艺术家共同信托

Ⅰ 现在艺术品租赁市场前景怎样

众所周知，目前艺术品的流通市场正在迅速成长，拍卖会一年比一年多，画廊业日渐兴旺，艺术投资从专业走向民间……同时，区别于传统的艺术品交易一级市场(画廊为主)、二级市场(各大拍卖公司)的格局，以北京为代表的艺术繁荣地区出现了一些比较“新潮”的艺术品市场新兴现象。
说它们“新潮”，是因为这些新现象有的已经与国际接轨，有的显示着新资本、新力量对艺术市场的关注和介入，有的则依托新技术、新媒体而诞生。它们的生存现状如何？对艺术市场又会有何种影响？

1 艺术信托：弥补现行市场“断链”
艺术家10年后可以获取利益

来自美国的国际“艺术家共同信托”(APT)计划，2007年年中正式落户北京。据悉，不同于其他艺术基金的是，艺术家直接以作品投资。APT作为信托管理机构，艺术家在加入计划的20年中，以一年一件共20件艺术作品来投资，艺术家仍保有作品所有权，但能在未来换取回报。当APT售出某一件作品时，利润的28%将作为其投资和管理费用的回报，40%的销售收入归作者个人，另外的32%给集体公积金账户，信托中的每位艺术家都会从中获得均等的一份。听起来，这是一种保障盈利的方式，像是一个分红养老保险产品。大约在加入APT10年后，艺术家开始从其个人账户和集体公积金账户获取现金利益，可以随时提取全部或部分现金。每个艺术家都可以指定自己的继承人。

其实从根本上讲，APT实施的是一种比较严肃的经纪机制。根据他们目前已经在全世界建立的纽约、洛杉矶、伦敦、柏林、新墨西哥城、圣保罗、北京等分部情况看，共有50位目前国际活跃的美术馆馆长、艺术基金会负责人、策展人、画廊经理等组成专业阵营。

进入国际市场的通道

美国康乃尔大学艺术史博士、年轻的APT亚洲区、北京执行长杨心一对APT的中国之旅充满了信心，他说推行半年来，北京地区已经有李天元、陈可、翁奋、林一林、徐坦、邢丹文等艺术家加入。杨心一说，比如他们打算把艺术家作品向欧洲一些国立美术馆销售，按经济效益这样做肯定得不到丰厚的利润，但艺术家们普遍都很支持。“如果画家真要靠卖画挣钱不会找我们，他们的主要盈利也不会在我们这里，他们是想实现自身价值，进入国际渠道，大部分中国艺术家都不缺钱，缺乏的是严肃的、持续的推广。我们并不想取代国内现行的画廊、拍卖公司这种经纪机构，但事实上我们弥补了现行链条的一些断层。”杨心一说。

北京APT总共预计容纳艺术家250个，他们看的是“大盘子”的发展，而不是一两个艺术家的行情变化。目前艺术家们普遍接受这种“销售限制”，对卖出所得的32%作为公积金给其他艺术家平分也没有意见，因为APT里的“伙伴”都是经过挑选后有资格并列的。
2 艺术品也能“租”出效益
在国内，一些非政府文化艺术机构租赁艺术品的例子不是没有，但一般都是非盈利性质的。但继上海之后，去年北京正式出现了盈利性质的艺术品租赁行业。

租赁资金艺术家得到一半

推出“艺术品租赁”的北京世纪墙文化艺术中心李国昌经理表示，“艺术品租赁”的概念在国外其实就是“艺术银行”。最早是加拿大在1972年用于支持加拿大国内的年轻艺术家而提出的，同时增加了大众接触艺术的机会。至今加拿大“艺术银行”现已收藏超过2500位艺术家的18000件作品。李国昌说，世纪墙把合作的几十位艺术家的作品租赁给一些单位，本身就能加强资金周转。而租赁方不用像买画那样要操心艺术品的真伪和保值增值问题，也不用考虑储藏、维护等问题，而他们也想通过这条另类渠道，给众多年轻艺术家的作品以更多面世的机会，租赁的资金世纪墙和艺术家将对半分成。

每天租金是艺术品价位的6%

世纪墙艺术总监王泊乔说，他们目前的作品分几个层次，一线艺术家有五六位，上百万作品也在其中，也有一线艺术家限量复制品提供，主要是考虑租赁方的各种经济需求设定的。目前已经有几十家机构跟他们有过租赁往来，大多是酒店、高档会所、涉外公司、国际性会议机构等。世纪墙对于短期租赁的艺术品除了收取押金外，还将收取租金，以日计算，租金收取额按双方认可价值的3%至6%来收取。以罗中立一幅价值20万元的画作计算，每日租金约在6000元至12000元。世纪墙还专门给租赁艺术品做了财产保险。对于每天3%至6%的租金，有人说这价格太黑了，王泊乔说，上海也有人在做，租金更贵。“艺术品属于小众消费，有经济实力的才会来谈。”

租赁缺乏信誉

也有人说租赁太冒风险了，北京世纪艺苑画廊老板赵庆伟就认为，世纪墙提供租赁的都是昂贵的名家作品，像罗中立的画天天在涨价，一年之后500万元人家给卖了，就是写好协议做出赔偿那人家还是赚了。“中国信誉制度基本没有。以前IBM等公司也想找我们画廊做租赁，但我只有在一条原则下才想介入，那就是租、卖一样价的作品，这样丢了也不亏。”赵庆伟说，如果想用“高租金”把增值率包括进去是不可能的。

对此同行的担忧，王泊乔笑说：“汽车租凭只要个身份证就可以租了，关键是合约里有条款，到期必须归还艺术品原作。”当然，他也承认，具体的风险或者说能否有产业效应还不能预料。
3 艺术基民：炒完股票炒艺术

2007年北京最受关注的莫过于第一个银监会获准成立的“艺术基金”——民生银行“艺术品投资计划”1号产品了。

从民生的1号产品看，它的运作基本是基金的标准运作模式。该基金规定投资起限为50万元，投资期限为2年，给投资者的年收益率承诺为“最高18%”。该基金于2007年7月进入封闭期，民生银行艺术品投资基金项目经理高蔚然表示，基金的募集情况达到了预期，目前运营良好。民生向基民报价的具体做法是：已经实现价格的投资作品，按照实现价格报告；还未实现价格的，按照成本价或参考价格报告(把同一位画家同一组作品的近期市场价格作为作品的参考价格)。高蔚然强调，民生肯定要在众多投资艺术品里进行筛选，并且依托专业机构进行价值评估和投资指导。现阶段他们主要的投资方向是中国当代和近现代的书画、油画作品。

但说到能对艺术品价值做“惟一判定”的极具权威的认证体系，国内外似乎都没有一家，尤其是针对泡沫横生的当代书画的鉴定力量不足，对此，高蔚然很乐观：“中国股市也不健全，但是并没有影响银行的股票投资产品。其实投资项目中有几件看得准的作品，就可能实现整体收益了。”
4 艺术品抵税坐上“冷板凳”
在一些国家已经是“风风火火”的艺术品抵税政策，在中国还是“琵琶半遮面”。记者在对多家画廊进行调查时，一些老板都希望国家能尽早提高购买艺术品减免税收的比例，建立艺术品捐赠机制及艺术品抵税政策。 一位画廊老板告诉记者，据红十字会等慈善机构透露的消息是，目前国内对购买艺术品并捐赠给国家部门的企业，大概给予捐赠物10%价格的相应抵税，但这一政策并没有得到企业家们的热烈回应，还是坐上了冷板凳。因为在国外，企业是可以通过“捐赠”盈利的。比如美国某企业花200万美元买的古玩，但如果文物评估机构给出估价4000万美元的话，美国是按评估机构的价格抵税的，企业还有盈余，而且获赠的国家机构还会标出企业名字，无形中是种商业名誉。 加拿大的捐赠制度也非常具体，税收体系为个人的慈善捐赠设置了税收抵免机制。国内企业之所以没人参与，一是因为稳赔，二是企业名誉也没得到多少体现。 “国外采取这种做法，其实是建立国家收藏品体系和防止本国优秀艺术品外流的保护措施。但中国远远没调动起企业家的积极性。”一位画家说。
5 博客卖画“搏”出好身价

最近，网络波普艺术家安迪的一幅KT版油画以6846元成交的时候，给“互联网销售艺术品”市场带来一个新规则，即以博客点击数作为网络画作的定价，一个点击数定为一元人民币。对自己的“另类”行为，安迪的朋友说：“当今的市场正在拼命把当代绘画鼓吹为一种极具升值潜力的‘有价证券’，制造着一个又一个巨大的、虚假的市场泡沫。而安迪的艺术与公共生活的界线在他的创作中开始消解，他也正在让艺术直面公众。” 安迪的艺术行为我们不予置评，但博客卖画这种现象却已经悄然在艺术圈兴起。据悉，徐悲鸿美院的副院长徐唯新在雅昌艺术网开了博客，一些画卖得不错。而美院每年大批量毕业的学生也是博客卖画的主力群，价格几千到几万元不等。之所以没有像安迪这样公然地宣称“网络直销”，是好些艺术家内心还是竖着一条底线：博客是思想交流的地方，不太敢公开卖这种东西。 从目前看，国内著名的雅昌艺术网已经专门开辟了商业区，画家可以直接在博客里卖作品。而一些诸如“中国书画博客网”的民间网站也在兴起，但因为网站交易上当的也不少。世纪艺苑的赵庆伟就吃过两回这样的亏。当年他在孔夫子旧书网和上海的书商订购古籍线装书，汇完钱东西寄到手了却发现不是那么回事。一个网络编辑认为，网上方式如果解决了信誉保证问题，是完全可以实施的。比如找第三方银行做担保，或者像淘宝网、当当网那样起码是“货到付款”。 业内声音 “艺术品抵押”将占盘子5% 对于以上所涉艺术市场的新渠道，业内人士都给予了相当关注，世纪艺苑画廊的赵庆伟跟记者谈起了国外一些成功的模式，而中国目前还没有触及或者说远没有完善，比如“艺术品抵押”业务。 日本的“安田火灾保险公司”有个成功案例，它充分证明了银行介入艺术市场的重大作用。日本银行有“艺术品抵押”的业务，企业可以通过抵押手头现有艺术品的方式从银行贷钱(一般比抵押品价格打些折扣)，去购置其他艺术品或从事其他业务。当时安田火灾保险公司将所购买的近1亿美元天价的梵高画作抵押给银行，拿到钱去投资其他业务。产生的商业效应无以复加，安田公司被认为是最有钱最有实力的，他们的业务员通常只用对客户说一句话“梵高画就是我们买的”，就令对方肃然起敬。清末，溥仪为了对付宫廷的巨大开销，把大量宫廷宝贝典当给花旗银行，之后大量都没赎回，被外国银行赚了好多。 “所以从保护文物外流角度，中国银行也应该涉入这块业务。目前银行在艺术市场担任的角色还远远没有发挥。”赵庆伟说，这“抵押”听起来像当铺，但银行资金雄厚，操作起来的市场效应远非当铺可比。现在中国拥有艺术品的人非常多了，受众群绝对没问题，而对银行来说，能收取贷款利息，万一“死当”还能直接变卖东西，对银行来说也是多了一种“产品”。 “艺术品抵押市场肯定会上来，而且会是外国银行带着这种业务进来，那时我们启动就会有很大压力。以整个中国艺术品总价值这个‘大盘子’来说，它应该能占到市场资金的5%。”赵庆伟对“抵押”市场前景十分看好。 艺术交易进入“多选”时代 中央美院人文学院院长赵力认为，现在的艺术市场特别活跃，所以给上述这些交易新渠道、新策略开拓了空间，这些“新策略”有的相当创新，有的是和新媒介结合而生，有的则是和社会各种成熟的交易方式(比如金融)结合而成。这些方式会对艺术市场结构优化、新资金注入产生很大作用，艺术市场未来的可预见性越来越开阔了。但如果说哪种优劣，目前都还属于创新阶段不好判断，而且这些方式都不是诞生于一个平台上的，以目前的市场需求来说都有“适用性”，都有发展空间。 “以后艺术品交易将是‘多选’，不是‘优选’的问题。”赵力说，不过他最看好“艺术基金”的市场表现。眼下国外基金正大发展，而国内也开始出现投资性、理财性基金。以国外艺术品全球交易额250亿美元的“大盘子”看，国外艺术基金占了18亿美元。“这个比例还是很低的，将有大的发展。”而从交易平台看，只要解决“诚信”问题，网络艺术品交易迟早会普及，因为这种交易平台要比画廊、博览会等更开阔。

Ⅱ 艺术品收藏机构与艺术家的合作方式有哪些

中国艺术品收藏协会（英文名称：China Artwork Collection Association，缩写：CACA）是由国内多家收藏性企业、艺术品金融投资公司、画廊，艺术馆及艺术家等共同发起，是具有社团法人资格的全国性社会团体，是中国艺术品投资交易市场领域最具权威性、综合性的社团组织，是为了加强当代艺术品投资领域的交流、管理，加快国内艺术品的安全交易金融化，并促进当代艺术品投资市场健康、理性、可持续发展而成立的专门机构

Ⅲ 设计师与艺术家的共同点和不同之处分别是什么

设计师与艺术家的共同点：
两者以目的作为开端是相同的，形成于空白的油画布，以人们所持有的艺术观点和思维为基点，把这种观点与他人共享，目的在于启发他人，与欣赏者思想沟通的媒介。

设计师与艺术家的不同点：
①艺术家的设计是种诠释，设计师的设计是种理解。
②艺术家的设计在于品味，设计师的设计源于观点。
③艺术家来源于天赋，设计师取决于技巧。

艺术和设计的界限模糊并且取决于你看待事物的方式，这些不同也来源于艺术家和设计师的不同。

Ⅳ 你认为发明家和艺术家有什么共同点

发明家和艺术家最大的共同点就是充分发挥自己的联想和想象能力，把想法付之于行动，创造出最大的自我价值。

Ⅳ 科学家和艺术家共同追索的命题是什么

科学与艺术在古代并没有明显的分野。只是到了20世纪，科学得到了大发展，艺术也更趋多样化，各自发展成了独立的体系。如何把科学所蕴藏的巨大能量与艺术所具有的巨大魅力结合在一起，这个问题早已引起一些高层专家的注意，时至今日，总结和揭示两者之间的关系更加显得重要。
2001年6月，在中国美术馆举办了一个引人注目的“艺术与科学国际作品展”，成为新世纪伊始关于“科学与艺术”对话的一件大事。展会由李政道先生发起。他近年来积极倡导科学与艺术相结合，由他阐释科学主题，一些名画家已创作出多幅作品问世，这次耸立在美术馆门口的两件大型金属雕塑“物之道”和“生之欲”就是李政道和吴冠中两位大师的创意之作。李政道先生认为：“科学和艺术都是用人类的创造力追求普遍性的真理，它们有着密切的关系”，对于如何使科学与艺术相结合，他曾经举过一个例子：“一个人若没有经过高等数学教育，他看数学公式能产生什么情感呢？从数学公式中产生情感和从音乐符号中产生情感，都不是直接的，要通过另外一条途径，音符中出情感要通过乐器，从数学公式中感受美感就要懂得其中具有的内涵”。这就道出了他约请画家作画的初衷。他还说，在人类文明的发展中，科学与艺术是同流分渠发展过来的，真正的科学家和真正的艺术家追求的目标都是真理的普遍性。他认为科学与艺术是不能分割的，恰如一个硬币的两面。
对于科学与艺术的结合问题，吴冠中先生与李先生有相似的见解，吴先生有句名言：“科学揭示宇宙的奥妙，艺术揭示情感的奥秘。”他认为科学与艺术整合有其内在的联系，这种结合对促进科学与艺术的互动与互补，开拓更为广阔的思维空间有重要的意义。李、吴同是这次活动的学术委员会主席。展会上展出了中外艺术家近600件作品，有金石雕塑、陶瓷玻璃、书法绘画、摄影等等。参展作品都在尝试表现科学与艺术这一主题，表达各自对这一命题的理解，尽管各人的理解相去甚远。
另一位关注科学与艺术结合的大科学家是钱学森先生。他特别强调思维方法上的结合。他说，科学技术思维往往侧重于逻辑思维（具体分析事物的各个部分，加以逻辑推理、科学试验，把握事物的整体、本质和发展规律），文学艺术思维往往侧重于形象思维和灵感（通过直观感受，运用丰富的情感，从现象中探寻本质）。他认为科学与艺术的思维方式是互相促进、相辅相成的。科学需要艺术，艺术也需要科学。钱先生本人一贯注意把科学与艺术的思维方式结合起来。他的艺术修养很深，喜爱音乐、诗歌、绘画、书法等。在他的科学研究中，艺术（包括夫人蒋英介绍给他的音乐艺术）给了他很大帮助，“这些艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻的理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法”。

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电影《一切如你》是由黄宏担任总编剧/总导演，黄兆函、傅绍杰、张楠、李譞联袂执导，由于蓝、于洋、秦怡、田华、谢芳等十六位老艺术家和奚美娟、刘佩琦、聂远、马苏、张艺兴等十六位中青年演员联袂出演的以“养老、孝老、敬老”为主题的剧情片。该片将于2019年9月12日在中国大陆上映。

该片讲述了十个温馨感人的亲情故事。

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Ⅶ 艺术家的抱团，能够给世界带来什么样的影响呢

特纳奖颁发给了四位提名艺术家，因为他们要求被视为一个团体，以体现“共同性、多样性与团结性”。这一打破特纳奖历年规则的结果引发了一系列讨论，《卫报》艺术评论员奥利文·巴斯奇奥（Oliver Basciano）从这一事件展开，撰文论述了自20世纪60年代激浪派诞生起，艺术团体的自我表达，以及他们与艺术市场的关系。他采访了多位艺术团体的成员与画廊主，有人认为，合作是对于“天才”艺术家个人备受推崇的艺术市场的反击；有人则认为，团队具有更大的文化包容性。

提名特纳奖的四位艺术家组成团体来共享奖项的举动在新闻与社交媒体上引发争议。四位艺术家，劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、海伦·卡莫克（Helen Cammock）、奥斯卡·穆里约（Oscar Murillo）和泰·沙尼（Tai Shani）声称，他们“以共同、多样和团结的名义”聚集在一起，并公开反对英国保守党保守党的紧缩与排他政策。

黑色音频电影协会

策展人查尔斯·埃斯切（Charles Esche）说，共同的身份在很大程度上支撑着作为一个团队进行工作的愿望。“在我看来，特纳奖所代表的是一种姿态，它指出并非一切都可以归结为赢家和输家。这不是教条的左翼主义，而是更适合我们所处时代的东西。”

埃斯切是将印度尼西亚艺术团体Ruangrupa选为下届卡塞尔文献展策展人的评委会成员之一。他们不仅是亚洲人首次执掌这个五年一度的艺术盛事，也将成为艺术团体首次担任这一五年展的策展人。“我相信他们会以不同于往届策展人的方式来处理工作中的压力，并提出新的问题，”埃斯切说道，“这不只是因为他们是团体，还是因为他们的经历与文化同理心——他们不太会陷入至今仍主导着欧洲文化政治的现代主义的自大陷阱。”

Ⅷ 艺术家与商业品牌合作对品牌自身会产生什么的利弊及影响

我不是学经商这方面的，但我清楚的是，这种合作的目的在于给自己划定一个新的推广领域以寻求新的利润增长点。从社会心理学上来说，对品牌的影响要看人们对这个艺术家的评价是什么，以及审视自身品牌与艺术家的气质是否相契合。本能使人们善于给事物帖标签，而不同年龄的人对相同品牌的接受度不同，这体现在人们对商品的选择上面，商品的款式多样决定了人们只能在短时间内凭借第一印象迅速作出选择。例子中，与日本艺术家的合作很有可能表明这个品牌的下一个目标是日本的中等能力以上消费人群或者对这个艺术家有正面印象的其它地区，因为低消费人群在购买商品时只会考虑价格和实用性，只有相对宽裕的人才会考虑到品牌的其它象征意义，即一件商品的非实用性方面，且这种倾向在越富有的人身上体现得越明显。一个典型的例子就是奢侈品； 或者，一个贫穷的主人是永远不会将金钱花费在一件非实用性价值超过实用性的家具上

Ⅸ 艺术品信托的艺术品信托的主要形式

艺术家共同信托(Artist Pension Trust)是以“以物(作品)代币”为交换基础的投资项目。艺术家不是以现金，而是以若干件艺术作品来投资加入信托。APT不支付现金来收购作品，而艺术家仍保留作品的所有权，只是把他的经营管理权委托给APT，以换取投资和回报权益。
作品的销售将由专家队伍负责，如果作品在市场价值上出现了明显的增值时，APT会决定何时得出手时机和价格。信托的每位艺术家都会从中获得均等的一份，是每个人都从集体成功中获利，不仅利于培养年轻的新锐艺术家，对成熟艺术家也是一种鼓励，使得进入该信托计划的艺术家在分享其他艺术家的收益的同时，也将自己的收益也和其他艺术家分享。