陈茶花股票

⑴ 如何进行语文古诗词群文阅读教学

关于小学语文群文阅读的教学方法
城南小学陈茶花
所谓的“群文阅读”，就是把一组文章，以一定的方式组合在一起，然后指导学生一起阅读， 让学生在阅读中产生并发表自己的观点，进而提升学生的阅读能力和思考能力。在近几年，“群文阅读” 是语文教育中非常盛行的一种阅读方式， 经过实践的证明，“群文阅读”也是一种具有很大的突破性的阅读方式。在指导小学生进行阅读时，教师要注重其阅读的兴趣，还要注重其阅读的方法、阅读的习惯，更要注重其阅读的广度和阅读量，以及选择阅读材料的趣味和能力。我认为，群文阅读可以改善小学生在阅读时遇到的例如“阅读花费的时间很多，但是效果却很微小”“本身就读得很少， 没有兴趣往下读”“越来越没有阅读兴趣，阅读能力日益下降”等问题。调查显示，学生在阅读方面，尤其是在课外读物方面感兴趣的种类以趣味类居多，学生阅读的方法也着实令人担忧。人们都说“读书可以改变命运”“读书可以改变人生”“读书可以改变性格”“读书可以提高修养”等等，但是人们往往在阅读的时候找不到真正正确的方法，从而形成事倍功半的局面。
我认为，在阅读方面，“群文阅读”就是对阅读的一种创新和探索。群文阅读这种从“一篇”到“一群”的阅读方式可以使小学生的阅读量大大增加，还可以使语文教师就一个问题，进行多文本的阅读教学，改变了单篇教学的传统，冲破了单元教学的框架，在语文教育的领域内，群文阅读是一种先进的、创新的教学思想。
因此，建构“群文阅读”是语文课堂教学模式及培养学生阅读能力的一种非常有效的方法。那么，关于构建小学语文群文阅读的方法，我总结为以下几点。
一、语文教师要找到正确的教学方法
(一)“群文阅读”的落实意味着“教”的改变
小学语文教师就应该改变全面灌输的教学方法，把阅读的时间留给小学生，把小学生作为主体，让小学生自己去阅读，让小学生自己在阅读中学习阅读的知识和能力。让小学生自主阅读，自己自主学习，学会阅读，学会学习是符合小学语文的奠基性原则的一种教学模式。语文教师可以给小学生布置一些阅读的内容，然后让小学生自己去阅读，语文教师不能讲太多，语文教师问的问题也不能太过于琐碎。小学生在阅读完以后，语文教师也不能发起太多的谈论和发表过多的感悟，要让小学生自己在阅读中学习。语文教师要明确教学目标，一定要抓住重点，把握难点，在不同的情况下，一定要学会舍弃，学会放手，要让小学生自己在阅读中学习阅读。
(二)指导学生尝试用多种方式进行阅读
语文教师在进行群文阅读时， 要根据读物的不同的性质， 引导小学生去尝试多种多样的方式去阅读。例如，精度、略读、浏览、跳读等方式。群文阅读就意味着不能着重要求小学生“朗读”或者“有感情地朗读”，要让小学生学会默读和详略有度地阅读。
(三)坚持让学生自主阅读
小学生在进行群文阅读时， 如果遇到了不懂的地方，语文教师不要马上帮助去解答，要牢记让小学生自主阅读， 让小学生自己通过查资料或者自己主动去请教他人的方式来解决问题。长此以往，小学生的知识量和阅读能力会有一个阶梯式的提高。
(四)语文教师要会巧妙组文
小学语文教师组文的成功与否， 关键就在于小学生有没有读下去的强烈的欲望，还有小学生在读完以后， 有没有想要与人交流的强烈的欲望。如果读前有想读下去的强烈的欲望，读后有想要与人交流的强烈欲望，这就说明语文教师的组文是成功的，反之，则是失败的。举个例子来说，就像学习二年级下册中的《要是你在野外迷了路》这一课，本文讲的是在野外要是迷了路，大自然中像太阳、北极星、大树、雪等等很多天然的指南针帮助我们辨别方向。这一课就是笼统地说有哪些事物可以帮助人们辨别方向，所以在学习这一课时， 语文教师可以找一些实际运用大自然来辨别方向的文章或者是用其他方法来辨别方向的文章来让小学生阅读。然后语文教师请小学生交流“自己觉得哪些方法实用? ”“自己有没有迷路的经历? ”“怎样克服的? ”“自己还有没有好的方法与大家分享?”等问题，这样，小学生既增加了阅读量，又学会了很多生活中的知识。
(五)在教学过程中，以文本多样性为线索进行组文
文章的体裁是多种多样的，小学语文教师应该摒弃文章的单一性，引导小学生多阅读不同体裁、不同形式的文章。比如，在学习二年级下册中《泉水》这一课时，语文教师除了让小学生阅读文章外，还可以多加入一些描写泉水的诗歌或者绕口令等体裁的文章，这样就丰富了文体的多样性，使小学生的认知和语言都能得到发散和升华，还可以表达文章的个性，避免小学生阅读倦怠和审美疲劳。
二、语文教师要不断地提高自己的素质和能力
语文教师要想在实际的工作中顺利地实施群文阅读， 自己的鉴赏能力和文学底蕴都必须达到一定的水准。文章的选择和学生的阅读感悟是衡量群文阅读教学是否成功的唯一标准。群文阅读的前提就是要选好文章。语文教师在教学的过程中不仅要结合教材，还要结合课外的读物，要针对相同的议题，进行多文本阅读的内容选择。这就需要小学语文教师自己进行大量的阅读。语文教师只有达到一定的阅读量，才能去给小学生找到适合的同一个主题的文章，才能在众多的文章中筛选出适合小学生阅读的文章，才能用几篇文章就完成一堂课，并且凭借几篇文章的课就能让小学生提高自己的文学修养和文学底蕴，还可以陶冶小学生的情操甚至净化小学生的心灵，才能保证对小学生做出有针对性的指导。小学语文教师除了要不断提高自己的阅读量和知识技能外，还要不断提高自己的素质。小学生在阅读时，语文教师要做到充分尊重小学生。小学生在阅读后，在与别人交流感情时，或者是在发表自己的看法时，不管是从哪个角度发言， 也不管小学生的发言是不是合乎逻辑，答案是不是合乎常理，语文教师都要充分尊重小学生，也充分尊重小学生的言论，因为那是小学生自己的学习成果。
以上是我关于怎样构建小学语文群文阅读做出的分析和总结。群文阅读可以通过丰富多彩的阅读教育实践来激发小学生对阅读的兴趣，端正阅读的态度，让小学生学会阅读的方法和策略，从而提高小学生的阅读能力。小学生对阅读产生了兴趣，提高了阅读的能力，就会对语文这一学科产生兴趣， 提高积极性，进而实现小学生综合素质的全面发展。

⑵ 温州有什么戏曲

温州南戏至迟产生于宋光宗朝(1193)，距今已有800 年，温州人所作的《赵贞女》、《王魁》两种被认是“戏文之首”；现存明《永乐大典》所收的《张协状元》也是南宋时期温州人所作。宋元时温州诞生的“九山书会”是我国最早从事戏剧创作和表演的民间艺术团体；1968年上海嘉定出土的明成化刊本《刘知远白兔记》也是“永嘉书会才人”所作；最早把真人真事搬上舞台，运用舆论的力量，促使地方官吏把江心寺恶僧祖杰“毙之于狱”，更是元代温州人的一大创举。 元初瑞安人高则诚所作的《琵琶记》，被公认为中国戏曲史上的一颗明珠，它的诞生，把中国戏曲剧本从内容到形式都推进到一个崭新的阶段，对后世中国戏剧的发展和提高起到了极为重要的导向作用。 温州戏剧的历史优势，可以概括为以下四个方面： 一、温州人率先创造出以宾白和唱曲相结合、以表演故事为主体的“南戏”，这一独特的戏剧形式，把中国民族文化的表现形态推进到一个崭新的高度； 二、温州人首先利用“书会”式的社会文化团体从事戏剧的创作和演出活动，涌现出一批优秀的剧作家和戏曲活动家； 三、早期的南戏作品大都具有鲜明的时代特征和深刻的社会意义，使中国戏曲在其童年时代就具有强烈的战斗性和人民性； 四、温州南戏的出现，特别是高则诚《琵琶记》的出现，为后世中国戏曲从内容到形式的进一步发展和完善奠定了坚实的基础。 此外，清末民初瑞安人洪病文所作的各种戏曲作品达36种之多，其中的绝大多数都贯穿着以“爱国主义”为核心的创作思想，同时，他还是我国寓言剧和科学幻想剧的先驱者。 温州人人善于运用丰厚的历史积淀，在上世纪末启动“南戏新编系列工程”，对一些南戏的经典剧目进行改编，改编中注意运用现代意识，使一批古老的剧目重新焕发出新的光彩。并在2000年举办了为期六天的“南戏国际学术研讨会暨南戏新编系列剧目展演”。使全国同行为之刮目相看。 二是剧种优势。 清代以后，经过长期的筛选和流变，温州的地方戏曲形成了高腔、昆剧、瓯剧、和剧四个剧种，就声腔而言，则有正反乱弹、和调、徽调、滩黄、时调等。外来剧种则有京剧和越剧。高腔因其因循守旧而过早消亡外，其它剧种基本都还存在。如瓯剧、和剧都是多声腔剧种。高腔的一些小戏，也还存在于上述的两个剧种之中。 从温州南戏直接继承而来的永嘉昆剧，在发展的历程中虽曾一度夭折，但最终却能起死回生，在首届中国昆剧节上演出的《张协状元》引起轰动，出现了“到处逢人说永昆”的热闹局面。此后在历届中国昆剧节上演的《杀狗记》与《折桂记》都获得大奖。 上世纪50年代温州瓯剧演出的《高机与吴三春》、《阳河摘印》等剧，曾出现万人空巷的局面，上世纪90年代中期演出的《酒楼杀场》，曾一举夺得由国家文化部举办的“天下第一团”南方片的最佳剧目奖与最佳演员奖。90年代出道的方汝将、蔡小秋等，如今已成为瓯剧的中坚力量，并多次获得大奖。 越剧是一个具有无限生命力的剧种，温州越剧团，曾有过辉煌的历史，上世纪末演出的《荆钗记》曾轰动全国，在此后历届戏剧节中都有良好的收获。乐清越剧团曾以一出《莫问奴归处》使众多的越迷为之倾倒，花旦张腊娇曾被评为浙江最受欢迎的演员。上世纪末又以一出新编南戏《洗马桥》而脍炙人口。曾经享誉怀仁堂的瑞安越剧团曾一度休眠，如今正在充实力量，准备东山再起。 温州木偶剧源远流长，明成化年间即有关于木偶戏演出的记载。80年代初，平阳木偶剧团演出的《时针飞转》在全国木偶剧会演中获优秀演出奖。1992年创作和演出的《水漫金山》又一次获得全国优秀剧目奖和优秀表演奖。由施小琴创作的《蓝星星之歌》（后改名《神奇的雀翎》）更是把木偶剧的操作技能提升到一个空前的高度。 京剧在温州民间的普及程度是其他城市罕见的，将在有关章节中详述。 三是观众优势。 尽管戏剧观众每年都在递减，青少年与戏剧的距离越来越远。但温州的戏剧观众毕竟是一种历史的积淀，看戏成了他们精神生活的一部分，因此，尽管在数量上有所消退，但不致于彻底抛弃自己所熟悉的民族文化传统。只要引导得当，流失的观众也还能够回来。温州市区现有京剧与越剧的业余组织（票房）20余家，每周都要举行活动。温州京剧与越剧票友在全国各类大赛中频频获奖。永嘉山区还出现一个瓯剧村，并逐渐向周边扩展。 自本世纪初以来，温州市政协与温州市艺术研究所曾多次联合举办戏曲进校园活动；温州电视台还专门设置了戏曲频道；文化行政部门还特别资助有关剧团，开办周末剧场。以上这些措施对戏曲普及的推广以及对观众的培养都起到了重要的推动作用。 四是市场优势。 在“戏曲危机”声中，温州农村自20世纪90年代以来逐渐形成一个戏曲市场，长年在温州农村巡回演出的民间职业剧团约有60多个，全国许多知名的高级演员都曾先后来温州搭班演出。戏曲市场的出现还催生了一个新兴行业，温州人称之谓“戏贾”，即中介或经纪人，民间职业剧团大都要依靠“戏贾”来牵线引路，经有关部门批准登记在册并发给《农村演出联络员证》的“戏贾”已有170 多人。由于市场的需要，农村中还出现了一种专以装卸露天舞台为职业的专业户，他们拥有一套舞台设备，专门为演出服务，按照演出方的需要，用专车把搭台设备运到目的地，只须几个小时即可把舞台搭好。 五是人才优势。 温州民间有一句谚语：“瑞安出才子，平阳出戏子”。把戏子和才子并列，足见温州人对演员的重视。从晚清以迄民国，温州出现的优秀演员如叶良金(蒲门生)、杨盛桃(阿桃儿)、邱一峰(小生水)、高玉卿(大梅旦)等的精湛演技，至今还在老一辈观众中传颂。建国后的优秀演员如刘隐笙、陈冰华（京剧）、王湘芝、黄湘娟（越剧）、陈茶花、王兰香、叶在湄（瓯剧）如今依然脍炙人口。当代温州在编剧、导演、演员、舞美、作曲等各个艺术门类中获省级以上大奖的数以百计。值得一提的是，温州还拥有一支老中青相结合的编剧队伍，如尤文贵、郁宗鉴、张思聪、张烈、郑朝阳、施小琴等，都曾多次获得国家级和省级大奖。自80年代以来，温州共创作、改编、整理出剧目100 多部。 在戏剧理论研究方面，温州更是人才辈出，已逝世的中山大学教授董每戡、王季思是我国戏曲史研究方面的绝对权威；温籍戏曲研究人员如郑孟津、孙崇涛、叶长海、徐宏图等都有重大建树。温州市艺术研究所编辑出版的《南戏探讨集》，10年中共出版七辑约60万字，引起国内乃至国际上的广泛关注。1987年与2000年，温州先后两次举办“南戏学术研讨会”；2007年又举办“纪念高则诚诞辰700周年暨《琵琶记》国际学术研讨会”，并出版论文集，为国内外学术界所瞩目。 结语。 上面所说的五大优势，归纳起来只有两大优势，即资源优势和人才优势。资源优势中的四个方面，都是外部条件，或者说是有利因素，而人才是否能够保持和最大限度地发展已有的优势，却是主观条件，是决策成败的关键问题。展望未来，我们应该充分利用上述的各方面优势，珍视历史，继续挖掘整理优秀传统剧目；同时大力开展对优势资源的总结、评述与研究；加大力度培养各类戏曲人才；继续做好戏曲进校园活动，培养新层次观众；扶持民间职业剧团，使温州真正成为名副其实的“戏曲故里”。

⑶ 瓯剧的传承现状

陈茶花
女，1931年2月生，温州市人。瓯剧老一代著名表演艺术家。出生于梨园世家。12岁因生活所迫开始学艺，解放前先后在“新凤玉”乱弹班习艺，其后又入“大高星”、“胜福连”、“新阳春”、“新红玉”等班社从艺。解放后，参加温州胜利乱弹剧团，1959年更名为温州瓯剧团，并作为剧种名称行于世。她长期担任瓯剧团团长，退休后仍为瓯剧团顾问。她是：中国戏剧家协会会员、浙江剧协二、三届理事、浙江三届人大代表、省六届政协委员、省二届文联委员、全国第三次文代会代表、温州市二届文联委员、市二届剧协副主席，后为顾问。
数十年舞台生涯，她先后主演了《佛灵寺》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《昆山县令》、《玉簪记》、《碧玉簪》、《钟离娘娘》、《高机与吴三春》及现代戏《红梅赞》（《江姐》）、《洪湖赤卫队》、《送肥记》等数以百计的古今妇女舞台艺术形象，最为脍炙人口的《高机与吴三春》，被誉为浙南温州的“梁山伯与祝英台”。1954年，以《卖绡会》一折获华东地区表演三等奖，她先后多次获浙江省、温州地、市表演一等奖。其表演风范、演唱行腔，形成特有的柔美与韵味。
作为瓯剧老一代表演女旦角（过去是男旦）艺术家，先后为瓯剧培养的学生有一级演员翁墨珊，二级演员谢菲菲、冯彩秋及洪永娟等艺术（旦角）表演骨干，对于瓯剧的传承至关重要。
作为团长和继王兰香之后的瓯剧女性旦角演员，她深惑瓯剧中乱弹腔唱调，那历来男女演员同工同调的旧习非改不可；因此她数十年如一日地积极支持和配合瓯剧第一代表作曲家李子敏先生对音乐进行改革，经长期实践，解决即确立瓯剧乱弹腔唱调，在统一定调（尺字调）基础上正，反乱弹唱调交替演唱，从而确立了男女工唱调问题，以及（慢垛板）、（紧垛板）、（女工垛板）等新板式新腔句的创作、试演（唱）的确立，都与举足轻重的陈茶花为首的率广大演艺人员的合作、支持密不可分。随着时间的推移，将愈加显示其历史价值和意义。
孙来来
1942年1月生，温州市区人。国家一级演员。曾任瓯剧团副团长，艺术指导，是中国戏剧家协会会员、浙江省政协委员。曾兼任浙江省剧协常务理事、温州市剧协副主席。出身于梨园世家的孙来来，1954年入“胜利乱弹”剧团（瓯剧前身）习艺，攻武生行。
1960年在杭州演出时，受艺术大师盖叫天赏识并收为艺徒。四十多年来，主演的戏主要有：《武松》中武松，《打店》、《狮子楼》、《蜈蚣岭》中武松，《酒楼杀场》石秀，《北湖州》铁木尔，《杀金卖拳》韩生，《蝴蝶杯》田玉川，《碧珠蛟龙扇》高清伟，《貂蝉》吕布，《三打陶三春》高怀德，《沙家浜》部建光，《智取威山》杨子荣，《红梅赞》（《江姐》）甫志高，《英姑》卢根源，《东海小哨兵》张排长等，古今人物形象，在城乡中广有影响。
1989年获浙江中年演员大奖赛最佳奖，1992年获全国“天下第一团”剧目展演优秀表演奖，1995年携《酒楼场》（饰石秀）随艺术团赴西班牙、荷兰、比利时等国演出，获盛誉；同年，以《独木关》中薛仁贵，获浙江省优秀演员奖、省文化厅艺委会“金艺奖”，1997年以《酒楼杀场》获国家文化部文华表演奖，2002年5月，应台湾邀请赴台巡回演出，获得台湾专家观众的普遍赞扬。以及温州市金鹿奖、百花奖等省市高奖。为温州市第二轮专业技术拔尖人才，享受政府特殊津贴。事迹编入《中国当代艺术界名人录》、《中国文艺家传集》等书。
方汝将
男，温州市瓯剧团当家小生，优秀青年演员，出生于1977年4月8日，籍贯平阳县敖江镇。
1997年以优异成绩毕业分配到温州市瓯剧团，是团里的主要演员之一。
2001年因业绩显著，被破格评为国家三级演员。
2001年 获市文联评为希望之星称号；市首届艺术节在《仇大姑娘》中扮演男主角荣获一等奖，该剧已被中央台戏曲频道列为拍摄计划向全国播放。
2002年被任命为温州市瓯剧团副团长职务。
2006年作为全国地方剧种的代表人物参加中央电视台戏曲频道《名段欣赏》开播10周年的拍摄录制，演出《杀狗记》片段。同年获得温州第2届青年演员大赛金奖第一名。同年主演《杀狗记》参加全国地方戏汇演荣获剧目铜奖。同年在温州市第2届艺术节上主演《洗心记》荣获表演一等奖。
2012年 荣获浙江省首届戏剧表演“金桂奖”。
2013年5月荣获第26届中国戏剧梅花奖。

⑷ 瓯剧的发展~~

瓯剧的发展 温州（永嘉）“南曲戏文”（简称之为“南戏”）的腔调，被叶德均（1911~1956）称为“温州腔”。瓯剧的腔调含高腔、昆腔、乱弹、“徽调”（皮簧）、滩簧、时调等腔调，其起源便是这“温州腔”。发展至今，瓯剧拥有明以来传留的部分剧作及其腔调，尽管历经数百年的演出、流变，然其“源”未变。作为瓯剧戏“种”之滥觞，只限于高、昆二腔及其剧作（自然也包括唱调）、音乐。现在的瓯剧则原名“温州乱弹”——“温州乱弹”是流行于以温州地区为中心的音乐的名称。现在，有两个剧种以 “温州乱弹”为腔调，除了解放后更名的“瓯剧”，另一个是以唱“皮簧”为主兼唱“温州乱弹”唱调的“和剧”。
1983年，全国戏曲开始趋向低潮，而瓯剧却在国外赢得前所未有的辉煌。应旅居荷兰华侨总会之邀请，经国务院侨办及我国外交部批准，温州市瓯剧团组成赴荷兰演出团。他们一行11人（其中东方歌舞团2人），以“中国文艺代表团”的名称，携带《断桥》、《浮缸》、《借扇》、《双下山》等折子小戏，于1983年9月18日离开温州赴北京，9月23日离京，次日飞抵荷兰首都阿姆斯特丹，在那儿进行国庆首演之后，又先后在阿波都、埃因侯温、四放伦、碎旦、乌德烈夫、嗬罗领根、鹿特丹，及荷兰王国政府机构所在地海牙等9个城市演出，共演出9场。在海牙的那场演出为售票演出，每票售荷兰币15盾，盛况空前。然后演出团经比利时到达法国巴黎，并于10约17日晚在巴黎市中心的“互助之家大剧场”售票演出一场，每张票售价50法郎。，2500余座位的剧场座无虚席！一时间，演出消息、瓯剧介绍、评论文章，大幅照片遍布大大小小的报刊，如在巴黎出版的《欧洲时报》、香港《文汇报》、新加坡《联合早报》、《华侨通讯》，及荷兰当地报刊都对瓯剧演出作了详尽的报道。《欧洲时报》在一篇文章中说：“亲不亲，家乡音。”一语道破当地华人的思乡情结。许多侨胞纷纷表示：“在国外看到温州地方戏，是有史以来的第一次！”“解放后30多年来，我们从没有看过这么精彩的节目，今年是第一次。”
在海牙演出时，荷兰王国一位精通音律的议员（据说还是荷兰皇室的艺术顾问之类的官员）观看了演出，，看完后，他特地到后台约见领队，当他发现整个伴奏乐队仅仅只是由三个人组成时，不由大吃一惊道：“想不到你们的乐队只有三个人组成，却能把气氛、感情、节奏处理得丝丝入扣，了不起！”他还赞扬乐队演奏员徐朝门的主板（板胡）“演奏水平高超，技巧娴熟，琵琶的演奏，也是技艺卓绝”。可不是么，三个人组成的乐队，竟兼顾板胡、高胡、三弦、二胡、唢呐、笛子，及打击乐等七、八种乐器，而能锣鼓齐鸣，管弦交响，俨然形成较为完整的伴奏乐队，确实难能可贵。
这次1983年首次出访西欧的瓯剧演出，历经3个国家，历访11个城市，演出10场，观众逾万人次，其中外国友人“约占四分之一”。它开创了“四个第一”，即浙江省第一个出国演出的戏曲团体；第一次出访西欧国家；浙江第一个少数地方剧种出访演出；第一个如此精干的阵容组织演出。温州瓯剧在某种意义上带有“历史意味”的这次出国演出是完满的，成功的。
因为1983年瓯剧赴荷兰、法国等地的演出引来国外热烈的反响，因而准备录制像带，广泛发行海外各国，以弘扬中华民族文化。1986年，中国新闻社为拍摄《瓯剧集锦》专程组成了拍摄剧组。时值盛夏，录制地点，就设在信河街石坦巷放生池瓯剧团排练场。《瓯剧集锦》中共收录5支小戏折子戏，它们是：《阳河摘印》（乱弹），张启斌曲，演员：陈又新饰薛猛、冯彩秋饰马氏，谢安怀饰马龙，叶岳林饰薛辉；《凤冠梦·一讼》（徽调），李子敏曲，演员：祁莲莲饰沈少卿，翁墨珊饰春娘（月娥），谢菲菲饰月娥，王成虎饰吴乙九，黄宗生饰李大人，冯彩秋饰李夫人；《借扇》（高腔），沈天成、孙余光曲，演员：王奋扬饰孙悟空，朱秋霞饰铁扇公主；《酒楼杀场》（乱弹），张启斌曲，演员：孙来来饰石秀，谢安怀饰酒保，徐为民饰卢俊义；《绣楼定情》（乱弹），李子敏曲，演员：林双杏饰高机，虞温萍饰吴三春，陈小红饰林聪。
不久，浙江省电视台又先后录制了翁墨珊与李志超合演的《孤屿情》专题；李子敏创作成就专题；陈茶花表演艺术专题；孙来来表演艺术专题；钱卫红《百花公主》专题；占崇香《潘金莲》专题等。
瓯剧乐制和乐队的建设是十分重要的，但这绝非一朝一夕之事，它必须是细水长流的系统工程之一。作为一个古老剧种，瓯剧音乐的流传一直以口口相传这一传统的方式流传于艺人之间，绝少有人系统地发掘、记录并整理这含量浩繁的音乐，清理诸声腔音乐，可以说，这一领域是一片尚未开垦的处女地。50年代末至60年代初，李子敏在领导和广大团内外老艺人（特别是当时比较集中的“温州戏剧学校”瓯剧班的许多造诣很深的老师）的支持关心和配合下，历经四年艰苦细致地挖掘、调查、采访、座谈和记录整理，第一次对瓯剧音乐、声腔全面地进行记谱、整理和研究，从而理清了其诸声腔的音乐系统，为瓯剧音乐的传世、传承及其后的作（编）曲和乐制、乐队提供了科学依据。这才使高腔第一次有了乐谱问世。并于1998年编印成巨帙《瓯剧音乐》。后又于80至90年代，即纳入国家第七个五年计划，在“艺术科学国家重点科研项目”之一《中国戏曲音乐集成·浙江卷》编辑部，及文化部门的统筹下，再历数年，终于按国家编辑方案和思想指导，编撰成一部具有学术性、史料性和文献价值的长编专著（共七卷，约两百余万字谱）。总编撰李子敏因此受到中华人民共和国文化部、中华人民共和国国家民族事务委员会、全国艺术科学规划领导小组联合颁发的获奖证书。瓯剧音乐、唱腔的发掘、记录、整理和编撰成册，对于现时乃至后世的影响无疑是深远的。
解放以来半个世纪，平心而论瓯剧艺术的编演，从内容到形式，从编剧到导演、表演，从灯光到音响，从歌唱到舞蹈，从总体艺术到特技，从服饰、化妆到布景、道具，从管理到开拓：现今瓯剧舞台上的演出中一切的一切，无论从任何一个局部或是总体，都有全面的、大幅度的甚至是具有时代意义的新的提高。剧目和整体艺术如此，文戏表演如此，武戏（包括猴戏）尤其如此，开创了武戏和猴戏表演的新的高度；音乐唱调解决了即确立了乱弹腔“男女工”调问题，创编了新的唱调、新的腔句，大大丰富了瓯剧音乐及其唱腔，提高了瓯剧音乐的表现力；乐队伴奏的整体素质；灯光音响设施先进，功能齐全是前所未有的，舞美、造型、服饰的水平均向前大大迈进，比如，朱吉庆设计的《蝴蝶梦》舞台艺术造型，1990年被选送往布拉格参加国际舞台美术展览；谓其整体艺术水平跨上了新的历史高度是丝毫不夸张的。