A. “精神贵族”出自哪位学者的著作
欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美 术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。 概 念 词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas- cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中 世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发 达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一 词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和 小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。 1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它 作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17 世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把 它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代 历史文化发展的第一阶段。 成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝 非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文 化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已 经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复 兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。 古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。 文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在 创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身 心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和 封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰 富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和 强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较 易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美 术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。 文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。 16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。 分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建 社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁 荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。 发 展 概 况 意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦 萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向 文艺复兴美术的过渡。 这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨 诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是 最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形 壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时 代的曙光。 N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台 初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美 术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔 托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教 题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关 系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主 义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛 罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在 雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的 雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在 G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程： 市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自 1296年动工后，至15世纪中叶才完工。 乔托：《犹大之吻》 早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬 勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也 出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建 筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实 地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦 萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂 的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开 创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型 艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕 刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研 究人体实物,开始创作完美的裸体形象,如《大卫》。另 一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗 伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被 誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦 萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学 手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。 安杰利科：《哀悼基督》 博蒂切利：《诽谤》 在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大 艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以 及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔 恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画 则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取 胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳 画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创 始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只 是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁 布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格 静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他 的艺术在罗马甚受欢迎。 意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大 师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽 章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研 古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北 部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉 拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉 公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15世纪 的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途 却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到 15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大 利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派 而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。 盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在 此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实 主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识 已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中 全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽 在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动 荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外 国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上 不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的 逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴大 师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复 杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。 盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、 米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉 斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。 米开朗琪罗：《大卫》 除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘 画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近 代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建 筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部 形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马 的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思 想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特 和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认 为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大 教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅 堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成 为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完 成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实 际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～ 1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩 阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在 建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影 响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称 之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶 大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建 筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗 伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教 士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图 和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。 在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是 威尼斯画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、 丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创 作活动，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。威尼斯 画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔 尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大 灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新 的最强音。由于威尼斯画派油画技法的卓绝，它对日后 西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。 韦罗内塞：《迦南结婚仪式》 在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式 主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文 艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且 由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现 实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦 萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da 蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当 其流行之际，意大利除威尼斯画派外，文艺复兴美术已 告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。 尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区 是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业 和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年 起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上,尼德兰在15世 纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第 的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王 朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在 16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼 德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。 15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末 15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本 地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C. 斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成 长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占 甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中 世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可 和意大利的大师相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注 意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有 重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致 画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活 风俗作了前所未有的精采描绘,雪景麦田皆如实刻画,而 且第1次表现了真实的阴影。在他们之后,尼德兰美术就 产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱 克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握透视画法和人 体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却 有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使 用了油画技法，然后传入意大利。 到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开 始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性 的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H. 梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北 部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末 最著名的大师H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利 美术可以和它相比。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍 的称赞。 16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发 展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰 画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗 马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别 是裸体表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。 罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管 风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了 巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如 J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A. 摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大 师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间 的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景 画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文 主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境 高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》 （又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风 光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美 相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。 法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及 尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其 蓬勃发展则在16世纪。当时法国军队几度入侵意大利,并 长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达· 芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺 复兴运动的高涨。 达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行 什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大 的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们 以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属 样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来 的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺 术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕 刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴 美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒 斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果 是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式 上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛 尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定 了基调。 德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画 大师而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利 名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国 在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以 游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其 南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群 众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和 伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术大师 的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他 们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。 英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于 此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要 表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～ 1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式 装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。 英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大， 他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世 (1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚 多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于写真传神 的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其 中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲 珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。 西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛 而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占 有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而 和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成 为欧洲最大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变 而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代 表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物 则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包 括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨 取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最 初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它 的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。 参考书目 朱龙华：《文艺复兴时期的美术》，人民美术出版社， 北京，1960。 布克哈特著，朱龙华译：《意大利文艺复兴时期的文 化》，商务印书馆，北京，1979。
B. 西方关于文艺的定义
西方文艺复兴的文艺的范围触及到科学的层面。但哪时候，是西欧的中世纪末期。而且，文艺和科学的界限模糊不清。
现在的世界，有人认为在文艺这样的定义上，已经不存在东方和西方的差异了。也就是文学和艺术。
文艺[literature and art]：
文学和艺术,有时指文学或表演艺术，是人们对生活的提炼，升华和表达。
C. 文艺复兴运动在文化史上的进步意义
文艺复兴
文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。
14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。
文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。
另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。
文艺复兴的作品思想
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。
人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。
人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。
不同范畴中的文艺复兴：
自然科学 ：
天文学
波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。
数学
代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功於另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他於1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立於天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。
物理学
在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。
生理学和医学
比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。
“地理大发现”
航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。
印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。
文学
各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。
在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。
在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。
在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。
在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
特色
对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数
使用对称的形状，集中式
恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主
反对哥德式建筑
义大利与其代表人物
义大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。
代表人物：
诗人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、马基雅维利;
画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；
雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；
音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
西班牙与其代表人物
16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加
德国与其代表人物
在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物
在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物
在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
代表人物：作家莎士比亚等。
文艺复兴的重要意义
有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。
关于文艺复兴的不同意见
“文艺复兴”（Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。
马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。
今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。
Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。
文艺中兴时代之意大利。—— 蔡元培《图画》
人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。
现代的人文主义开始于启蒙运动，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中，超自然的解释一般被忽略，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。
在各个主要的宗教中也有人文主义，在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。
也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。
人文主义作为历史概念
在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。
人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自与拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanität，当时的人文主义者称他们自己为humanista。
而Humanism这个词却一直到1808年才出现。
定义
人文主义并没有统一的定义，因为许多不同的人称自己或被称为人文主义者，而他们的世界观以及他们对人的观念可能很不相同。有些人文主义观念互相之间非常矛盾。在自由民主的、马克思列宁主义的和新教或天主教的思想学派中都有人文主义的派别。甚至古罗马的时候就已经有今天可以被称为人文主义的思想流式。那时的人文主义当然与文艺复兴或启蒙运动的人文主义非常不一样。约翰·沃尔夫冈·歌德和弗里德里希·席勒的人文主义往往被称为历史主义，而威廉·冯·洪堡的人文主义则与启蒙运动的人文主义完全不同。文艺复兴时期哲学被看作是思想的根本，而在洪堡的时期科学被看作思想的根本。
D. 文艺复兴为什么是西方美术史上的高峰
文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大文艺复兴美术
欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美
术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
概 念
词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-
cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中
世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发
达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一
词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和
小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。
1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它
作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17
世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把
它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代
历史文化发展的第一阶段。
成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝
非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文
化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已
经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复
兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在
创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身
心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和
封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰
富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和
强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较
易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美
术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。
16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。
分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建
社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁
荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。
发 展 概 况
意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦
萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向
文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨
诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是
最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形
壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时
代的曙光。
N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台
初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美
术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔
托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教
题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关
系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主
义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛
罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在
雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的
雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在
G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：
市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自
1296年动工后，至15世纪中叶才完工。
乔托：《犹大之吻》
早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬
勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也
出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建
筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实
地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦
萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂
的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开
创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型
艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕
刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研
究人体实物,开始创作完美的裸体形象,如《大卫》。另
一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗
伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被
誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦
萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学
手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。
安杰利科：《哀悼基督》
博蒂切利：《诽谤》
在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大
艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以
及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔
恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画
则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取
胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳
画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创
始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只
是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁
布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格
静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他
的艺术在罗马甚受欢迎。
意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大
师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽
章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研
古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北
部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉
拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉
公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15世纪
的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途
却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到
15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大
利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派
而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。
盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在
此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实
主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识
已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中
全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽
在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动
荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外
国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上
不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的
逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴大
师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复
杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。
盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、
米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉
斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。
米开朗琪罗：《大卫》
除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘
画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近
代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建
筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部
形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马
的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思
想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特
和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认
为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大
教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅
堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成
为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完
成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实
际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～
1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩
阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在
建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影
响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称
之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶
大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建
筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗
伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教
士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图
和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。
在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是
威尼斯画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、
丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创
作活动，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。威尼斯
画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔
尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大
灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新
的最强音。由于威尼斯画派油画技法的卓绝，它对日后
西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。
韦罗内塞：《迦南结婚仪式》
在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式
主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文
艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且
由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现
实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦
萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da
蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当
其流行之际，意大利除威尼斯画派外，文艺复兴美术已
告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。
尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区
是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业
和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年
起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上,尼德兰在15世
纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第
的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王
朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在
16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼
德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。
15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末
15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本
地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C.
斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成
长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占
甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中
世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可
和意大利的大师相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注
意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有
重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致
画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活
风俗作了前所未有的精采描绘,雪景麦田皆如实刻画,而
且第1次表现了真实的阴影。在他们之后,尼德兰美术就
产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱
克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握透视画法和人
体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却
有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使
用了油画技法，然后传入意大利。
到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开
始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性
的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H.
梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北
部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末
最著名的大师H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利
美术可以和它相比。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍
的称赞。
16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发
展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰
画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗
马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别
是裸体表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。
罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管
风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了
巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如
J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A.
摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大
师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间
的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景
画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文
主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境
高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》
（又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风
光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美
相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。
法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及
尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其
蓬勃发展则在16世纪。当时法国军队几度入侵意大利,并
长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达·
芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺
复兴运动的高涨。
达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行
什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大
的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们
以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属
样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来
的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺
术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕
刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴
美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒
斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果
是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式
上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛
尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定
了基调。
德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画
大师而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利
名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国
在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以
游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其
南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群
众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和
伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术大师
的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他
们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。
英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于
此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要
表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～
1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式
装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。
英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，
他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世
(1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚
多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于写真传神
的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其
中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲
珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。
西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛
而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占
有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而
和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成
为欧洲最大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变
而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代
表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物
则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包
括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨
取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最
初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它
的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。
利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法己被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。
意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
E. 高中必修一、二人教版政治大题提纲。
人民民主专政的本质？人民当家作主。
2、人民民主的特点？
（1）人民民主的广泛性。不仅表现在人民享有广泛的民主权利，而且还表现在民主主体的广泛性。
（2）真实性。表现在人民当家作主的权利有制度、法律、物质的保障，人民能够自己管理国家；而且还表现在随着经济的发展和社会的进步，广大人民的利益得到日益充分的实现。
3．民主与专政的关系？
（1）相互区别、相互对立，民主只适用于人民内部，专政适用于敌对势力。
（2）相辅相成、互为前提，民主是专政的基础，转正式民主的保障。
4．为什么要坚持人民民主专政？（是正义的事情）
（1）坚持人民民主专政是我国的四项基本原则之一，是我国的立国之本，已经写入宪法。
（2）是社会主义的政治保证。
（3）在改革开放的历史条件下被赋予了新的时代内容。
5．公民的政治权利和义务的内容？
权利和自由：（1）选举权和被选举权（2）政治自由（3）监督权（批评权、建议权、申诉权和控告权）
义务的内容：（1）维护国家统一和民族团结（2）遵守宪法和法律（3）维护国家安全、荣誉和利益（4）服兵役和参加民兵组织
6．公民在参与政治生活时，要遵循哪些基本原则？
（1）坚持公民在法律面前一律平等的原则（2）坚持权利和义务统一的原则（3）坚持个人利益与集体利益、国家利益结合的原则。
7.在我国，公民的权利与义务的关系？统一的，不可分割的。
（1）在法律关系上是相对应而存在的（2）是实现人民利益的手段和途径（3）公民在法律上既是权利的主体，又是义务的主体。（4）权利的实现需要义务的履行，义务的履行确保权力的实现。
8、个人利益和国家利益为何结合？怎样结合？
原因：在根本利益上是一致的。
要求：（1）我们要积极履行公民义务，以维护国家利益。（2）当三者出现矛盾时，公民的个人利益必须服从国家利益。
9、我国公民政治生活的本质？内容？要求？
本质：崇尚民主与法制
内容：（1）行使政治权利，履行政治性义务（2）参与社会公共管理活动（3）参与社会主义政治文明建设（4）关注我国在国际社会中的地位和作用。
要求：（1）明确政治生活的作用（2）学习政治知识（3）贵在实践
10、民主选举的方式？直接选举、间接选举、等额选举、差额选举。
11．公民应如何珍惜自己的选举权利？
(1)是否积极参加选举、认真行使这一权利，是衡量公民参与感、责任感的重要尺度。那种“选举与我无关”、“选谁都可以”的想法，是公民意识不强、主人翁一时不强的表现。
（2）怎样行使选举权，如何投出自己的神圣一票，是公民政治参与能力的体现，也是表明公民政治素养高低的重要标志。只有每个人都在周全考虑、理性判断的基础上，郑重地透出自己的一票，才能选出代表人民利益和意志的人，真正实现民主选举的预期目的。
12.公民参与民主决策有哪些方式？
社情民意制度、专家咨询制度、重大事项社会公示制度、社会听证制度。
13．公民为什么要参与民主决策？
地位：公民采用不同方式直接参与决策是推进决策科学化、民主化的重要决策。
意义：（1）利于决策者充分发扬民族，深入了解民情，充分反映民意，广泛集中民智，切实珍惜民力。
（2）有助于决策者把人民的根本利益作为决策的出发点和立足点，增强决策的科学性，避免决策的片面性。
（3）利于促进公民对决策的理解，提高落实决策的自觉性，推动决策的实施。
（4）利于提高公民参与公共事物的热情和决心，锻炼参与决策的能力，增强关心公共生活地 政治责任感。
14.发展基层民主的意义？
（1）利于扩大基层民主（2）保证人民群众依法管理自己的事情，创造自己的幸福生活。
（3）是社会主义民主最为广泛而深刻的实践。（4）也是发展社会主义民主的基础性工作。
15．我国公民行使监督权的方式有哪些？信访举报制度、人大代表联系群众制度、舆论监督制度、监督听证会、民主评议会、网上评议政府制度。
16．实行民主监督的意义？
（1）利于消除腐败现象，克服官僚主义，改进国家机关及其工作人员的工作。
（2）利于维护国家利益和公民的合法权益。
（3）利于激发广大公民关心国家大事，为社会注意现代化建设出谋划策。
17．有序与无序的政治参与的区别？
（1）是否遵循法律、法规（2）是否依法行使政治权利，履行政治义务（3）是否正确处理权利和义务。
18．我国政府的主要职能有哪些？
（1）保障人民民主和维护国家长治久安的职能（2）组织社会主义经济建设的职能（3）组织社会主义文化建设的职能（4）提供社会公共服务职能
19．我国政府的作用？
（1）管理人们的公共生活(2)为人们的生产生活提供公共服务。
20．我国政府的宗旨和原则？
宗旨：为人民服务；原则：对人民负责
21．坚持对人民负责原则的基本要求？
（1）工作态度：坚持为人民服务的工作态度。
（2）工作作风：树立求真务实的工作作风
（3）工作方法：坚持从群众中来到群众中去的工作方法。
22.什么是依法行政？
就是要求各级政府及其公职人员严格依照宪法和法律规定的权限和程序行使权力，依法处理各种事务。
23.政府为什么要依法行政？
必要性：宪法和法律是党的主张和人民意志相统一的体现。从根本上讲，政府坚持依法行政就是坚持全心全意为人民服务的根本宗旨，就是体现了对人民负责的原则，一句话，及时为人民服务政府的根本要求。
重要性：政府依法行政是贯彻依法治国方略、提高行政管理水平的基本要求。有利于保障人民群众的权利和自由；利于加强廉政建设，保证政府及其公职人员不变质，增强政府的权威；利于防止行政权利的缺失和滥用，提高行政管理水平；利于带动全社会尊重法律、遵守法律、维护法律，推进社会主义民主法制建设。
24．政府依法行政的要求：
总体要求：按照法律规定的权限和程序行使权力，政府行使权力必须接收人民的监督。坚持全心全意为人民服务的根本宗旨，体现对人民负责的原则。
具体要求：①合法行政②合理行政③程序正当④高效便民⑤诚实守信⑥权责统一
基本要求：（1）加强立法工作，提高立法质量，以严格规范行政执法行为
（2）建立权责明确的执法体制，促使行政权力授予有据、行使有规、监督有效；
（3）加强行政执法队伍建设，促进严格执法、公正执法和文明执法不断提高执法能力和水平；
（4）深化行政管理体制改革，努力形成行为规范、运转协调、公正透明、廉洁高效的行政管理体制。
25．为什么要对政府权力进行制约和监督？（必要性+意义）
必要性：权利是把双刃剑。政府权力运用得好，可以指挥得法、令行禁止、造福人民；权力一旦被少数人滥用，超越了法律的界限，就可能滋生腐败，贻害无穷。为了防止权利的滥用，需要对权力进行制约和监督，保证把人民赋予的权力来为人民谋利益。
意义：
（1）政府接受监督是坚持依法行政、做好工作的必要保证；
（2）政府只有接受监督，才能提高行政水平和工作效率，减少和防止工作失误；
（3）才能防止滥用权力，防止以权谋私、权钱交易等腐败行为，保证清正廉洁；
（4）才能更好地适合民意、集民智、聚民心，做出正确的决策；
（5）才能真正做到权为民所用，造福于民，从而建立起一个对人民负责、为人民服务的政府。
26、怎样监督政府的权利？
（1）建立健全制约和监督机制（2）建立起全面的行政监督体系
27、政府为什么接受人民的监督？
（1）从根本上说，是有我国政府的性质所决定的。我们的政府是人民的政府，是国家权力机关的执行机关，是人民意志的执行者和人民利益的捍卫者，政府的公职人员是人民的公仆，是为人民利益工作的。因此，只有自觉接受人民的监督，才能更好地执行人民的意志，捍卫人民的利益，坚持对人民负责的原则的。
（2）自觉接受人民监督是法治政府的基本要求。只有自觉接受人民监督，才能依照法律规定的程序依法行政。所以说，自觉接收人民监督是推进依法行政，建设法治政府的要求。
28、如何接收人民监督？
我国政府为了方便人民群众对政府及其公职人员进行监督，建立了政府信息公开制度，增强政府工作的透明度。例如，“阳光工程”。建立政府信息公开制度，实施“阳光工程”是自觉接受人民监督的表现。
29、“阳光工程”意义
（1）一方面是规范政府及其公职人员的行政执法行为；（2）另一方面，是保障人民的权益，目的是实现和维护广大人民的根本利益。开放红头文件的查阅，说明政府的群众意识、服务意识正在逐步加强。（3）利于增强政府工作的透明度，便于群众加强对政府工作的监督（4）利于群众维护自已的合法权益；（5）利于群众维护自己的合法权益；（6）利于化解社会矛盾，维护社会稳定。
30．政府权威表现、怎样树立（最根本的三点）
体现：（1）坚持依法行政、维护宪法和法律尊严，从而维护人民群众的根本利益。（2）廉洁高效、团结合作、全心全意为人民服务，在广大群众中有较高的的信誉。（3）富有威望和影响力，得到人民的自觉认可和拥护，有令必行、有禁必止（4）对社会经济发展、政治文明、文化繁荣有积极的知道和促进作用。
要求：（1）政府的权威是通过政府及其公职人员的道德形象，依法行政的态度、能力和水平，履行职责的效果等树立起来（2）政府树立自己的权威，在根本的是坚持以下三个方面：坚持权为民所用；坚持情为民所系；坚持利为民所谋。
31、全国人民代表大会的性质、地位和职权？
性质：是最高按国家机关
地位：在我国国家机构中居于最高地位，其他国家机关都由它产生，对它负责并受它监督。
职权：全国人大及其常委会行使最高立法权、决定权、任免权、监督权
32、人民代表的法律地位？
人民代表是国家权力机关的组成人员。全国人民代表大会代表是最高国家权力机关的组成人员，地方各级人民代表大会代表是地方各级国家权力机关的组成人员。
33、人民代表与人民的关系：人民代表来自人民，受人民监督，为人民服务，对人民负责。
注意：人民代表是国家权力的直接行使者，人民是间接行使者。
一方面，人民代表由人民选举产生，代表人民的利益和意志行使国家的权力。另一方面，人民代表要与人民群众保持密切联系，听取和反映人民群众的意见和要求，努力为人民服务，对人民负责，并接受人民监督。
34、人民代表的权利和义务是什么？
权利：人大代表代表人民在国家权力机关行使管理国家的权力，除审议各项议案、表决各项决定外，还享有提案权和质询权。
义务：人大代表代表任民德利益和意志，依照宪法和法律赋予的各项职权行使管理国家的权力。人大代表在自己参加生产、工作和社会活动中，协助宪法和法律的实施，与人民群众保持密切联系，听取和反映人民群众的意见和要求，努力为人民服务，对人民负责，并接受人民监督。
35、政体与国体的关系
是内容与形式的关系，政体由国体决定，政体反映国体。适当的、健全的政体，对维护和巩固统治阶级的阶级统治有重大作用。，政体具有一定的独立性。
36、民主集中制体现
（1）在人民代表大会与人民的关系上，人民代表大会的代表由民主选举产生，对人民负责，受人民监督。在人民代表大会的活动中，法律的制定和重大问题的决策，由人民代表充分讨论，实行少数服从多数的原则，民主决定。对违反人民一直和利益的或不称职的代表，人民有权依照法律程序予以罢免。
（2）在人民代表大会与其他国家机关的关系上，只有人民代表大会才是国家权力机关，国家行政机关、司法机关都由人民代表大会产生，对它负责，受它监督。
（3）在中央和地方国家机构关系上，在中央的统一领导下，合理划分中央和地方国家机构的职权，充分发挥中央和地方两个积极性。
37、人民代表大会制度的含义和地位：
含义：是按照民主集中制原则，由人民选择代表组成人民代表大会作为国家权力机关，统一管理国家社会事务的政治制度。
地位：以人民代表大会为基石的人民代表大会制度是我国的根本政治制度。
38、人民代表大会制度的优越性——为什么是适合我国国情的根本政治制度？
（1）保障了人民当家作主（2）动员了全体人民投身于社会主义建设（3）保证了国家机关协调、高效运转（4）维护了国家统一和民族团结
39、人民代表大会制度的基本内容是什么？
（1）国家的一切权力属于人民（2）人民在普选的基础上选举代表，组成各级人民代表大会作为国家权力机关（3）由国家权力机关产生其他国家机关，依法行使各自的职权（4）实行民主集中制的组织和活动原则。
40“人民代表大会”是我国人民行使国家权力的机关。“人民代表大会制”是一种制度，是我国的根本政治制度，是我国的政体。
41、中国特色社会主义事业为什么必须坚持中国共产党的领导核心？ P64
客观必然性：中国共产党是我国社会主义事业的领导核心。从根本上说，是我国国家性质和中国共产党的性质决定的。
意义：（1）才能始终保持现代化建设的社会主义方向（2）才能维护国家统一、民族的团结，并为社会主义现代化建设创造稳定的社会环境。（3）才能最广泛、最充分地调动一切积极因素搞好社会主义现代化建设(4)我国社会主义现代化建设所取得的伟大成就已经证明，中国共产党能够而且必须领导现代化建设，我们必须坚持中国共产党的领导。
42、中国共产党的执政方式：科学执政、民主执政、依法执政(含义、原因、具体要求及三者的关系)
科学执政：就是遵循共产党执政规律、社会主义建设规律、人类社会发展规律，以科学的思想、制度和方法领导中国特色社会主义事业。
民主执政：就是坚持为人民执政、靠人民执政，支持和保证人民当家作主，坚持和完善民主集中制，以发展党内民主带动人民民主，壮大最广泛的爱国统一战线。
依法执政：就是坚持依法治国，领导立法，带头守法，保证执法，不断推进国家经济、政治、社会生活的法制化、规范化。
关系：依法执政是共产党执政的基本方式，科学执政、民主执政要通过依法执政体现出来，又要靠依法执政来保证实现。依法执政有利于保证党始终发挥总揽全局、协调各方的领导核心工作。
43、“三个代表”重要思想的含义及内容：（1）代表中国最先进生产力的发展要求（2）代表中国先进文化的前进方向（3）代表中国最广大人民的根本利益
44、三个代表重要思想的意义？
（1）确立三个代表的重要思想为党长期坚持的指导思想，对于党在新世纪新阶段领导全国各族人民，全面开创中国特色社会主义事业新局面具有极为重要的意义。（2）三个代表的重要思想，作为马克思主义中国化的最新成果，全面体现了党的吉贝尔理论、基本路线、基本纲领和基本经验，深化了对中国特色社会主义的认识。始终做到“三个代表”，是中国共产党的立党之本、执政之基、力量之源。
45、如何贯彻“三个代表”重要思想?(关键、核心、本质)
(1)关键在于坚持与时俱进。它是马克思主义最重要的理论品质。“三个代表”的重要思想是坚持马克思主义的典范，又是马克思主义的典范。(2)核心是坚持党的先进性。党的先进性是党存在和发展的根本条件。(3)党必须紧紧抓住发展这一执政兴国的第一要务，树立和落实科学发展观，把坚持党的先进性落实到发展先进生产力和先进文化，实现和维护最广大人民的根本利益上来。
46、中国共产党为何把.实现最广大人民的根本利益？
（1）“三个代表”重要思想的本质是立党为公、执政为民。中国共产党的性质决定了他始终代表中国最广大人民的根本利益。
（2）人民群众的拥护和支持是党的力量源泉和胜利之本。实践三个代表重要思想，必须把最广大人民的根本利益作为一切工作的出发点和落后点。
47、我国政党制度的内容？
（1）中国共产党和各民主党派是通力合作的友党关系（2）多党合作的政治基础：坚持共产党的领导，坚持四项基本原则（3）多党合作的基本方针：长期共存、互相监督、肝胆相照、荣辱与共（4）多党合作的根本活动准则：遵守宪法和法律（5）合作的重要机构:中国人民政治协商会议
48、我国的政党制度优越性？
（1）利于推进社会主义政治文明建设（2）利于促进社会主义物质文明建设和精神文明建设（3）利于推动祖国统一大业的实现
49、我国的政党制度符合我国国情，绝不能实行西方的多党制的原因？
实质：取消中国共产党的领导和执政地位。
后果：人民政权的丧失、社会主义制度的颠覆。
50、我国处理民族关系的基本原则？民族平等、民族团结、各民族共同繁荣
51、民族团结的重要性？
民族的团结、民族的凝聚力，是衡量一个国家综合国力的重要标志之一，是社会稳定的前提，是经济发展和社会进步的保证，是国家统一的基础。坚持民族团结是我国处理民族关系的重原则。
52、共同繁荣的必要性？
是由社会主义本质决定的，是国家实现现代化和中华民族实现伟大复兴的必然要求。坚持各民族共同繁荣是我国处理民族关系的根本原则。
53、三原则的关系？
互相联系、不可分割的。民族平等是实现民族团结的政治基础。民族平等和民族团结是实现民族团结是实现各民族共同繁荣的前提条件。共同繁荣特别是经济发展，是各民族平等、民族团结的物质保证。
54.怎样巩固社会主义民族关系？（该做什么，能做什么）
（1）我们应该珍惜、巩固和发展社会主义新型的民族关系。
我国已经形成了平等团结互助的社会主义民族关系。这种社会主义新型的民族关系已由宪法予以确认，也是我国在各族人民生活中都能体会到的感受到的。我们应十分珍惜，不断巩固和发展。
（2）维护国家统一和民族团结是每个公民的责任。
生活在统一的多民族国家里，处理好民族关系问题，既是国家的重大问题，又是人们生活中必须面对的具体问题。
自觉履行宪法规定的维护国家统一和全国各民族团结的义务，是每个中国公民的责任。
作为当代青年学生，要把巩固和发展社会主义新型的民族关系付诸行动。
55、民族区域自治制度的含义？
是在国家统一领导下，各少数民族聚居的地方实行区域自治，设立自治机关，行使自治权的机关。
56民族区域自治制度的优越性有哪些？
利于维护国家统一和安全；利于保障少数民族人民当家作主的权利；利于发展平等、团结、互助的社会主义民族关系；利于促进社会主义现代化事业的蓬勃发展。
57、我国的宗教政策有哪些？
（1）我国实行宗教信仰自有政策（2）依法管理宗教事务（3）积极引导宗教与社会主义相适应（4）我国宗教坚持独立自主自办的原则
58、弘扬科学精神的原因？怎样弘扬科学精神？
原因：（1）我国是在马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想指引下进行现代化建设的社会主义国家，要建设社会主义物质文明、政治文明，也要建设社会主义精神文明。坚持不懈地对广大人民群众进行科学世界观和无神论的宣传教育，形成文明、健康、崇尚科学的社会风尚，是建设社会主义精神文明的一项重要任务。
（2）中学生是国家和民族的希望，是中国特色社会主义事业未来的建设者和接班人，肩负着建设社会主义现代化国家和振兴中华的光荣历史使命。
怎样：（1）我们要用辨证唯物主义和历史唯物主义以及现代科学文化知识武装自己，弘扬科学精神（2）不断提高科学思想道德素质和科学文化素质，树立科学的世界观、人生观和价值观，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义公民，创造美好人生。
59、建设社会主义政治文明的含义、原因、要求、根本特点？
含义：就是要在坚持四项基本原则的前提下，积极稳妥地推进政治体制改革，扩大社会主义民主，健全社会主义法制，建设社会主义法治国家，巩固和发展民主团结、生动活泼、安定和谐的政治局面。
原因：（1）发展社会主义民主政治，建设社会主义政治文明，是社会主义现代化建设的重要目标。
（2）没有民主就没有社会主义，就没有社会主义现代化。社会主义越发展，民主也越发展。民主是具体的、历史的。
要求：（1）必须坚持社会主义方向，建设政治文明涉及政治思想、政治制度、行政管理、法制建设等方面，是一个广泛的系统工程。（2）最根本的是坚持党的领导、人民当家作主和依法治国的有机统一。这是我国推进政治文明建设必须遵循的基本方针，也是我国社会主义政治文明区别于资本主义政治文明的本质特征。
60.党的领导、人民当家作主、依法治国三者的关系？
党的领导是人民当家作主和依法治国的根本保证，人民当家作主是社会主义民主政治的本质要求，依法治国
是中国共产党领导人民治理国家的基本方略。
61、主权国家的基本权利和义务有哪些？
权利：独立权；平等权；自卫权；管辖权
义务：不侵犯别国，不干涉他国内政，以和平方式解决其国际争端等义务。
62、国际组织的作用？促进国家之间的政治、经济、文化、科学技术的交流与合作；协调国际政治、经济关系；调节国际争端，缓解国家间的矛盾，维护世界和平等。
63、联合国的宗旨、原则、作用？
宗旨：（1）维护国际和平与安全；
（2）发展国际间以尊重人民平等权利及自觉原则为基础的友好关系；
（3）促进国际合作，以解决国际间属于经济、社会、文化及人类福利性质的国际问题；作为协调各国活动的中心。
（4）简单说，就是维护国际和平与安全，促进国际合作与发展。
原则：各会员国主权平等，履行宪章规定的义务，以和平方式解决国际争端，不得对其他国家进行武力威胁或使用武力，集体协作，不干涉任何国家的内政，确保非会员国遵守上述原则。
作用：
（1）在维护世界和平与安全，促进经济、社会的发展，以及实行人道主义援助等方面发挥着积极作用
（2）局限性：如何适应国际形势发展的需要发挥更大的作用，面临诸多挑战，改革任重道远。
64、中国与联合国的关系？
中国作为联合国的创始国和安理会常任理事国之一，一贯遵循联合国宪章的宗旨和原则，支持联合国宪章精神所进行的各项工作，支持联合国的改革，积极参加联合国及其专门机构有利于世界和平与发展的活动，发挥重要作用。
65、影响国际关系的因素？（决定因素和重要因素）
决定因素：国家利益——（1）各国间存在着复杂的利益关系，既存在某些共同利益，也存在利益的差别和对立（2）国家间的共同利益是国家合作的基础，而利益的对立则可能使国家间发生分歧或引起摩擦乃至冲突。（3）由于各国的国家性质与追求的国家利益不同，执行的对外政策不同，国家间矛盾和利益交织，使国际关系纷繁复杂。
影响因素：国家力量-----（1）是主权国家赖以生存和发展的基础（2）是含为本国利益、实现国家目标和影响别国的能力（3）是衡量一个国家杂国际社会的地位、作用和影响的重要尺度。
66、为何要坚决维护我国的利益？
我国是人民当家作主的社会主义国家，国家利益与人民的根本利益相一致。维护我国的国家利益就是维护广大人民的根本利益，具有正当性和正义性。
我国在维护自身利益的同时，尊重其他国家合理的国际礼仪，并各国人民的共同利益。
67、当今世界仍很不安宁的表现？（和平问题的影响因素）
当今世界很不安宁：
1）霸权主义和强权政治有新的表现（2）民族、宗教矛盾，边界、领土争端导致的局部冲突（3）西方国家对这些纠纷插手和利用（4）国际各种形式的恐怖主义。
68、解决世界和平与发展问题的有效途径？（怎样维护世界和平、促进世界发展？）
（1）必须坚决地反对霸权主义强权政治
（2）改变旧的国际秩序
（3）建立以和平共处五项基本原则为基础的有利于世界和平和发展的国际新秩序。
69、建立国际新秩序的内容？
（1）保障各国享有主权平等和内政不受干涉的权利
（2）保障各国享有平等参与国际事务的权利
（3）保障各国特别是广大发展中国家享有平等发展的权利
（4）保障各个民族和各种文明共同发展的权利。
70、世界为何会走向多极化？是时代进步的要求，符合各国人民的利益，有利于世界的和平与发展。
71、各国应如何提高自身的综合国力？
当今世界，发展经济和科学技术是世界大多数国家关心的问题。世界多数国家都以发展经济和科技作为国家的战略重点，努力增强自己的综合国力，力图在世界格局中占有有利地位。
72、中国如何提高自身的综合国力？
我们要落实科学的发展观，实现跨越式发展，尤其要着利于发展科学技术和提高国民素质，增强综合国力，积极参与国际竞争与合作。
73、我国外交政策制定的决定因素是什么？
我国的国家性质和国家利益我国奉行独立自主的和平外交政策。
74、我国外交政策的基本内容？
（1）维护我国的独立与主权，促进世界的和平与发展是我国外交政策的基本目标。维护世界和平、促进共同发展是我国外交政策的宗旨
（2）独立自主是我国外交政策的基本立场。独立自主就是在国际事务中坚决捍卫国家的独立、主权和领土完整，对国际问题自主地决定自己的态度和对策
（3）和平共处五项原则是我国外交政策的基本准则。它包括互相尊重主权和领土主权、互不侵犯、互不干涉内政、平等互利、和平共处。
75、中国外交政策的实践充分说明了什么？
中国式维护世界和平与稳定的积极因素和坚定力量，是促进世界经济的重要力量，对国际事务发挥着重要的影响和作用。
76、中国怎样走和平发展道路？
F. 请问谁友培根与英国文艺复兴的资料啊帮帮忙!谢谢了!
1.弗兰西斯·培根（Francis Bacon ，1561—1626）是英国哲学家和科学家。他竭力倡导“读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人精密，哲理使人深刻，论理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩（Histories make men wise, poets witty, the mathematics subtle, natural philosophy deep, moral grave, logic and rhetoric able to contend)”。他推崇科学、发展科学的进步思想和崇尚知识的进步口号，一直推动着社会的进步。这位一生追求真理的思想家，被马克思称为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”。
著有《学术的进步》（1605）和《新工具》（1620）等。培根尖锐地批判了中世纪经院哲学，认为经院哲学和神学严重地阻碍了科学的进步，主张要全面改造人类的知识，使整个学术文化从经院哲学中解放出来，实现伟大的复兴。他认为，科学必须追求自然界事物的原因和规律。要达到这个目的，就必须以感官经验为依据。他提出了唯物主义经验论的原则，认为知识和观念起源于感性世界，感觉经验是一切知识的源泉。要获得自然的科学知识，就必须把认识建筑在感觉经验的基础上。他还提出了经验归纳法，主张以实验和观察材料为基础，经过分析、比较、选择、排斥，最后得出正确的结论。
补充
一．培根生平
培根于1561年1月22日出生于伦敦一个官宦世家。父亲尼古拉．培根是伊丽莎白女王的掌玺大臣，曾在剑桥大学攻读法律，他思想倾向进步，信奉英国国敦，反对教皇干涉英国内部事物。母亲安尼是一位颇有名气的才女，她娴熟的掌握希腊文和拉丁文，是加尔文教派的信徒。良好的家庭教育使培根成熟较早，各方面都表现出异乎寻常的才智。12岁时，培根被送入剑桥大学三一学院深造。在校学习期间，他对传统的观念和信仰产生了怀疑，开始独自思考社会和人生的真谛。
在剑桥大学学习三年后，培根作为英国驻法大使埃米阿斯．鲍莱爵士的随员来到了法国，在旅居巴黎两年半的时间里，他几乎走遍了整个法国，接触到不少的新鲜事物，汲取了许多新的思想，这对他的世界观的形成起到了很大的作用。1579年，培根的父亲突然病逝，他要为培根准备日后赡养之资的计划破灭，培根的生活开始陷入贫困。在回国奔父丧之后，培根住进了葛莱法学院，一面攻读法律，一面四处谋求职位。1582年，他终于取得了律师资格，1584年当选为国会议员，1589年，成为法院出缺后的书记，然而这一职位竟长达20年之久没有出现空缺。他四处奔波，却始没有得到任何职位。此时，培根在思想上更为成熟了，他决心要把脱离实际，脱离自然的一切知识加以改革，把经验观察、事实依据、实践效果引入认识论。这一伟大抱负是他的科学的“伟大复兴”的主要目标，是他为之奋斗一生的志向。
1602年，伊丽莎白去世，詹姆士一世继位。由于培根曾力主苏格兰与英格兰的合并，受到詹姆士的大力赞赏。培根因此平步青云，扶摇直上。1602年受封为爵士，1604年被任命为詹姆士的顾问，1607年被任命为副检察长，1613年被委任为首席检察官，1616年被任命为枢密院顾问，1617年提升为掌玺大臣，1618年晋升为英格兰的大陆官，授封为维鲁兰男爵，1621年又授封为奥尔本斯子爵。但培根的才能和志趣不在国务活动上，而存在与对科学真理的探求上。这一时期，他在学术研究上取得了巨大的成果。并出版了多部著作。
1621年，培根被国会指控贪污受贿，被高级法庭判处罚金四万磅，监禁于伦敦塔内，终生逐出宫廷，不得任议员和官职。虽然后来罚金和监禁皆被豁免，但培根却因此而身败名裂。从此培根不理政事，开始专心从事理论著述。
1626年3月底，培根坐车经守伦敦北郊。当时他正在潜心研究冷热理论及其实际应用问题。当路过一片雪地时，他突然想作一次实验，他宰了一只鸡，把雪填进鸡肚，以便观察冷冻在防腐上的作用。但由于他身体孱弱，经受不住风寒的侵袭，支气管炎复发，病情恶化，于1626年4月9日清晨病逝。
培根死后，人们为怀念他，为他修建了一座纪念碑，亨利·沃登爵士为他题写了墓志铭：
圣奥尔本斯子爵
如用更煊赫的头衔应
称之为“科学之光”、“法律之舌”
……
二．培根的哲学思想
培根的哲学思想是与其社会思想是密不可分的。他是资产阶级上升时期的代表，主张发展生产，渴望探索自然，要求发展科学。他认为是经院哲学阻碍了当代科学的发展。因此他极力批判经院哲学和神学权威。他还进一步揭露了人类认识产生谬误的根源，提出了著名的“四假相说”。他说这是在人心普遍发生的一种病理状态，而非在某情况下产生的迷惑与疑难。第一种是“种族的假相”，这是由于人的天性而引起的认识错误；第二种是“洞穴的假相”是个人由于性格、爱好、教育、环境而产生的认识中片面性的错误；第三种是“市场的假相”，即由于人们交往时语言概念的不确定产生的思维混乱。第四种是“剧场的假相”这是指由于盲目迷信权威和传统而造成的错误认识。培根指出，经院哲学家就是利用四种假相来抹煞真理，制造谬误，从而给予了经院哲学沉重的打击。但是培根的“假相说”渗透了培根哲学的经验主义倾象，未能对理智的本性与唯心主义的虚妄加以严格区别。
培根认为当时的学术传统是贫乏的，原因在于学术与经验失去接触。他主张科学理论与科学技术相辅相成。他主张打破“偶像”，铲除各种偏见和幻想，他提出“真理是时间的女儿而不是权威的女儿”，对经院哲学进行了有力的攻击。
培根的科学方法观以实验定性和归纳为主。他继承和发展了古代关于物质是万物本源的思想，认为世界是由物质构成的，物质具有运动的特性，运动是物质的属性。培根从唯物论立场出发，指出科学的任务在于认识自然界及其规律。但受时代的局限，他的世界观还具有朴素唯物论和形而上学的特点。
三．培根的论著
1597年，培根发表了他的处女作《论说随笔文集》。他在书中将自己对社会的认识和思考，以及对人生的理解，浓缩成许多富有哲理的名言警句，受到广大读者的欢迎。
1605年，培根用英语完成了两卷集《论学术的进展》。这是以知识为其研究对象的一部著作，是培根声称要以知识为其领域，全面改革知识的宏大理想和计划的一部份。培根在书中猛烈抨击了中世纪的蒙昧主义，论证了知识的巨大的作用，提示了知识不能令人满意的现状及补救的办法。在这本书中，培根提出一个有系统的科学网络全书的提纲，对后来十八世纪的狄德罗为首的法国网络全书派编写网络全书，起了重大作用。
1609年，在培根任副检察长时，他又出版了第三本著作《论古人的智慧》。他认为在远古时代，存在着人类最古的智慧，可以通过对古代寓言故事的研究而发现失去的最古的智慧。
培根原打算撰写一部六卷本网络全书式的著作——《伟大的复兴》，这是他要复兴科学，要对人类知识加以重新改造的巨著，但他未能完成预期的计划，只发行了前两部份，1620年出版的《新工具》是该书的第二部份。《新工具》是培根最重要的哲学著作，它提出了培根在近代所开创的经验认识原则和经验认识方法。这本书与亚里士多德的《工具篇》是相对立的。
培根在结束其政治生涯后，仅用几个月时间就完成了《亨利七世本纪》一书，这部著作得到后世史学家的高度评价，被誉为是“近代史学的里程碑”。
大约在1623年，培根写成了《新大西岛》一书，这是一部尚未完成的乌托邦式的作品，由罗莱在他去逝的第二年首次发表。作者在书中描绘了自己新追求和向往的理想社会蓝图，设计了一个称为“本色列”的国家，在这个国家里，科学主宰一切，这是培根毕业所倡导的科学的“伟大复兴”的思想信念的集中表现。
此外，培根在逝世后还留下了许多遗著，后来，由许多专家学者先后整理出版，包括《论事物的本性》、《迷宫的线索》、《各家哲学的批判》、《自然界的大事》、《论人类的知识》等等。
四．培根在科学史上的地位
弗兰西斯．培根是近代哲学史上首先提出经验论原则的哲学家。他重视感觉经验和归纳逻辑在认识过程中的作用，开创了以经验为手段，研究感性自然的经验哲学的新时代，对近代科学的建立起了积极的推动作用，对人类哲学史、科学史都做出了重大的历史贡献。为此，罗素尊称培根为“给科学研究程序进行逻辑组织化的先驱”。
G. 韩国SM是什么来的SM是什么
SM公司（Star Museum Entertainment）缩写，Star Museum Entertainment，是韩国五大娱乐公司之一。
旗下有诸如东方神起,BOA, SUPER JUNIOR，神话乐队等红遍亚洲的明星。
SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。
http://www.smtown.com/
有东方神起，天上智喜The Grace,SuperJunior等知名歌手。
sm指虐恋虐恋一词英文为Sadomasochism，是施虐倾向(Sadism)和受虐倾向(Masochism)二者的合成词。它的简写即我们通常所说的SM。虐恋现象最早发现于17世纪末，首先出现在文学活动和一些商业性虐待服务中。最早的虐恋文学当然首推法国作家萨德(Sade)和奥地利作家马索克(Masoch)的作品，Sadomasochism一词即是由心理学家艾宾(Richard von Krafft-Ebing)通过他们的名字创造出来的。
H. 概括材料二，当时文艺工作的宗旨是甚么
欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美
术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
概 念
词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-
cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中
世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发
达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一
词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和
小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。
1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它
作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17
世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把
它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代
历史文化发展的第一阶段。
成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝
非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文
化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已
经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复
兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在
创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身
心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和
封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰
富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和
强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较
易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美
术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。
16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。
分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建
社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁
荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。
发 展 概 况
意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦
萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向
文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨
诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是
最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形
壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时
代的曙光。
N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台
初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美
术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔
托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教
题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关
系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主
义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛
罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在
雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的
雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在
G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：
市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自
1296年动工后，至15世纪中叶才完工。
乔托：《犹大之吻》
早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬
勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也
出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建
筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实
地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦
萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂
的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开
创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型
艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕
刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研
究人体实物,开始创作完美的裸体形象,如《大卫》。另
一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗
伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被
誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦
萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学
手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。
安杰利科：《哀悼基督》
博蒂切利：《诽谤》
在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大
艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以
及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔
恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画
则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取
胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳
画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创
始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只
是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁
布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格
静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他
的艺术在罗马甚受欢迎。
意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大
师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽
章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研
古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北
部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉
拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉
公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15世纪
的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途
却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到
15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大
利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派
而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。
盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在
此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实
主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识
已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中
全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽
在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动
荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外
国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上
不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的
逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴大
师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复
杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。
盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、
米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉
斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。
米开朗琪罗：《大卫》
除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘
画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近
代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建
筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部
形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马
的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思
想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特
和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认
为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大
教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅
堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成
为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完
成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实
际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～
1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩
阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在
建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影
响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称
之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶
大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建
筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗
伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教
士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图
和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。
在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是
威尼斯画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、
丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创
作活动，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。威尼斯
画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔
尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大
灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新
的最强音。由于威尼斯画派油画技法的卓绝，它对日后
西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。
韦罗内塞：《迦南结婚仪式》
在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式
主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文
艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且
由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现
实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦
萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da
蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当
其流行之际，意大利除威尼斯画派外，文艺复兴美术已
告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。
尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区
是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业
和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年
起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上,尼德兰在15世
纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第
的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王
朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在
16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼
德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。
15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末
15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本
地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C.
斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成
长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占
甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中
世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可
和意大利的大师相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注
意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有
重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致
画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活
风俗作了前所未有的精采描绘,雪景麦田皆如实刻画,而
且第1次表现了真实的阴影。在他们之后,尼德兰美术就
产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱
克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握透视画法和人
体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却
有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使
用了油画技法，然后传入意大利。
到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开
始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性
的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H.
梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北
部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末
最著名的大师H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利
美术可以和它相比。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍
的称赞。
16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发
展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰
画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗
马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别
是裸体表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。
罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管
风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了
巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如
J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A.
摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大
师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间
的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景
画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文
主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境
高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》
（又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风
光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美
相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。
法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及
尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其
蓬勃发展则在16世纪。当时法国军队几度入侵意大利,并
长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达·
芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺
复兴运动的高涨。
达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行
什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大
的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们
以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属
样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来
的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺
术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕
刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴
美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒
斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果
是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式
上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛
尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定
了基调。
德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画
大师而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利
名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国
在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以
游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其
南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群
众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和
伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术大师
的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他
们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。
英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于
此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要
表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～
1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式
装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。
英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，
他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世
(1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚
多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于写真传神
的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其
中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲
珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。
西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛
而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占
有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而
和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成
为欧洲最大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变
而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代
表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物
则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包
括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨
取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最
初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它
的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。
参考书目
朱龙华：《文艺复兴时期的美术》，人民美术出版社，
北京，1960。
布克哈特著，朱龙华译：《意大利文艺复兴时期的文
化》，商务印书馆，北京，1979。