沒有想像中的那麼快。事實上，付費閱讀也一直是各大平台近兩年來運營布局的重點，付費閱讀為平台提供了較為穩健的現金流。

短期行業趨勢：資本回歸理性，倒逼行業升級

互聯網時代，企業的估值往往通過用戶數來評估用戶價值進而評估企業價值，在前兩年資本市場資金充裕的情況下，多數動漫企業為了搶占市場，採用「虧本賺吆喝」的經營模式，利用PE/VC的資金來維持企業運轉，用時間換空間。

但在當前經濟增速放緩、企業融資難得大環境背景下，這樣的經營模式顯然很難持續下去。2018年，《少年錦衣衛》的製作方柏言映畫被曝長期欠薪，就連騰訊動漫也被爆過拖欠作者稿費的事件。

但是，從另一個方面來看，在市場投資資金減少，資金更多流向回收幾率高的企業的情況下，也能倒逼動漫企業進行企業戰略升級， IP價值不高的作品被腰斬，精品提案被保留，淘汰一批品質低下的企業，擠出泡沫，形成更加穩定的市場體系。

長期發展邏輯：中國動漫產業天花板還很高，現在進入仍有較大機會

中國動漫產業在2013年才藉助移動互聯網和資本的力量開始快速發展起來，經過5年多的時間，也許各個細分賽道都已經產生了自己的頭部企業，但尚沒有哪一家企業能夠占據不可動搖的壟斷地位。

而且，對比日本、美國等動漫產業已經發展較為成熟的國家，中國動漫產業的產值規模相對於自己龐大的受眾規模而言還有很大的增長空間，真正IPO上市了的動漫公司也只有以玩具製造起家的奧飛娛樂。

3. 漫畫工作室如何盈利

漫畫工作室分為盈利和非盈利兩種……
一般單純的是靠接單盈利，主要是形象設計，還有你所說的投稿形式，出作品……
稿費怎麽可能會低呢，至少要比小說高的，
如果是人氣作品的話，一部作品就夠吃一輩子……
這可以參考日本的一些人氣作品……
不過一般來說工作室的話都是多元化發展的，不只只是光畫漫畫，光畫漫畫其實一個人就夠了……
多元化發展，繪圖草案都可以的，賺錢還是好賺的……

4. 快看漫畫宣布融資2.5億，漫畫app這條長跑賽道上它真的是第一么

漫畫類的產品的確是很多,但快看是有自己獨特的竟爭力的,內容類的產品最難的是內容風格的持續性,爆發力太強的內容,往往很難持續,,快看的節奏其實並不算快,數據也並不是最好的,但慢節奏恰恰是快看在內容和用戶層面所必需的,資本的信任,也是對產品強有力的背書,漫畫類的產品很難分出出第一,因為這是一個比較細分的領域,誰能提供俘獲用戶的內容,誰就是第一

5. 結合實際案例分析我國動漫產業運營的各個環節

我國經過多年的動漫產業的實踐，初步確定了一些比較固定的運營模式，這些模式貫穿融資一直到衍生產品的幾乎所有產業環節。我們以中國較為成功的藍貓品牌作為案例分析。 一、融資模式，融資是動漫產業運作的第一步，也是極其重要的一步。因為動漫產業是一項資本密集型產業，投資大，回收周期長。融資模式的方法主要有，通過向銀行或其他社會組織貸款的方式融資；通過投資商融資；爭取產業基金；通過聯合製作融資；上市融資；藉助媒介融資；面向社會融資；出售版權融資；提前預售融資等。藍貓品牌在運作的初期，主要是通過企業自籌資金來製作動畫及宣傳推廣等。但到了後期，其主要的盈利資金來自於加盟費等。 二、選題模式，首先要注重對受眾市場的調查研究，考慮社會效益，注重商業元素，嚴格篩選題材。另外，製作委員會共商選題值得借鑒。藍貓在製作之初就充分考慮了中國青少年的需要及衍生產品的開發。 三、製作模式，加強製作領域基礎設施建設，加強國際合作與國內合作，確立科學嚴格的製作流程，牢牢抓住高附加值的原創環節，實現產業資源的優化配置。其中，設有動畫導演，實施動畫製片人制度等，應該加強。在配音、配樂環節充分考慮市場因素，並及時使用新技術。藍貓的製作成本相對不是很高，他們非常注重原創環節，使之逐漸成為品牌。 四、發行模式，通過節會或其他形式拓展發行渠道、建立發行網路，樣片預售，貼片與現金交易方式並存。藍貓在發行方面做得是成功的，目前，其海外版權銷售的很好。 五、制播模式方面，我國目前為止還沒有形成國際上先進的制播同步模式，包括藍貓產品。在播映渠道，播出時段等方面，我國還沒有走出傳統模式的束縛。但藍貓品牌在衍生產品開發方面已經初步找尋到了一種盈利模式，他們靠宣傳推介、品牌打造等方法，在一段時間內成功地拓展了國內外市場，並使其授權產品遍布大街小巷。 總之，我國動漫產業的運營方式還處於摸索階段，有待改進與完善的地方還很多，如果不能夠充分借鑒國外的成功經驗，則我們的動漫產業發展之路將會很漫長

6. 小紅書上的漫畫都是怎麼做的

小紅書上的漫畫是根據編輯的程序,還有就是用電腦去科幻出來,然後根據圖片下載的程序,安指定規劃製作出來就可以了。

小紅書是一個生活方式平台和消費決策入口，創始人為毛文超和瞿芳。截至2019年7月，小紅書用戶數已超過3億；截至到2019年10月，小紅書月活躍用戶數已經過億，其中70%新增用戶是90後。

在小紅書社區，用戶通過文字、圖片、視頻筆記的分享，記錄了這個時代年輕人的正能量和美好生活，小紅書通過機器學習對海量信息和人進行精準、高效匹配。小紅書旗下設有電商業務，2017年12月，小紅書電商被《人民日報》評為代表中國消費科技產業的「中國品牌獎」。

發展歷程。

2013年6月，小紅書在上海成立；12月，小紅書推出海外購物分享社區。

2014年3月，小紅書完成數百萬美元的A輪融資；8月，小紅書Android版本上線；11月，小紅書完成GGV領投的千萬美元級B輪融資；12月，小紅書正式上線電商平台「福利社」，從社區升級電商，完成商業閉環；小紅書發布全球大賞，獲獎榜單被日韓免稅店及海外商家廣泛使用，成為出境購物的風向標。

7. 漫畫該如何賺錢

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8. 動漫企業如何爭取風險投資

首先要有一個好的項目，風投看中的是創意和可行性．他們要的是風險回報，你只要讓他們知道他們的投資一定會獲得高回報就行，其次要寫一份風險創業計劃書，內容要寫的盡量詳細，包括市場調查，人力資源，財務管理，要有清晰的財務報表。記住要寫的清楚，明白，有特色。
其次准備風投對你的提問，盡量准備多的數據。
最後，表現你自己，風投很看重你是否適合創業，是否具有創業所具有的素質。

以下就是從「風投」手中「搶」錢的五個關鍵。
關鍵一：創新不是一切
一般而言，風險投資者（以下簡稱「風投」）特別偏愛那些創新性非常強的領域，比如軟體、葯品、通信技術領域，他們甚至樂於為一些空泛的「概念」型創業買單——只要這些創業項目真的具有豐厚的市場潛力。比如，分眾傳媒、佔座網都是靠創意而融到風險投資的典型成功案例。因此很多的創業者認為只要擁有了好創意就一定能獲得風險投資，其實不盡然。在「風投」眼裡好項目的標準是項目具有獨特性，別人很難模仿，可以在短時間內復制，擁有龐大的客戶群，未來有望佔有超過30％的市場份額，甚至可能成為行業領頭羊，項目至少可以擁有5年的盈利期。最好項目已經投入到市場，前景看好，只是資金不足等。

關鍵二：盈利模式最受「風投」們重視
「風投」最終目的就是要賺錢，不是扶植高新技術。一個項目有沒有好的盈利模式才是他們最關心的事情。盈利模式是可以讓「風投」看得到、摸得到的一種賺錢方式，用現在行業中最成熟的盈利模式往往更能吸引「風投」。

關鍵三：團隊比項目前景更重要
「風投」除了為創業者提供資金以外，還提供法律、財務、人力資源、政府關系、企業關系等一系列的服務。對於投資者來說，「風投」相當於合作夥伴。因此「風投」們更看重將要合作團隊的實力和發展空間，他們甚至會將未來的合作夥伴的經歷調查清楚。對於「風投」來說，一個好團隊必須要具備以下幾個條件：負責市場開發、營銷的人員是團隊的主體，技術人員是輔助；團隊成員合作時間較長，不會輕易出現分歧；團隊中有一個領導者，領導者具有絕對權威；團隊成員中有超過50％以上的人有一定的從業經驗；團隊成員具有良好的教育背景；團隊成員沒有不良的商業記錄；團隊成員都具備一定吃苦耐勞、開拓進取的精神；團隊成員具有永不言敗的精神等。

關鍵四：自身必須具備良好素質
創業者的創業素質對於融資有多大作用？「風投」們的回答是起決定性作用。「風投」們從感情上願意將合作者（創業者）當作朋友，如果「風投」們不欣賞創業者的自身素質，即使創業者有了好項目、好團隊也難以融到資。「風投」們判斷這一切僅有幾秒鍾，因為他們有著自己獨特的評價標准。「風投」認為創業者必須具備以下素質才能讓他們放心：具有堅持不懈的意志，豐富的人脈關系，一定的處世能力，清晰的語言表達能力，具有一定的大局觀，有過創業經驗，最好是成功經驗，勇於冒險，具備一定的商業素養，對所處行業整體競爭情況十分熟悉，為人直率，具有一定的領導能力，具備成為行業領頭羊的潛質等等。

關鍵五：執著追求讓「風投」折服
軟銀賽富合夥人羊東說，所有的「風投」最願意合作的一種人，是執著的人。如果一個創業者沒有執著的性格很難成功。執著說起來簡單，但做起來很難。在創業過程中，肯定會遇到各種問題，如果創業者沒有執著的性格，面對困難就會打退堂鼓，這是「風投」們最害怕看到的情形。因此如果創業者在和「風投」們談判時，展示出很強的執著性，肯定能獲取「風投」的好感。但是這種創業的執著信念並不是狂妄自大和固執己見，不能聽取別人意見的人是不可能獲得「風投」們的信任的。

9. 如何靠畫漫畫賺錢

方法如下：

漫畫家與漫畫網站，漫畫網站，通過其成熟的內容編輯團隊（整間公司80多個員工有30個內容編輯），將漫畫家的作品進行分類，甚至有時候是5個編輯跟著一個創作者。

他們將原創漫畫互聯網化、營銷化，將其進行推廣及商業化，整合作品資源，幫助漫畫作品向出版、無線、改編等領域謀取商業發展。

內容綜述

漫畫是繪畫藝術的一個品種，常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。

直接或隱晦、含蓄地表達作者對紛紜世事的理解及態度，是含有諷刺或幽默的一種浪漫主義的繪畫。它同其他繪畫的主要區別在於獨特的構思方法和表現手法。它具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能。

10. 動漫產業在中國的如何發展

隨著經濟全球化和一體化商業大潮的涌動，由動畫而引發的巨大的產業「追星」已經在世界各國競相展開。特別是日本，已經形成了產業一體化的經營格局，成為日本重要的支柱產業。如今日本動畫產業的年產值已經超過鋼鐵業。韓國在政府的大力支持下，通過短短幾年的努力，也已成為亞洲動畫業界新的翻海蛟龍。

與農業、工業、礦業、交通通訊等基礎產業不同，動畫業能夠成為啟動快、擴張力強、發展空間巨大的新興產業，其內在動力在於它能夠創造巨大的經濟效益與社會效益，且投資回報率高。調研結果表明，動畫產品的投資回報率為2至50倍。正是動畫業的高回報率，才有了今天的迪斯尼那謎一般的輝煌。

我國的動畫產業尚處於起步階段，具有廣闊的發展前景和巨大的潛在市場，挑戰與機遇共存，如何發展和振興中國動畫行業，成為很多有識之士談論的焦點。而且大凡論者必稱中國動畫曾經的輝煌，言者必及美國的迪斯尼和日本的動漫業，二者成為了現今中國動畫業的鞭策與鏡鑒。

說起中國動畫的輝煌，我們可以從塵封的竹筒中倒出一連串的金豆子：《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪叱鬧海》、《三個和尚》……遍數家珍，我們可以捧出幾十個國際藝術大獎，國際動畫藝術界因此稱譽我國民族動畫片為「中國動畫學派」。但仔細想想，這只是外國動畫藝術家們對中國動畫藝術家們藝術上的肯定和美譽，這其中也包含著對中國動畫藝術種類繁多的稱道——動畫片、水墨動畫片、剪紙片、拉毛動畫片、貼紙動畫片、木偶片、泥塑木偶片……我們應有盡有。中國老一輩動畫藝術家們為民族動畫爭得了榮譽，同時也把中國動畫帶進了陽春白雪的象牙塔。塔雖玲瓏，卻是有價無市；塔雖輝煌，卻難免束之高閣。上世紀80年代中期我國電視傳媒大發展，觀眾特別需要動畫片的時候，我們的動畫藝術家們創作的動畫片卻從生產車間直接飛向國際電影節，「載譽回國」後直接藏進了中影公司的資料片庫。其結果是，當國家投資越來越不能滿足客觀市場需求時，當計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉軌時，我們的國產動畫這部高檔豪華列車卻出了軌。

面對出了軌的這部高檔豪華列車，如何讓其步入正軌，暨如何發展和振興中國動畫行業，眾多有識之士紛紛獻計獻策。有的說「需要國家政策的大力支持」；有的說，「動畫行業需要產業化」；產業化就需要大量的資本注入，錢由誰出？有的說，「由產業鏈中受益最多的行業投資生產」。當前我國還處於動漫產業的摸索與發展階段，很多企業並未認識到動漫產業的巨大商機，同時動漫產業投資成本過高，受益最多的企業也未必敢投，於是有人大呼「動漫行業缺錢」,中國動漫產業是缺錢的問題嗎？其實未必是僅僅缺錢的問題，在一個不完備的市場環境里，一個沒能形成循環鏈條的產業投的錢再多，都血本無歸，市場沒有回報，誰還敢再投？縱觀發達國家的動漫產業，他們普遍的特徵是具有一個完善的、健全的、積極的產業鏈條。按照國際動漫產業的慣例，動漫產業一般由動畫前期市場調研和策劃、動畫片生產、動畫片營銷（發行）、動畫片播放、動畫片衍生產品營銷五個部分組成環環相扣的產業鏈條，在這個鏈條中每一個環節的運作質量都直接影響到下一個環節的成敗，是一個相互聯系，相互交叉又相互制約、相互促進的有機整體，而這其中的每個環節又牽扯眾多行業（如策劃公司、動畫製作公司、廣電業、出版業、玩具業、服裝業等20多個行業）。目前在我國動畫業中，動畫的產業鏈根本沒有建立起來，往往是動畫節目製作後，除了完成播放這一環節之外，其他環節則基本處於被動停滯狀態，好一點的有圖書與音像進行出版發行，而玩具和形象授權更是鳳毛麟角。動畫片光靠播出根本無法得到相應的資金回報，必須通過衍生產品的開發才能實現盈利。

在市場經濟條件下，我國動畫要走出低谷，實現高質量、多精品和持久穩定的發展，產業是惟一的出路。要想產業化必須建立完整的產業鏈條和完全市場化的營銷模式。

一、建立完整的產業鏈條，採用先進的市場營銷模式

動畫產業發展的先決條件，是建立空間廣闊、配套完善的市場環境及完整的產業鏈條。與其他產業不同的是，動畫產業存在著兩個階段，兩種不同的傳播形式的市場。一是動畫片在影視系統的播出市場；另一個是動畫衍生產品售賣的營銷市場（包括圖書、音像、玩具、鞋帽等市場）。這兩個市場是相互依存、互為動力的關系。動畫片在播出市場表現突出，不僅能夠通過播出費回收成本，獲取利潤，而且在影視系統廣泛傳播的同時，也會自然而然地起到促進衍生產品市場銷售的作用。衍生產品的豐厚利潤反過來投入到動畫片的製作中，從而形成投入－產出－收益－再投入的良性循環，有效地提高了動畫片的數量和質量，而數量和質量又是保證動畫片在播出平台取得成功的關鍵因素，這樣就形成了動畫產業鏈進行良性循環的健康互動關系。而目前，中國的動漫產業還處在一個缺環斷鏈、尚未完全市場化的怪圈裡。

我們說的「缺環」是指中國動畫業目前缺少前期市場調研及動畫片營銷這兩個環節，這是個能夠將動畫製作與播出平台和衍生產品市場聯系起來的中間環節。「斷鏈」是指產業鏈中涉及的各個行業之間，缺乏合作基礎，他們主要還是受計劃經濟時代殘留的條塊分割思想的影響，致使產業鏈的各個環節根本沒有將彼此視作一個整體，往往各打各的算盤，缺乏內部交流和合作的願望。表現在：製片單位等播出機構給了錢訂了合同才生產製作，電視台則是迫於政策的壓力才播出國產動畫片，他們關注的是收視率以及能否給台里帶來廣告效益，至於動畫片衍生產品市場的開發以及製作單位的利益，則與電視台無關；由於前面環節不暢通，衍生產品開發無利可圖，企業自然失去了投資的積極性，而由於動畫衍生產品市場難以創造出利潤，當然也就沒有人願意為動畫片投資了，這必然要造成動畫片的數量和質量低。為提高電視台的積極性，除了動畫製片努力提高動畫片的質量為電視台贏得良好的收視率，還可以考慮通過分割給電視台一定的版權，使之參與到動畫產業鏈中，並能夠在獲利最大環節——動畫衍生產品市場有利可圖。

外界一直驚嘆於迪斯尼的製作技術與創意能力，認為充裕的資金是支配他們成功進行產業化、市場化運作的前提條件。其實這些震撼世界的動畫大片，偏偏都是在中國、印度等發展中國家加工生產的。他們的成功，來源於他們周密細致的市場化運作機制，從題材選擇、劇情安排、角色道具設定、動畫製作、特效處理、後期合成，再到節目發行、品牌建設、產品開發、品牌授權等產業鏈各個環節都做了不同時期、不同階段的商業計劃目標、方向和戰略戰術，包括資金規劃、人才規劃、製作計劃、發行計劃、渠道建設規劃等。

相比之下，國內的動畫製作企業很多都是有製作部，沒有市場部；有故事大綱，沒有公司簡介；有動畫片製作方案，沒有商業計劃書；有製作資金計劃，沒有市場運作資金安排；公司組織結構圖流於形式。成立之初，公司投資人既當創作者又是經營者，公司「一把手」要麼是投資人、要麼是創作總監兼任，製作與市場「眉毛鬍子一把抓」，結果往往是，預期的目標大打折扣，甚至「竹籃打水一場空」。

可以說，在中國動漫產業發展進程中，最大的遺憾就是缺乏市場意識以及支配動漫產業鏈各環節市場化的運作機制。企業管理思維和經營行為「重製作輕市場」，導致「市場先行」成了一句空話。

中國的動漫市場，不缺故事，不缺形象，更不缺原創動畫片；缺的是好的創意策劃，缺的是具有豐富實戰經驗的核心管理團隊和創作團隊；缺的是經過科學的市場調查分析後制定的系統的製片計劃、發行計劃、產品開發計劃、資金人才規劃等。只有項目，沒有具體的市場規劃或計劃支撐的一套龐大的商業系統，投資機構當然不會輕易出錢投資。缺乏產業化運作的系統理念，缺乏延伸產品開發經營的成熟環境和專業隊伍。眾多原創卡通企業無法獲得來自產業市場的資金回報，國產卡通一直難以形成產業鏈內部的良性循環

二、打通動畫業與漫畫出版業的行業壁壘

動畫產品和一般產品的回報區別很大，一般性的產品只能銷售一次，而動畫產品則可以立體交叉，循環反復地銷售，得到多次、多地域、主產品和衍生產品的綜合性永久回報。著名動畫片《米老鼠和唐老鴨》在獲得長達80年豐厚回報的今天，依然經久不衰。其衍生產品發展是不容置疑的。動畫製作是一項投資較大的商業活動，一旦作品投放市場後得不到觀眾的認可，造成的損失是巨大的。而漫畫可在動畫製作之前預測其是否成敗的可能。漫畫雜志和圖書是成本較低的媒體投資，只有動畫片的1/200到1/300，因此我們創作劇本，可以通過漫畫的形式傳播出去，進行市場測驗，鑒定故事情節、人物設定及選項是否符合定位讀者的審美情趣和消費趨向，是否具有生命力和震撼力。不過可惜的是在我國的動畫製作與漫畫創作之間，至今還極少出現交叉情況。產生這種情況主要有兩個原因：一是中國動畫和漫畫的發行分屬兩大媒體——電視台和出版社，而這兩大媒體又分屬不同的上級主管部門——國家新聞出版總署和國家廣電總局，各有各的行業規則，版權利益難以分配。二是我國的漫畫市場極不成熟，首先是沒有成熟的讀者群，其次是沒有成熟的市場。據統計，目前在日本、韓國成功的動畫片大約70％來源於漫畫，這就是說成功的動畫片在拍攝之前，其形象和故事大都已經擁有了廣泛的知名度和眾多的熱愛者，如《機器貓》、《鐵臂阿童木》等等。

三、打造以「播出平台」為核心的產業鏈

很多人認為，動畫片是依靠衍生產品的開發來回收成本和盈利的，而動畫片的播出僅僅是衍生產品的廣告而已。事實上，這種看法是極為片面的。從日本、美國和歐洲成熟動畫市場來看，絕大多數動畫片製作還是為了在電視台播出，以賺取播出費為目的，但在國內電視台的動畫片的播出費用是非常低的，10～1000元/分鍾，平均在50元/分鍾，電視台處於強勢的「壟斷地位」，似有店大欺客之嫌，一面是1萬至1.5萬元人民幣/分鍾的製作成本，一面是50元/分鍾的播出費用，實在是太懸殊，難道電視台真是「店大欺客」嗎？糾其原因有兩點：

首先中國播出市場受到從國外引進動畫片的沖擊。近十幾年來美國、日本等國的動畫片大多由我國玩具商、廣告商引進，這些引進的動畫片大部分是美國、日本上世紀60～70年代的產品，早已經回收成本並賺取了巨大經濟效益，它們在電視台播出基本是免費的，目的在於敲開中國電視台和衍生產品市場的大門。然而，正是這些「免費的午餐」，不但造成了我國動畫播出市場的極大混亂，而且也成為國產動畫片播出費長期處於不合理現狀的重要原因。

其次是由我國電視台的運營機制決定的。雖然電視台屬於國有資源，但在經濟上都是自負盈虧，廣告收入幾乎是各級電視台惟一的經濟淶源，而廣告收入的多少又取決於電視台節目的收視率。一般來說黃金時段（晚7:00～10:00）播出的節目收視率高。收視率高的節目中插播的廣告，其收費也就高。電視台為了適應孩子們的作息時間，動畫片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是沒有主動消費能力的兒童，自然難以招來商家出高價播出廣告，從而致使電視台利益受損。如果不得於政策的壓力，電視台根本不願意播放國產動畫片！所以更不肯出高價購買動畫片了。

如何改變這樣的現實呢？首先電視台應該重新審視自身的定位，在發展擴大傳統盈利模式（以廣告收費為主）的同時，積極開拓新的經濟增長點。其次是互動簡訊，付費電視、電視劇等產業，但這些產業遠遠不及動畫產業的瞬間爆發所產生的經濟效益與社會效益，如果能搭上動畫產業這列快車，必會大大增加電視台的創收空間，對電視台來講也應該是一個非常難得的契機。

電視媒體應實現與動畫產業的互通，由單純的播出媒體轉變為引領龐大動畫產業群的排頭兵，成為動畫產業運轉的核心，而把收益的重點從傳統的廣告轉移到通過建設產業鏈，從產業鏈中獲得更大的收益。從動畫版權和產業開發這兩大塊上，電視台獲取的巨大收益就將是單純廣告收益所難以相比的。動畫產業成長的速度十分驚人，一般產業要獲得100億元的銷售非常困難，而且周期很長，但動畫產業卻具有很強的爆發性收益。日本三大卡通偶像之一的「皮卡丘」，其衍生產品在國內外共有112家公司製造銷售，短短4年，利潤就超過7000億日元。此外，還可以根據綜合性頻道和專業性動畫頻道收看人群的不同，生產出或購買適合不同人群收看的動畫片，也就是生產分級動畫。

美國迪斯尼公司早就為我們樹立了榜樣。1983年公司在美國開通了第一迪斯尼頻道，開始了由媒體帶動製作的轉型，截至2003年迪斯尼在63個國家擁有110個頻道。通過這些頻道的播出，迪斯尼動畫片流布全世界，緊跟其後的便是滾滾而來的迪斯尼產品。

迪斯尼公司的經驗告訴我們，電視媒體不應該只是旁觀者和被動播出平台，而應該積極參與到產業運營中來，自覺地將電視台播出所能夠產生的影響最大化，以便電視台媒體將跟隨整個動畫產業的繁榮而獲得更大的效益。 畢竟廣告費收入已不能滿足電視媒體的利潤增長速度，電視台需要更多的經濟增長點。