A. 上联:喜提山河智能,下联该如何对
上联:喜提山河智能,
下联:挖掘财富源泉。
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对联是中国传统文化的瑰宝，
春节时挂的对联叫春联，办喜事的对联叫庆联。
对联是利用汉字特征撰写的一种民族文体，一般不需要押韵（律诗中的对偶句才需要押韵）。
春联源远流长，相传起于五代后蜀主孟昶。他在寝室门板桃符上的题词:"新年纳余庆，嘉节号长春"，谓文"题桃符"(见《蜀梼杌》)，这要算中国最早的对联，也是第一副春联。 此说的根据是清代楹联学家梁章钜《楹联丛话》引《蜀梼杌》，但据《楹联概说》考证，梁章钜在引用时将"以其词工"改为"以其词非工"，《蜀梼杌》原文认为该联是辛寅逊而非孟昶所作。宋代不同史料对此说法不一，还有将作者归为孟昶儿子的。因而这副春联作者到底是谁，仍是个悬案。
骈文与律诗是对联的两大直接源头。对联在自身发展过程中，又吸收了古体诗、散文、词曲等的特点。因而对联所用句式，除了律诗句式、骈文句式外，还有古体诗句式、散文句式、仿词曲句式。不同句式适用格律不同、宽严不同。其中律诗句式平仄要求最严，古体诗句式则除了对句末平仄有要求，其他位置平仄不拘。
对联的要求
对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反/对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，都必须具备以下特点：
1. 要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。
2. 要/平/仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起/平/落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用/平/声。
3. 要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
4. 要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重复。
一、字句对等。
一副对联，由上联、下联两部分构成。上下联句数相等，对应语句的字数也相等。
二、词性对品。
上下联句法结构中处于相同位置的词，词类属性相同，或符合传统的对仗种类。
三、结构对应。
上下联词语的构成、词义的配合、词序的排列、虚词的使用，以及修辞的运用，合乎规律或习惯，彼此对应/平/衡。
四、节律对拍。
上下联句的语流节奏一致。节奏的确定，可以按声律节奏“二字而节”，节奏点在语句用字的偶数位次，出现单字占一节；也可以按语意节奏，即与声律节奏有同有异，出现不宜拆分的三字或更长的词语，其节奏点均在最后一字。
五、/平/仄对立。
句中按节奏安排/平/仄交替，上下联对应节奏点上的用字/平/仄相/反。单边两句及其以上的多句联，各句脚依顺序连接，/平/仄规格一般要求形成音步递换，传统称“/平/顶/平/，仄顶仄”。如犯本通则第十条避忌之，或影响句中/平/仄调协，则从宽。上联收于仄声，下联收于/平/声。
六、形对意联。
形式对举，意义关联。上下联所表达的内容统一于主题。
B. 古希腊史诗的格律是什么：a.四双音步长短格 b.三音步短长格 c.八音步长短格 d.六音步长短短格
《伊里亚特》和《奥德赛》都是由五个长短短格和一个长短格构成，叫六音步诗体。
C. 一首英语诗歌（仅两行）的抑扬格及音步划分，英美文学高手特别是诗歌请帮忙！
这首诗是抑抑扬格，每行有四个音节，双行押脚韵。抑抑扬格（Anapaest; the Anapaestic Foot）是指一个音步由两个非重读音节加上一个重读音节构成。
D. 急··学习莎士比亚十四行诗歌对于英语学习有何帮助和意义
其诗作的结构技巧和语言技巧都很高，几乎每首诗都有独立的审美价值。莎士比亚在运用这个诗体时，极为得心应手，主要表现为语汇丰富、用词洗练、比喻新颖、结构巧妙、音调铿锵悦耳。而其最擅长的是最后两行诗，往往构思奇诡，语出惊人，既是全诗点睛之作，又自成一联警语格言。在英国乃至世界十四行诗的创作中，莎士比亚十四行诗是一座高峰，当得起空前绝后的美称。
学习莎士比亚十四行诗，不仅可以帮助学习者更加深入了解英国文学史上著名的莎士比亚体韵律（abab,cdcd,dfdf,gg），还可以学习鉴赏莎翁独特的语言特色，尤其是他的精致华丽的用词（莎翁词汇量超群）和新颖独特的修辞。莎翁一生有154首十四行诗，这些诗，对于研究文学巨匠莎翁生平及轶事，都可以成为最好的素材。在细细品味华美诗篇的同时，领略英语的博大魅力，体会英语文化的精髓。
E. 二常规 三可容 一四受限是什么意思
，常规音步是两个音节组成的，常规停延段是由两个音步组成的；最大的音步是四个音节，最大的停延段是四个音步。陆丙甫先生在《“组块”与语言结构难度》一文中指出：“四”对语言结构的普遍影响也表现在，人类各种语言的句子结构中，组成句型的“句型成分”（不可缺少的成分），都不会超过4个。在股票名称中，笔者统计发现，它为了记忆的方便，在结构上体现了语言学的经济性原则的同时，还符合了人类语言结构的共性，“四”是敏感点，是人类记忆的最佳点。正如古代文学的经典《诗经》每句四个字，易于口头传诵，因此能流传至今。又如成语也以四个音节为主，简短意赅，能让人在最短的时间记住它。
*^_^* 望采纳
F. 如何学习诗词的平仄
平仄，或者说是调平仄，意思是在说话或者写作中，在适当的地方要求平声和仄声协调，以增强语言的表现力。平仄在古代和现在是不同的，现代汉语普通话的声调有四种：阴平声、阳平声、上声、去声。把这四种声调分为平仄两类，阴平、阳平是平声，上声、去声是仄声。这样分，是因为阴平和阳平的声音都比较长，没有降，有共同的特点，所以归入平一类，平是平直的意思；上声和去声的声音都比较短，有降，有曲折，也有共同的特点，所以归入仄一类，仄是窄促的意思。 旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。旧四声的调值实质怎样，现在还有许多争论。我们读旧诗词、写作格律诗，我认为只要知道同现在的明显区别就行了，特别是写旧体诗，我是主张用今声今韵的，反对照过去的韵书照搬照用，因为那样写出来的东西，大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。旧的平声不分阴阳，如现在读阴平的“忠”、“功”，读阳平的“同”、“红”，旧时都入一东韵，在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外，还包括入声。入声是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以后在北方话中渐渐消亡，其中有不少到普通话里变为平声。因此，我们用普通话语音读旧诗，有时会感到有的字不合格律。如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”，照格律应该是仄声，因为古代乃是入声字，可是现在读平声，就变为平声了。此外，上声变为去声的字也有一些，如“市”、“道”等，因为都属于仄声的范围，在平仄运用上关系不大。 平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，如果能够使两者互相配合，交错出现，听起来就感到悦耳，否则就感到沉闷、单调。比如说，“走马观花”是仄仄平平，“骑驴观花”是平平平平，“走马看叶”是仄仄仄仄，三种说法对比起来，显然是“走马观花”好，因为声音有抑扬，有变化，和谐而不单调。《红楼梦》第五十回即景联句，凤姐起句“一（旧是仄声）夜北风紧”是仄仄仄平仄，李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平，显然是续句更加悦耳，因为平仄协调。不只是诗，散文或日常说话也有一个调平仄的问题，只不过没有韵文表现的那么明显。比如日常生活中常说“上山容易下山难”，为什么不说“上山容易下山不易”，一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调，说起来拗口。 平仄是汉语语音的客观存在，求平仄协调乃是人为，但“求”是人为，至于怎样才算协调却不是人为。以律诗为例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音调的变化是以两个音节为单位的，有人称之为“音步”或“节”，而这个“音步”的重点在后而不在前，所以前可变通而后不可变通。这是语言音乐性的自然要求，如果不这样，而硬要以一个音节或三个音节为单位，或变动一个“音步”的后一个音节，就会失去语言的音乐性。 要想了解平仄，对平仄有更深的认识，最好多读读盛唐及其以后的格律诗，也就是律诗和绝句，因为格律诗对平仄要求是比较严的。以五言律诗为例，仄起的格律一般为“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”平起的格律一般为“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。” 调平仄是格律诗的重要条件，讲究很多，限制很严。一句之内，两个邻近的音步要变，如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。有三平相连的情况，那是因为句末必须用仄，所以把平声提到前面，连用三仄的道理相同。前边已经说过，音步的重点在后一音节，所以在诗作中，音步的第一个音节可能不合格律，这就是常说的“一三五不论”（当然有时不能不论），但音步的后一音节却不能通融，这就是常说的“二四六”分明。就是在前一音节可以通融的情况下，很多诗作者还是要有意补救一下，如“势分三足鼎”，“势分”应该用“平平”而用了“仄平”，于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”，把前一音步少用的平在后一音步补上了。 跳出本句，在一联（单双两句是一联，单数句名出句，双数句名对句）之内，平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同，如出句是仄仄平平仄，对句就要是平平仄仄平，否则就是失对。音步前一音节偶尔不合，有些作者也愿意用前述的方法补救一下。 跳出一联，也就是联与联之间（律诗八句四联，有人称之为首联、颔联、颈联、尾联），平仄方面仍然有严格要求。要求的性质是要同，其实是以同求变。所谓同，作诗的术语叫“粘”，就是双数句和其后的单数句平仄要相同，如双数句平平起，则其后的单数句也要平平起，否则就是失粘。粘是以同求变，因为不这样，而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对，各联的平仄情况就完全一样了。 任何规则都有它的灵活性，诗词的格律也不能例外。处处拘泥格律，反而损害了诗的意境，同时也降低了艺术。格律是为我们服务的；我们不能反过来成为格律的奴隶，我们不能让思想内容去迁就格律。杜甫的律诗总算是严格遵照格律的了，但是他的七律《白帝》开头两句是：“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。”第二句第一二两字本该用“平平”的，现在用了“仄仄”。诗人有意把白帝城中跟白帝城下（城外）迥不相同的天气作一个对比，比喻城中的老爷们是享福的，城外的老百姓是受灾受难的①。我们试想想看：诗人能把第二句的“白帝”换成别的字眼来损害这个诗意吗？ 在这一点上，毛主席的诗词也是我们的典范。按《沁园春》的词谱，前阕第九句和后阕第八句都应该是平平仄仄，毛主席《长沙》前阕的“鱼翔浅底”，后阕的“激扬文字”，以及《雪》前阕的“原驰腊象”，都是按这个平仄来填的；但是《雪》后阕的“成吉思汗”，其中的“吉”字却是仄声(入声)，“汗”字却是平声（读如寒）。这四个字是人名，是一个整体，何必再拘泥平仄？再说，“成吉思汗”是一个译名，它在蒙古语里又何尝有平仄呢？再举毛主席的《念奴娇·昆化》为例。依照词谱《念奴娇》后阕第五、六、七句应该是仄仄平平，平平仄仄，仄仄平平仄，但是毛主席写的是：“一截遗欧，一截赠美、一截还东国。”既然要叠用三个“一截”才能很好地表现诗意，那就不妨略为突破形式。 毛主席的诗词，一方面表现出毛主席精于格律，另一方面也表现出他并不拘守格律。旧体诗词的好处在它的音韵优美，而不在于字数的固定。假如只知道凑足字数，而置音韵于不顾，那就是买椟还珠，写旧体诗词变为毫无意义的事了。因此，我们必须力求做到思想内容和尽可能完美的艺术形式统一起来。格律本来是适应艺术的要求而产生的，目的是使诗词更加具有可读可观赏性，要把握格律的内涵，做到以文意为先，格律为次，从而才能做到得心应手地驱遣格律，而不为格律所束缚。
G. 怎样对对子，最近想学
对联的形式和要求 对联写作上要做到词性相同、结构一致；平仄对应、音韵协调；内容相关、意境完美。 (一)词性相同结构一致 一副对联由上、下两联组成，上下联又可称为上比、下比，出句、对句，对头、对尾等等。在写作上，要求上下联同一位置所用的词性相同、结构一致，做到名词对名词、动词对动词、形容词对形容词；主谓结构对主谓结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构等。下面先看一副对联： 万家腾笑语 四海庆新春 此联，以“万”对“四”属于数词对数词，“家”对“海”属于名词对名词，“腾”与“庆”两个动词相对，“笑”、“新”是形容词相对，“语、春”又是名词相对。从结构上看，上下联都是主谓宾句式。而下面这副对联在用词和结构上都存在问题： 春艳百花开满地 时祥万事喜盈门 问题主要出在后三字上，单看“开”、“喜”两字，一个是动词，一个是形容词（此处转化为名词，“喜气”的意思），词性不类；从整个结构看，“开满地”是动宾结构，“喜盈门”属于主谓宾式短语，结构不一致。 其实，作对联只要掌握一定的语法知识，牢记同类词相对，结构相同这一要领就不会出毛病了。在古代，词性分类没有现在这么细致，作对联的要求是“实对实、虚对虚、死对死、活对活”。所谓“实、虚、死、活”就是词性概念。下面看一个简单的词性名称对照表就会明白。 实字（名词）天、地、人、树、鱼、花…… 活虚字（动词）打、吹、腾、升、进、出…… 死虚字（形容词）高、矮、长、短、大、美…… 助字（动词）乎、耶、哉、也、焉、兮…… 以助词相对的联句如一名士自挽联： 无虑无忧，老夫去矣 克勤克俭，小于勉之 联尾“矣”、“之”两个助词相对，起到加重语气的作用。 古人作联，将实字即现代之名词分成十几个小类，如“天文类’、“地理类”、“时令类”、“植物类”、“人事类”等等，要求“天文对天文”、“地理对地理”、“人事对人事”……，现代人作联可以放宽一些，只要做到名词对名词就可以了 对联的形式与要求（二） 第二讲：对联的形式与要求（之二） 主讲：王永川 (二)平仄相对音韵谐调 如果说，对联要求做到字数相等、对仗工整是为了达到整齐的建筑美，那么要求平仄相对、音韵谐调则是追求有节奏的音乐美。讲平仄合联律往往令初学者望而却步，其实并不复杂，只要懂得汉语的一些音韵知识，按规律去试着作，循序渐进，也没什么难的。 1、汉语的平仄和节奏 汉语平仄，说穿了就是按照汉字的四声来区分，平仄声不同的字交替使用，以达到音韵谐调，读起来抑扬顿挫琅琅上口。汉字四声有新四声和旧四声之分。现代汉语的四声为阴平(音标-)、阳平(音标／)、上声(音标ｖ)、去声(音标＼)。阴平、阳平声调不高不低，不升不降，读时可以拉长声；而上声、去声的声调有高有低，有升有降，且声音短促。人们把阴平、阳平划归平声；把上声、去声划归仄声，这就是平、仄声的区别。古汉语四声为平、上、去、入，其平声在现代汉语中分解为阴平、阳平二声，上、去二声与现代汉语一致，只有入声已消失，但在我国某些地区，如上海、广东，山西等地还部分地保留着。古代汉语平、仄的划分是，平声属平声，上、去、入声属仄声。 要按照联律之要求写对联，除了明白什么是平仄以外，最好再了解点语音节奏方面的知识。何谓节奏，节奏即有规律的重复。世界上许多事物都具有节奏性，如山势的起伏、海潮的涨落、人肺的呼吸以及走路时脚步之起落等等。节奏可以给人以快感和美感。对联属于语言艺术，汉语语音本身就具有节奏性，所以对联在读法上也同样具有节奏性。下面我们通过一副例联来分析一下其中的节奏： 对江楼阁 参天 立 全楚山河 缩地 来 这是武汉黄鹤楼上的一副七言联，联中每两字或一字划为一个音步，这样读起来具有明显的节奏感。原来，汉字每一字就是一个音节，每两字或一字构成一个音步，这是联句、诗句的一种节奏规律。四言的音步为二二式；五言音步为二二一式；七言为二二二一式，余者类推。每一音步的第二字(单音步者即本字)处在节奏点上，可展现语音特色，尤为重要。明白了语音节奏是什么，再谈平仄就容易理解了。 2．对联平仄要求 为方便创作，下面列举一些常见的对联平仄格式(为表示音步所在位置，中间留出空格)： 三言联：平平 仄 仄仄平 例联： 重阳谷 端午桥 四言联：平平 仄仄 仄仄平平 例联： 风舒柳眼 雪积梅腮 (注意，凡是本章例联中下标有“·”符号的表示古读入声今读平声。) 五言联： (一)平平 平仄 仄 仄仄仄平 平 例联： 渔歌随浪涌 海货与山齐 (二) 仄仄 平平 仄 平平仄仄 平 例联： 生意春前草 财源雨后泉 六言联：仄仄 平平 仄仄 平平仄仄 平平 例联： 紫燕黄莺布谷 红梅绿柳迎春 七言联：仄仄 平平 平仄 仄 平平仄仄 仄平 平 例联： 秋月春风常得句 山容水态自成图 平平仄仄 平平 仄 仄仄平平 仄仄 平 例联： 东风气暖来阳鸟 细雨春深发杏花 八言联： 仄仄平平 平平 仄仄 平平仄仄 仄仄 平平 例联： 爆竹一声，人间改岁 梅花数点，天下皆春 由以上所例举的平仄格式可以看出，四言联加上三言联即：“平平仄仄”加“平平仄”；“仄仄平平”加上“仄仄平”可以得出七言联的平仄格式。 而五言联的平仄则是上例七言联前边去掉“平平”、“仄仄”的结果，同理，九言联的联律实际等于四言联“平平仄仄”加上五言联“平平平仄仄”，得出“平平仄仄平平平仄仄”；“仄仄平平”加上“仄仄仄平平”，得出“仄仄平平仄仄仄平平”。余此类推，十言联等于四言联加六言联。这是一条规律，我们只要掌握了上边例举的几种平仄格式就可以了，再长的联也可以用上述方法推知。 平仄在实际应用中有几条原则需要掌握住，第一，上联尾字必须用仄声，下联尾字必须用平声；第二，上下联之间节奏点上须平仄声字对立，否则就叫做“失对”；第三，凡处在节奏点上的字不能变更平仄，否则就叫“失替”。根据以上所讲的原则，我们不妨找几副病联诊断一下病因何在。 山墅深藏，峰高树古 湖亭遥对，桥曲波皱 很明显，下联最末一个“皱”字读去声，属于仄声字，违反了上述的第一条原则：“下联末字必须用平声。” 三春细雨滋苗壮 一方净土育花红 联的病症在于，上下联节奏点上“春”对“方”、“雨”对“土”、“花”对“苗”三处失对，出现了平对平、仄对仄，违反了第二条原则。 志登高山求精进 刚下学海莫畏难 这副联的立意不错，但上下联都有“失替”之处，若将 “山”字换成一个仄声字，“海”字换成平声字就可以了。 3．关于对联平仄变格和其它 在欣赏对联的过程中，我们会发现有些对联，甚至名家的对联并不完全符合上述平仄格式，这牵涉到平仄的变格问题。例如： 欲共水仙荐秋菊 长留学士住西湖 其平仄格式为： 仄仄平平仄平仄 平平仄仄仄平平 上联末尾“仄平仄”是常见的一种变格形式，已被大家认可，在实际创作中可以这么用。还有的对联音步结构与前例形式不同，如： 于此寻孔颜乐处 超然得山水真机 其音步是二一二二式： 仄仄平 平平 仄仄 平平仄 仄仄 平平 这种音步形式虽不多见，但既已约定俗成，可以备作一格。 此外，关于古今四声的运用问题，当代联家的一致主张是，二者可以并行，但在一副对联中不可杂用。也就是说，同属于古读入声今读平声的字，不允许在一副联内有时当平声用有时当仄声用，必须达到联内的统一
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H. 音步是什么意思
[size=3][color=Red][b]foot n. 音步[/b][/color][/size] 1. 诗歌中的基本节奏单位. 一个音步一般含有两个或更多的音节，其中有一个音节承担主要重音．（或者在音量格律里音节根据特定的模式分为重音节和轻音节）．最常见的音步类型包括抑扬格，扬抑格，扬抑抑格，抑抑扬格和扬扬格．此外还有其他类型的音步．⒉ 音系学中的基本节奏单位. 典型的音步是由音节序列构成的，其中有一个音节承担重音或其他韵律成分. 在节律音系学里音步概念是极其重要的. 然而，对于没有力重音或有音节节拍的语言来说，音步概念是否有用现在还不清楚. 义项2：Abercrombie (1967).
[size=3][color=Red][b]foot formation n. 音步构成[/b][/color][/size] 在节律音系学中，指一种语言里的音段序列构成节律音步的过程，或者使这个过程成为可供分析的形式化程序.
[size=3][color=Red][b]foot-level shortening n. 音步层次的缩短[/b][/color][/size] 英语中把一个非重读音节加到一个音步上能够使这个音步中的重读音节的长度变短的现象. Rakerd等 (1987).
[size=3][color=Red][b]mot n. 韵律词[/b][/color][/size] （又prosodic word）phonological word的同义词，多用于节律音系学．法语：'词'.
[size=3][color=Red][b]phonological word n. 音系词[/b][/color][/size] 一种特殊的音系单位，它是在某一语言里进行某些音系过程的辖域. 在无标记的情况下，音系词与构词法的词是相同的. 但是它可能大些：在许多语言里，一组附着形式和相联系的词一起形成一个音系词，像法语中的je te le donnerai ‘我将把它给你’．或者它可能更小：在土耳其语中，复合词不受通常建立在词基础上的元音和谐和重音分配规则的支配，而很显然包括两个音系词. 这一概念在韵律层级理论里发展尤为充分；在节律音系学中一种相当类似的概念称作韵律词（mot 和 prosodic word）.
I. 亚里士多德的诗学中的讲的音步
关于这个文学概念解释如下：
一、简介：
诗歌中的基本节奏单位. 一个音步一般含有两个或更多的音节，其中有一个音节承担主要重音．（或者在音量格律里音节根据特定的模式分为重音节和轻音节）．最常见的音步类型包括抑扬格，扬抑格，扬抑抑格，抑抑扬格和扬扬格．此外还有其他类型的音步．
二、详解：
一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。分析英诗的格律就是将它划分成音步，并区分出是何种音步以及计算音步的数量。这种音步划分叫scansion。根据一首英诗组成的音步数量，每一诗行一个音步称“单音步”(monometer)；每一诗行有两个音步的，称“双音步”(dimeter)；含有三个音步的，称“三音步”(trimeter)；此外还有四音步(tetrameter）、五音步、(pentameter)、六音步(hexameter)、七音步(heptameter)、八音步(octometer)。