① 狮子座的炒股指数是多少
狮子座到底适不适合炒股:狮子座的炒股分析【性格特质】曾轶可的一首《狮子座》告诉我们:七月份的尾巴,你是狮子座,八月份的前奏,你是狮子座。炎热的夏天赋予狮子座的人果敢和胆略。你严于律已亦严于律人,有时过分地相信自己的力量和优势。这是一个能成就大事业的干才。狮子座的人主要特点是思想开放,竭尽全力冲破自己能量的极限,战胜艰难险阻,去开创光辉灿烂的新局面。此座的人风度翩翩,引人注目。你有宏伟的志向、坚韧不拔的毅力、所向披靡的竞争力。胆识过人,为人襟怀坦荡,宽宏大量,热情洋溢。你的思想中经常闪烁着英雄主义和理想主义的火花。【炒股建议】性子也急,与白羊相当,重视自我感受、不怕旁人眼光、不撞南墙不回头的典型,同样只适合做短线。切忌追涨杀跌。【炒股运势】★★★★狮子座都是很具王者气度的,所以大多很难听进别人的意见,建议要多看多听多想,适当地汲取一下别人的经验和意见。
② 股票中的主力是哪些人啊
有人说,股市参与者按功能上分有四类:机构是大狮子大开口,基金是狼子野心,大户是乌鸦,散户是羊群。羊群是专门供食肉动物吃的。食肉动物分三种,狮子最恶先吃,狼在旁边等到狮子走了才能轮到,乌鸦在树上,看到机会就下来刁一口。这样分你同意吗。
③ 好看的英文电影有哪些能不能推荐几部
好看的英文电影有《本杰明·巴顿奇事》、《寻梦环游记》、《廊桥遗梦》、《怦然心动》、《绿皮书》、《水形物语》等。
1、《本杰明·巴顿奇事》
是一部启发人思考,值得品味的经典之作。由大卫·芬奇执导,凯特·布兰切特和布拉德·皮特主演,讲述了一个返老还童的逆生长奇异故事。影片拍摄手法和叙述方式和《阿甘正传》有异曲同工之妙。通过不断的回忆展现了主人公传奇的一生,探讨生死和爱情这两大永恒的主题。
6、《水形物语》
影片的背景设置在冷战时期,注定了它整体的灰色基调。女主艾丽莎是个平凡的哑女,遇到了被关在实验室里的半人半鱼怪异生物。两个孤独的生命随着时间推移产生了奇妙的感情,彼此救赎。
④ 杨怀进为什么把股票质押.而且让孟广宝做董事长
不可告人的目的:让孟广宝做董事长,而孟广宝完全不顾股东利益恶意掏空,因为海润十大股东里面是没有海润高管持股的,股价跌不跌是不关他事的,他要的是海润的信誉价值来融资开分公司,然后赔钱卖出,胡乱收购赔钱资产来达到利益,而杨怀进为何让出董事长的位置,他的质押股份为何给了周全来做高抛低吸。这是有利益的,首先他的股份是不是限售股份,是随时可以卖出的。而且官司还在,如果他做董事长的话,不可能用自己手掏空公司,所以必定引狼入室叫来孟广宝做董事长一起掏空。叫涨停的,爱幻想的节省小小吧,还88亿。100亿协议,什么狮子王,什么千亿市值完全是为了掏空信誉的踏脚石,当真相来临时你知道真面目,你已经是永久股东了。
⑤ 列举题:世界电影巨头
20世纪福斯电影公司
电影制片和发行公司。成立于1935年5月,由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成,是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人,并拥有不少受观众欢迎的电影明星,如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等,他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期,公司生产的影片样式不一,艺术质量也参差不齐,但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始,美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡,曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映,这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片,也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代,摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963,一译《埃及艳后》),遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》,开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期,该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。
华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)
电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约,制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务,建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司,并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》,从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称,尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品,如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑,成本也较低,其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期,华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始,越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司,改名为华纳—七艺公司。两年后,华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中,改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广,制片和发行影片仅是其中的一个项目。
哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)
电影制片和发行公司。1920年,原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司,名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司,并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一,这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年,拍摄了不少颇受欢迎的喜剧,其中包括《一夜风流>(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿>(1939)等。50年代,哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片,如:S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼,拍出了不少质量高、影响大的影片,如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代,哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片,成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组,改名为哥伦比亚影片工业公司,下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司,继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。
派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)
电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司,J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年,新公司兼并了12家制片公司;以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来,遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司,再改公司名为派拉蒙帕布利克斯,逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产,1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡,E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人,如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代,派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击,影片产量下降,收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙,使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴,派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片,公司逐年有盈余,并于1978年达到了创纪录的数字。
环球影片公司(Universal Picture Co.)
电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并,组成环球影片公司,在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地,命名为环球城。1915年3月环球城正式启用;当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片,其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片,D.窦萍主演的音乐片,B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房价值,赢利颇丰。在它的产品中,象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后,恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有,直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法,采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法,其中不乏成功之作,如《斯巴达克斯》(1960)。60年代,公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。
米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
电影公司。1924年5月17日,美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并,组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期,米高梅公司是最大的电影公司,每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演,影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等,导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束,米高梅摄制了数以百计的影片,除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外,90%为平庸之作,内容浅薄、脱离现实,往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾,配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片,为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初,米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点,生产了几部颇有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机,到60年代初该公司连年亏损,影片产量逐年下降,到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初,美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去,并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣,但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一,1981年米高梅公司出资买下联美公司,改名为米高梅—联美娱乐公司。
迪斯尼(Disney)
不管好莱坞八大金刚如何风起云涌,假如缺少迪斯尼这只小老鼠,“黄金时代”也会变得不完整。迪斯尼,它代表着无论你我都无法忽视的片种——动画片。可以说,在电影最早的九十年里,迪斯尼是动画片的另一个代名词。
年轻贫穷的画工,发现了一只偷吃自己食物的老鼠,于是灵感大发,接下来就是米老鼠的诞生,电影巨头的崛起……其实米老鼠的诞生本没那么奇妙,沃尔特·迪斯尼也远非白手起家的热血青年。促使他和哥哥罗伊在1923年正式脱离无产阶级,建立“迪斯尼兄弟动画制作公司”的动力,不是追求电影梦幻的理想,也不是骨子里涌动的美国拓荒精神,而是一次生意失败的血泪教训。
沃尔特·迪斯尼想像力和执行能力已然天才,他对于手绘动画艺术的投入和耐心,更是那些拍摄剧情片的大制片人无法相比的。他讲的是善恶分明的童话故事,画风也集中体现一种纯美、理想、祥和的气氛。他设计大团圆的喜庆结尾,一切都不背离好莱坞的规章制度(在经过内部修正之后,影片的最大尺度不外乎河马跳大腿舞)。在美国接连遭受经济危机和战争威胁的年代,就是这么一位勤奋、积极、主流的大孩子,用《白雪公主》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》温暖了美国人的心。
迪斯尼公司一共获得了29个奥斯卡奖和数百个其他奖项。50年代,当八大公司日趋低迷,沃尔特·迪斯尼却带着自己的电影公司首先杀出升天:迪斯尼最早拍摄电视片搞电视台,又在洛杉矶和佛罗里达建立了迪斯尼乐园。电影的魅力第一次延伸到娱乐行业的各个层面,迪斯尼也从一只小老鼠变成了强大的迪斯尼帝国。30年里,小老鼠一蹦一跳地走自己的路,虽然时有坎坷,却比好莱坞八大金刚跑得更快更敏捷。它在小声哼着一支歌:欢乐就是财富。
在卡通世界与Disney竞争,失败者比比皆是。从90年代开始,Disney的动画形象已经不再是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔,而是树立了许多崭新的动画形象,各大竞争者只能望而兴叹。1992借助《天方夜谈》的名篇《阿拉丁》,Disney开始重新崛起,并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们的欢迎,而《狮子王》一片更是确立了它在动画领域的霸主地位。当然,Disney也没有停止前进的步伐,1995年的《101斑点狗》,1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》,Disney的视野不断拓宽,使得人们一提起美国动画片就于Disney联系起来。也许,Disney天生就是美国动画的代名词。
梦工场影业(DreamWorks)
当梦工场在1995年成立之后,迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始,梦工场就开始充当掘墓人德角色,它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵瑞恩》均战绩不俗,梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生证明梦工场要与Disney在动画领域一争长短也许现在还单薄了点,但日后它会强大得令对手颤抖不以
⑥ 好莱坞八大电影公司的代表作品是什么
20世纪福斯电影公司 电影制片和发行公司。成立于1935年5月,由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成,是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人,并拥有不少受观众欢迎的电影明星,如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等,他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期,公司生产的影片样式不一,艺术质量也参差不齐,但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始,美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡,曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映,这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片,也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代,摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963,一译《埃及艳后》),遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》,开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期,该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。 华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约,制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务,建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司,并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》,从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称,尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品,如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑,成本也较低,其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期,华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始,越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司,改名为华纳—七艺公司。两年后,华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中,改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广,制片和发行影片仅是其中的一个项目。 哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.) 电影制片和发行公司。1920年,原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司,名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司,并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一,这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年,拍摄了不少颇受欢迎的喜剧,其中包括《一夜风流>(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿>(1939)等。50年代,哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片,如:S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼,拍出了不少质量高、影响大的影片,如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代,哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片,成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组,改名为哥伦比亚影片工业公司,下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司,继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。 派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.) 电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司,J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年,新公司兼并了12家制片公司;以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来,遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司,再改公司名为派拉蒙帕布利克斯,逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产,1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡,E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人,如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代,派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击,影片产量下降,收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙,使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴,派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片,公司逐年有盈余,并于1978年达到了创纪录的数字。 环球影片公司(Universal Picture Co.) 电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并,组成环球影片公司,在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地,命名为环球城。1915年3月环球城正式启用;当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片,其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片,D.窦萍主演的音乐片,B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房价值,赢利颇丰。在它的产品中,象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后,恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有,直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法,采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法,其中不乏成功之作,如《斯巴达克斯》(1960)。60年代,公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。 米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer) 电影公司。1924年5月17日,美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并,组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期,米高梅公司是最大的电影公司,每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演,影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等,导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束,米高梅摄制了数以百计的影片,除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外,90%为平庸之作,内容浅薄、脱离现实,往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾,配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片,为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初,米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点,生产了几部颇有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机,到60年代初该公司连年亏损,影片产量逐年下降,到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初,美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去,并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣,但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一,1981年米高梅公司出资买下联美公司,改名为米高梅—联美娱乐公司。 迪斯尼(Disney) 不管好莱坞八大金刚如何风起云涌,假如缺少迪斯尼这只小老鼠,“黄金时代”也会变得不完整。迪斯尼,它代表着无论你我都无法忽视的片种——动画片。可以说,在电影最早的九十年里,迪斯尼是动画片的另一个代名词。 年轻贫穷的画工,发现了一只偷吃自己食物的老鼠,于是灵感大发,接下来就是米老鼠的诞生,电影巨头的崛起……其实米老鼠的诞生本没那么奇妙,沃尔特·迪斯尼也远非白手起家的热血青年。促使他和哥哥罗伊在1923年正式脱离无产阶级,建立“迪斯尼兄弟动画制作公司”的动力,不是追求电影梦幻的理想,也不是骨子里涌动的美国拓荒精神,而是一次生意失败的血泪教训。 沃尔特·迪斯尼想像力和执行能力已然天才,他对于手绘动画艺术的投入和耐心,更是那些拍摄剧情片的大制片人无法相比的。他讲的是善恶分明的童话故事,画风也集中体现一种纯美、理想、祥和的气氛。他设计大团圆的喜庆结尾,一切都不背离好莱坞的规章制度(在经过内部修正之后,影片的最大尺度不外乎河马跳大腿舞)。在美国接连遭受经济危机和战争威胁的年代,就是这么一位勤奋、积极、主流的大孩子,用《白雪公主》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》温暖了美国人的心。 迪斯尼公司一共获得了29个奥斯卡奖和数百个其他奖项。50年代,当八大公司日趋低迷,沃尔特·迪斯尼却带着自己的电影公司首先杀出升天:迪斯尼最早拍摄电视片搞电视台,又在洛杉矶和佛罗里达建立了迪斯尼乐园。电影的魅力第一次延伸到娱乐行业的各个层面,迪斯尼也从一只小老鼠变成了强大的迪斯尼帝国。30年里,小老鼠一蹦一跳地走自己的路,虽然时有坎坷,却比好莱坞八大金刚跑得更快更敏捷。它在小声哼着一支歌:欢乐就是财富。 在卡通世界与Disney竞争,失败者比比皆是。从90年代开始,Disney的动画形象已经不再是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔,而是树立了许多崭新的动画形象,各大竞争者只能望而兴叹。1992借助《天方夜谈》的名篇《阿拉丁》,Disney开始重新崛起,并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们的欢迎,而《狮子王》一片更是确立了它在动画领域的霸主地位。当然,Disney也没有停止前进的步伐,1995年的《101斑点狗》,1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》,Disney的视野不断拓宽,使得人们一提起美国动画片就于Disney联系起来。也许,Disney天生就是美国动画的代名词。 梦工场影业(DreamWorks) 当梦工场在1995年成立之后,迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始,梦工场就开始充当掘墓人德角色,它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵瑞恩》均战绩不俗,梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生证明梦工场要与Disney在动画领域一争长短也许现在还单薄了点,但日后它会强大得令对手颤抖不以。
⑦ 美国的八大制片公司是什么
1、华纳(Warner Brothers Movies)
电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约,制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务,建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司,并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》,从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称,尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品,如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑,成本也较低,其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期,华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始,越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司,改名为华纳—七艺公司。两年后,华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中,改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广,制片和发行影片仅是其中的一个项目。
著名的《黑客帝国》系列、《蝙蝠侠》系列、《哈利波特》系列、《终结者》系列、《史酷比》系列、《选美小姐》系列,其他代表作还有《人工智能》、《猫女》、《特洛伊》,汤帅《最后的武士》……
2、哥伦比亚三星(Columbia Tristar )
1920年,原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司,名叫CBC电影销售公司。1924 年改名为哥伦比亚影片公司,并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一,这主要是由于H. 科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年,拍摄了不少颇受欢迎的喜剧,其中包括《一夜风流>(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿》(1939)等。50年代,哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片,如:S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼,拍出了不少质量高、影响大的影片,如《生于昨天》 (1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》 (1967)等。50-60年代的美国电影危机年代,哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片,成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组,改名为哥伦比亚影片工业公司,下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司,继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。1989年,被索尼公司所收购。
部分代表作:《爱国者》《霹雳娇娃》《最终幻想》《蜘蛛侠》《极限特工系列》《绝密飞行》《佐罗传奇》《2012》等。
3、20世纪福斯(20th Century Fox)
成立于1935年5月,由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成,是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人,并拥有不少受观众欢迎的电影明星,如S.邓波儿、L杨、H.方达、G.佩克等,他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期,公司生产的影片样式不一,影片的技术质量都比较高。
1940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始,美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡,曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映,这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片,也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代,摄制了美国电影史上成本空前的影片《埃及艳后》(1963),遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》,开创了泛滥于70年代的灾难片样式。1985年,被传媒大亨默多克所收购。
4、派拉蒙(ParamountMotion Pictures)
1912年的7月14号,一个名叫阿道夫·楚克的年轻人,在好莱坞附近租下了一个简陋的马棚,开始电影拍摄工作——这里就是后来的“派拉蒙电影公司”。
20世纪30年代,派拉蒙的规模逐渐扩大,成为与米高梅、二十世纪—福克斯和华纳兄弟等齐名的好莱坞8大“电影巨头”之一。40年代到50年代初,派拉蒙出品了一系列经典佳作,包括:《公民凯恩》、《龙凤配》、《与我同行》等,以及与希区柯克合作的《精神病患者》、《后窗》、《眩晕》等等。从50年代末到60年代中期,派拉蒙和众多好莱坞电影公司一起经受了经济大萧条的打击,影片产量大大减少。60年代末,随着美国经济的复苏,派拉蒙以一部真实感人的《爱情故事》告别了好莱坞华丽轻浮的歌舞片时代,也为美国电影创作开辟了一片“新天地”。
从上个世纪70年代到80年代中期,派拉蒙电影公司进入其电影拍摄的“黄金时期”——不仅推出了青春歌舞片《油脂》和《周末狂欢夜》,战争片《壮志凌云》,还有《星际旅行》、《印第安那·琼斯》和《教父》等经典系列。
从1994年到2004年,派拉蒙在雪莉・兰辛的管理下,进入了又一个兴盛期,出品了《勇敢的心》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》(与二十世纪福克斯共同出资)、《碟中谍》、《变脸》、《楚门的世界》和《拯救大兵瑞恩》这些名片,但派拉蒙也是好莱坞大公司中最不擅长开发系列电影的,只有《星际旅行》、《碟中谍》和《古墓丽影》寥寥几套系列电影。2005年年底,派拉蒙收购了梦工厂,不过,这笔交易中并不包含梦工厂最能赚钱的部门——梦工厂动画,但对于这派拉蒙来说,这仍旧意义重大,因为2004年前后,派拉蒙似乎迷失了方向,出品的电影很少有重磅炸弹级别的,而作为制片人的斯蒂文・斯皮尔伯格正好能为派拉蒙带来一批获利重大的项目,其中最引人注目的当属《变形金刚》。
5、环球(Universal Pictures)
1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并,组成环球影片公司,在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。
莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地,命名为环球城。1915年3月环球城正式启用;当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片,其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片,D.窦萍主演的音乐片,B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片,都有很高的票房价值,赢利颇丰。在它的产品中,象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后,恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有,直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法,采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法,其中不乏成功之作,如《斯巴达克斯》(1960)。 60年代,公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70 年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。
部分代表作:《谍影重重系列》《速度与激情系列》《木乃伊系列》《妈妈咪呀》《卑鄙的我》《美国派系列》《BJ单身日记》等。
6、新线(New Line Cinema )
新线是1967年就成立的一家独立制片发行公司,以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主,1979年进入制片业,投资拍摄低成本恐怖片。1990年通过向FOX购买其不敢发行的香港嘉禾电影《忍者神龟》并大获成功后,成为有广泛影响的独立电影发行公司。1993年新线被电视巨头特纳收购,因特纳控股时代华纳,因此新线随即被并入时代华纳集团,但新线的原总裁谢伊当年在被特纳收购时仍持有新线主要股权,并且享有公司的自主经营权,所以新线目前虽然同属时代华纳集团,但其电影经营与集团内部的其他电影公司并无相关。最著名莫过于《指环王》系列了,其他还有《七宗罪》《刀锋战士》等。
7、米高梅(MGM Motion Pictures )
1924年5月17日,美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并,组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期,米高梅公司是最大的电影公司,每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演,影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等,导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束,米高梅摄制了数以百计的影片,除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》 (1942)、《双城记》等之外,90%为平庸之作,内容浅薄、脱离现实,往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾,配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片,为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到 50年代初,米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点,生产了几部颇有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机,到60年代初该公司连年亏损,影片产量逐年下降,到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初,美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去,并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣,但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一,1981年米高梅公司出资买下联美公司,改名为米高梅—联美娱乐公司。今年,MGM被以索尼为首的国际财团出资48亿美元收购.
2010年10月29日,米高梅的债权人通过望远镜影业的合并方案 望远镜影业的创始人兼首席执行官加里-巴尔博(Gary Barber)和罗杰-伯恩鲍姆(Roger Birnbaum)将成为米高梅董事会新一任董事会主席和首席执行官。 2010年11月3日,米高梅正式申请破产,他们愿意通过交出公司所有权来偿还超过40亿美元的债务。公司的股东们是在债主们投票通过之后作出的这个决定。
8、华特迪斯尼(Walt Disney Studios)
华特·迪斯尼于1901年12月5日出生于美国芝加哥市。沃尔特.迪斯尼以40美元起家,为人类开创了“动画世界”,“迪斯尼”这个“儿童娱乐王国”从此经久不衰:儿童影视娱乐产品风靡全球,游乐园步入欧亚,专卖店每天吸引2.5亿顾客。去年该公司盈利250多亿美元,总资产超过436亿美元。
在卡通世界与Disney竞争,失败者比比皆是。从90年代开始,Disney的动画形象已经不再是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔,而是树立了许多崭新的动画形象,各大竞争者只能望而兴叹。1992借助《天方夜谈》的名篇《阿拉丁》,Disney开始重新崛起,并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们的欢迎,而《狮子王》一片更是确立了它在动画领域的霸主地位。当然,Disney也没有停止前进的步伐,1995年的《101斑点狗》,1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》,Disney的视野不断拓宽,使得人们一提起美国动画片就于Disney联系起来。也许,Disney天生就是美国动画的代名词。
⑧ 迪士尼和皮克斯是什么关系
谈不上成功,只能说在动画领域,两家各有千秋,而当这些知名企业发展到一定程度时,市场份额固定,如果想要有所突破,或者继续发展或创新,那么合并或寻求合作的可能是他们必然的选择,所以看似迪士尼并购皮克斯,实际上也是皮克斯主动像迪士尼靠拢,毕竟皮克斯的影响力也不差。
不过这些都不重要了,反正两家巨头已经合并了,而且迪士尼给的价格也算公道,两家巨头企业强强联手,产出的作品也必然是竞品。可能很多人会说,皮克斯的创意真的不错,关于动画制作方面的创意我认同,但要说剧本创作能力,这还真不一定能够体现出皮克斯的能力,皮克斯的能力在于制作,而非编剧,就以咱们国内来说,网文爆发的时代,好剧本有的是,但缺少的却是像皮克斯这样的团队,虽然迪士尼的团队也非常厉害,但相较于更加专业的皮克斯来说,迪士尼还是差了很多,收购了皮克斯,就相当于弥补了自己的短板,这才是最重要的,名副其实的世界级梦工厂。
⑨ 请帮我翻译成中文,这是英语电影的名字,谢谢~我悬赏50分,一共60条,谢谢各位大虾了~
锁,股票和两杆大烟枪(1998)
金刚(1933)
狮子王(1994)
大法师(1973)
萤没有哈卡(1988)
失落的周末(1945)
斯巴达克斯(1960)
牛年- Bow的事件(1943)
消失的女人(1938)
所有在西线(1930)安静
木兰(1999)
科学怪人的新娘(1935)
17战俘营(1953)
Grindhouse(2007)
在夜(1967)热
费城故事(1940)
萝拉rennt(1998)
科学怪人(1931)
日出:两个人的歌(1927)
大鱼(2003)
一次(2006年)
赌场(1995)
罗斯玛丽的婴儿(1968)
邦妮和克莱德(1967)
一宗谋杀解剖(1959)
走出过去(1947)
神秘河(2003)
杜rififi桑切斯莱斯地球社(1955)
玩具总动员2(1999)
拨号M的谋杀案(1954)
欲望号街车(1951)
绳(1948)
圣诞故事(1983)
曼哈顿(1979)
生之欲(1952)
斗谋gaan(2002)
热血警探(2007)
3:10到尤马(2007)
年轻的科学怪人(1974)
该男子铅球自由瓦兰斯(1962)
罗马假日(1953)
斯特拉达,香格里拉(1954)
小子(1921)
他的女朋友星期五(1940)
世嘉美分政变,莱斯(1959)
哈罗德和莫德(1971)
死者的肖恩(2004)
英雄(2002)
搜索者(1956)
盗加勒比海盗:黑珍珠(2003年)的诅咒
冷血(1967)
海恩,香格里拉(1995
⑩ 兼有上海自贸区和迪士尼的股票有哪些
上海自贸区和迪士尼哪个概念大 龙头股份:迪斯尼概念中国总代理
近期市场上关于迪士尼的消息沸沸扬扬,二级市场上迪士尼概念股也同样出现了明显的资金流入迹象。外高桥连续两个涨停,直接带动了整个上海本地股的整体走强。香港当年的迪斯尼建设,迪斯尼公园为其所在地经济的发展及证券市场上相关板块所带来的机会无疑都是深远的。
以香港证券市场为例,香港迪斯尼乐园于2003年3月开始动工修建,香港的迪斯尼概念股进入了长达两年的"黄金时代",商业、珠宝、百货、旅游、酒店、基建、地产等行业均成为热点。一旦比香港迪斯尼大3倍的上海迪斯尼简称将为A股市场上的迪斯尼概念股带来的怎样黄金增长期将不言而喻。而香港迪斯尼涨幅冠军是服装代理佐丹奴上涨了1000%,而我们发现迪斯尼在中国总代理是上海三枪集团。上海三枪集团有限公司作为迪士尼品牌以卡通明星人物米老鼠系列、小熊维尼系列以及迪士尼公主系列为载体的4-14岁少儿针织系列产品中国授权制造商及市场总运营商。而上海三枪集团有限公司是龙头股份(600630)的子公司。可见,一旦迪斯尼落户上海,作为迪斯尼中国总代理,在佐丹奴上涨了10倍的刺激下,龙头股份(600630)想象空间十分大。
05年获得迪斯尼中国总代理
迪士尼牵手龙头股份子公司上海三枪集团有限公司。2005年8月23日,迪斯尼向社会公告称,上海三枪集团有限公司作为迪士尼品牌以卡通明星人物米老鼠系列、小熊维尼系列以及迪士尼公主系列为载体地4-14岁少儿针织系列产品中国授权制造商及市场总运营商。在签署地一项协议中,三枪集团与位于香港地迪斯尼亚太公司达成共识:三枪集团将获准在包括香港、澳门、台湾地整个中国地区独家生产、销售迪斯尼4至14岁地少儿内衣。此前,国内迪斯尼4岁以下地婴幼儿服装已经授权由台湾地丽婴房进行经营。据了解,迪斯尼通过市场研究发现,国内高档品牌少儿内衣领域几乎是一个空白,而市场潜力却又相当可观。三枪集团则在国内拥有庞大地销售渠道,迪斯尼最终盯上了三枪集团。
近水楼台先得月,08年迪斯尼再助三枪
值得一提地是,今年10月三枪集团宣布,公司再次获得了包括小飞象、小鹿斑比、玛丽猫和狮子王辛巴等四个品牌0~3岁迪斯尼经典卡通形象婴儿内衣地生产和销售权。这是继三年前开始地4~14岁少儿内衣之后,三枪与迪斯尼地再度携手。中国市场是迪斯尼中长期重点发展地市场。可见中国市场,尤其是上海市场未来地潜力显而易见,与三枪这样地国有企业、民族品牌合作,对于迪斯尼未来地进一步深耕有很大地帮助。自2005年展开合作开始,三枪迪斯尼内衣地年销售量呈现1000万元、2000万元和4000万元逐年翻番地增长。而随着0~3岁婴儿内衣地加入,一旦迪斯尼落户上海,龙头股份(600630)近水楼台先得月想象空间空间巨大。
比肩佐丹奴,上涨空间巨大
香港迪斯尼涨幅冠军是服装代理佐丹奴上涨了1000%,而龙头股份(600630)同样也是内衣总代理,一旦迪斯尼落户上海,面积有望比香港迪斯尼大3倍的上海迪斯尼有望给龙头股份(600630)带来的炒作空间将是巨大的。走势上,该股前期拉升后,构筑了一个上升平台。目前该股蓄势充分,量能充足,突破欲望强劲,投资者可重点关注。