网络文学融资

Ⅰ 康贝中文网的平台发展

康贝中文网的口号是：“优质优秀优服务，有品有味有文章”。一直以来，康贝中文网编致力于打造优质的作品，优秀的团队和优良的服务，旨在为读者献上有品有味的好文章。为了给大家更好的阅读体验以及培养更好的优质写手，我们在立足优良服务的同时，推陈出新，在很多模式上进行了创新，比如创办自己站的电子杂志，在每篇作品上增加语音朗读，对优秀作品进行加工改编成电影电视剧，举办各种各样的文学选秀活动，推出论坛版主月薪制等，这些都暗示着康贝中文网在文学原创圈发展的决心和野心，同时也为原创小说网站添加了又一有实力、有竞争、有激情、有企图的新兴力量。
康贝中文网从建站以来就树立着给作者提供最良好的创作平台，给读者提供最优质的阅读氛围，我们不但为天才型实力型作者提供精心规划的发展土壤，我们也为新手型勤奋型作者提供了量身定做的发展计划，但是流量比较少，福利也比较难以实现。同时在保证给读者轻松优秀的阅读体验外，我们也为读者提供了最贴心和最用心的各种服务，我们一直致力于增强作者、作者、管理之间的互动，互信、互助、互利，让康贝中文网不单单是一个文学网站，更是我们大家的世外桃源。
康贝中文，永不止步。康贝中文网期待和欢迎您的加入。
■ 关于我们
创立于2009年8月的康贝中文网前身为康贝文化策论中心，致力于原创文学新人作者的挖掘与培养工作，使国内网络新人原创文学能够持续健康发展，使作者与读者能得到更好的创作环境和读书交流环境，促使更优秀原创文学作品的大量出现，并以推动中国文学原创事业为发展宗旨。
■ 发展历程
1、2009年8月16日，康贝文化策论中心成立康贝信息科技有限公司
2、2009年9月康贝信息科技有限公司得到第一次融资。
3、2009年9月16日，康贝中文网测试正式上线
康贝中文网，以扶持新人写手为目标，全力打造质量至上的原创型网络文学网站。

Ⅱ 为什么网络文学改编成影视IP后普遍口碑不佳

这个问题应该分成两个角度来分析：网文与影视；网文读者与影视观众。

网文与影视之间，最大的区别是成本。简单的说，网文作者在网文中就像上帝一样，他说“有光”就会“有光”（《圣经创世纪》），恣意想象无所不有、无所不能——完全靠作者敲击键盘来得到，如果不考虑网文作者的阅读积累与自由意志创作之类的成本（这就是只是知识产权的核心了），那么其成本不错就是网费、电费以及电脑硬件的损耗而已；然而，转变成影视作品却是每分每秒都是钱堆出来。具体其实可以参照前一段时间上映的吕克贝松的《千星之城》，12万元（人民币）/秒的特效成本——就是直接拿火来烧钱都不见得能打到这个速度。

网文与影视之间，最大的障碍是内容。虽然现阶段对于网文的审核趋向于严格，但是事实上如果对比套在影视作品上紧箍咒，网文的限制还不算什么——随便举几个网文改编作品就可以知道了，前几年非常热门IP《鬼吹灯》就改编出了两个兄弟：《九层妖塔》和《寻龙诀》，这两部作品孰优疏劣一目了然，但是抛开诸多主创的干扰因素，作为原作粉丝，我绝对相信：这么高热这么成熟这么大投资的作品，只要忠于原作拍摄票房和口碑绝对不会差到那里去，至少不会赔钱——然而，制片和导演没有这样做（哪怕《寻龙诀》都做了比较大的规避调整），这充分说明“有不可抗力”限制着“影视作品忠实于网文”——电影《老炮》中冰湖决斗前的举报信，就是艺术创作内容于现实中的妥协结果。

网文读者与影视观众之间更是有着巨大差别。

但是，从过往各类机构关于“网络阅读习惯”与“传统（纸质）阅读习惯”的普遍结论来看，我们能够知道，网络阅读存在着“碎片化”、“浅阅读”（思考不深入）、“泛读快读”等特点，这就表明网文读者大部分属于“直观型”、“视觉系”——这对CG技术、CG制作、道具化妆提出非常高的要求——这些都是钱啊，这些都是我国影视工业的短板啊，尤其对于演员的要求非常高——无实物表演能力——这是中国影视产业的通病：小鲜肉当道……这就使得人们网文IP转化成影视作品最终“票房扑街”的原因。

浩大的网文，转化成90分钟（娱乐片标准时长）的电影或者40集的电视剧，很难讨好并转化数量庞大点击阅读量变成为收视率或者观影票房——毕竟在内容上阉割、形式上受限投资成本与制作技术水平。综上所述，票房差是理所当然，票房好就要靠主创的实力了。

Ⅲ 概括网络文学的发展现状

近些年来，我国网络文学随着科学技术和社会生活的发展变化也得到了突飞猛进的发展。中国作协2018年5月17日在杭州网络文学周上首次发布的《中国网络文学蓝皮书（2017）》披露：截至2017年12月，中国网络文学用户3.78亿，其中手机网络文学用户3.44亿。国内45家重点文学网站的原创作品总量达1 646.7万种。中国网络文学创作队伍非签约作者达1 300万人，签约作者约68万人，总计约1 400万人。
从1994年中国接入国际互联网始，二十余年来，中国的网络文学无论是作者数量、传播平台、阅读群体，还是产业化延伸，其数量与规模，都出现了深刻的变化和飞速的增长。在世界范围内，从文学发展史和出版史的角度来看，网络文学无疑是一种特殊的文化现象。
一、中国网络文学的现状
（一）中国网络文学的特点
中国的网络文学，无论是作者的创作、作品的发布，还是读者的阅读，均是在互联网或移动互联网上完成的。与传统的文学创作与出版比较，网络文学的创作与出版呈现四个特点：一是创作主体相对自由，无论是题材的选择，还是表现手法的运用，作者都是在没有任何范式约束的氛围中进行文学创作；二是没有层层的审查与旷日持久的等待，作者只要轻轻地敲击一下键盘，作品就会立即发表；三是网络文学巨大的作品数量，使读者可以从容地选择自己喜欢的内容，还可以与作者互动，交流自己阅读的感受，在一定程度上参与作者的创作；四是作品的价值由读者的付费阅读与打赏体现。
随着网络文学的发展和管理机构的要求，互联网平台和网站开始借助软件对作品进行必要的审查。但由于网络文学作品数量巨大，审查只能是对关键词加以审核，对作品的艺术价值、思想倾向、语言文字的表达水平，只能交由读者来评判。读者的点赞和打赏，购买与否，是检验网络文学能否生存的唯一标准，也是作者能否为读者接受的试金石。
（二）中国网络文学的作者群体
基于艾瑞咨询的监测统计，2017年，网络文学作者数量与2015年相比，增长了30.2％。以阅文集团为例，到2017年12月31日，其平台上作者已达690万人，掌阅原创作者达到1.5万名。在网络文学作者中，20世纪90年代及以后出生的居多，40岁以上的只占作者总数的4.9％，网络文学作者的平均年龄是27岁，大多生活在二三线城市。作者中有如安妮宝贝、李寻欢、当年明月、宁财神这样的专业作家，但大多是业余写手，很多是在校大学生。这些写手，往往系非文学专业毕业，理工科学历居多。如网络知名作家血红是武汉大学计算机系毕业，骁骑校是电力工程师。为了方便管理和付酬，网络平台一般将作者分为五个星级，一星级为小白作者，二至四星级为普通作者，五星级为大神作者。按阅文集团自己制定的评级标准，大神作者占作者总数的17.8％。大神作者是平台和读者关注的对象，也是平台创造经济效益的主要保证。一批大神作者已经成为品牌，如20世纪90年代的五驾马车——痞子蔡、安妮宝贝、李寻欢、宁财神、邢育森，目前活跃的作者如唐家三少、我吃西红柿、天蚕土豆、江南、酒徒、蒋胜男等。
网络文学的作者，往往通过举办写作大赛和文学年会来发掘。对于有潜力的作者，进行作品定制，由专人辅导，或者与传统的教学研究机构合作，请专家授课，提高作者的写作能力。2013年，在中国作家协会的指导下，中文在线联合其他网络平台，在京成立网络文学大学，聘请诺贝尔获奖者莫言担任首任校长。网络文学作者只要提供2万字以上的作品，即可成为网络文学大学的学生。阅文集团于2017年6月发布内容全生态战略，并成立内容产业基金，从优质内容出版、内容方商业扶持、内容品牌传播和优秀青年作家创作扶持四个方面支持作者进行创作。阿里文学也与其影视业务共同宣布将为内容生产者提供包括平台、IP、宣传等资源在内的一站式服务。
与此同时，网络文学作者受到各级主管部门的重视，除中国作家协会成立网络文学委员会外，各地作协相继成立了网络文学专业委员会，部分作者加入了作家协会组织。这标志着整个社会对网络文学身份的认同，网络文学的价值为主流文化所逐步接受。
（三）网络文学的主要发表平台
中国的网络文学发表平台，曾经有上千家之多，后来盛大集团与腾讯阅文集团、中文在线通过资本运作，将一些优秀的网站集中到几家主要的平台运营。从2017年网络文学平台日更新作品数量看，阅文集团及旗下起点中文、云起书院、创世中文网、起点女生网、晋江文学网、潇湘书院位列网络平台前10名，其中起点中文网日更新作品数量过万，排名第一。纵横中文网、塔读文学、红薯小说网、17K小说网，位列第二梯队。从绝对数量来看，阅文集团以72%的作品数量占比、88%的作者数量占比位列第一。截至2017年6月，阅文集团拥有640万位作者和960万部文学作品，中文在线、掌阅及网络文学位列二、三、四名，中文在线、掌阅及阿里文学分别拥有300万、50万、40万部作品。移动终端目前由掌阅、QQ阅读领先。速途研究院数据显示，2017年我国网络文学市场规模已增长至130亿元，2017年，国内市场份额名列前位的多家网络文学网站中作品的总数约为1 647万，预计2019年，作品规模将超过2 000万。
（四）网络文学的作品类型
中国的网络文学一改过去传统文学作品中体裁划分的方法，加上网络技术的发展，很多作品有意将不同体裁融合在一起，并运用了多媒体的表达手法，形成独有的网络体。但是为了方便读者阅读，大多数网站将作品划分为玄幻、奇幻、都市、历史、军事、竞技、美文、同人等类型。在虚构类作品中，又分为穿越、架空。为了方便读者查找，以言情小说为例，网站往往将作品贴上不同的标签：一见钟情、青梅竹马、欢喜冤家、办公室恋情、前世今生、灵异爆笑、情有独钟、日久生情、后知后觉等。读者从这些标签中，能够迅速选择自己喜欢的作品。
网络文学作者的素材，一是取材于现实生活；二是从中国的传统文化中汲取灵感和营养，如从中国历史、神话、古典小说中寻找人物和情节线索；三是从游戏中寻找题材；四是根据科学的有限假设而虚构的幻想事件。
（五）网络文学的阅读
据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第41次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《统计报告》），如前所述，截至2017年12月，网络文学用户规模达到3.78亿，较2016年年底增加4 455万，占网民总体的48.9%。手机网络文学用户规模为3.44亿，较2016年年底增加3 975万，占手机网民的45.6%。另据《2016—2017中国数字出版产业年度报告》，文学网站日更新总字数达2亿汉字，文学网页日浏览量达到15亿次。与此同时，网络文学在数字阅读中的主流地位日益提高，《2016年数字阅读白皮书》显示，相对于2015年，2016年数字阅读内容总量增长率达到88.2%，其中原创占比从69%上升到79.7%。
（六）网络文学的产业化延伸
网络文学作为重要的IP资源，越来越受到人们的重视。网络文学的很多作品除以纸介质图书形式出版外，还改编为游戏、动漫、电影、电视剧、有声读物及周边产品，全版权、全产业链的经营模式逐步形成。从最早的《第一次的亲密接触》到《明朝那些事儿》《诛仙》，从《杜拉拉升职记》到《欢乐颂》，这些图书不仅在网络上受到热捧，出版为纸介质图书后，也连续占领国内的图书畅销榜。如《杜拉拉升职记》从一个不到2 000字的博客，延伸到系列图书、电影、电视、话剧、音乐剧、周边产品，形成一个10亿元的大产业。
（七）网络文学的盈利模式
中国的网络文学，最初是免费阅读，从2002年开始，起点中文网试行收费阅读，这种模式很快被其他网站效仿。多年的探索发展，中国网络文学产业运营模式逐渐成熟。一条由网络写手、文学网站、内容经纪人、出版商、影视投资商、游戏厂商、动漫公司，以及电信运营商、客户端产品制造商、广告代理商等组成的完整而复杂的产业链已经形成，并逐步形成了以作品版权为中心的运营模式，其盈利来源主要包括VIP付费阅读收入、网络广告收入、无线阅读运营收入，以及线下出版、影视改编、动漫游戏改编等版权延伸收入。其中，VIP付费阅读和无线阅读运营是最重要的两大营收来源。随着移动互联网的飞速发展，手机等移动终端已经成为网络文学阅读最重要的载体。
同时，如前所述，高点击率的网络文学改编成实体图书后，也会获得一笔不菲的版税收入。据《华西都市报》2018年4月11日刊登的《霸榜中国网络作家富豪榜》，2017年，网络文学作家唐家三少年收入1.3亿元，天蚕土豆年收入1.05亿元。据此推算，网络平台的收入也不菲。《统计报告》显示：网络文学业务营收也进入全面盈利期。公开资料显示，阅文、掌阅、纵横等网络文学企业在2017年均已实现盈利。除此之外，2017年下半年，国内两大网络文学平台阅文集团和掌阅科技相继上市，从资本市场融到了所需的资金。
二、中国网络文学的贡献
首先，网络文学在探索中发展，产生了一批社会效益与经济效益俱佳的优秀作品。从中国文学史的发展角度来看，一个时代有一个时代的文学。网络文学通过二十余年的发展，带着信息化时代的技术特征，占领了中国的文化版图。尽管网络文学的大多数作品因为写作的仓促，还存在这样那样的艺术缺陷，但正由于其规模庞大，沙里淘金，其中还是留下了不少脍炙人口的优秀作品。2008年，在中国作家协会指导下，《长篇小说选刊》杂志社和中文在线曾举办过一次网络文学十年盘点，评出了十大优秀作品：《此间的少年》《成都，今夜请将我遗忘》《新宋》《窃明》《韦帅望的江湖》《尘缘》《家园》《紫川》《无家》《脸谱》。同时，还有一批受到读者好评的作品，如《诛仙》《明朝那些事儿》《星辰变》《梦回大清》《斗罗大陆》等。这些作品因其在网上的点击率很高，成为各家出版社关注和追逐的出版资源。据统计，网络文学每年向实体出版输送的文艺类新书和畅销书占其总数的1/2以上。2017年，在网络上先发表又以纸介质的形式出版了网络小说6 492部。同时，网络文学业已成为各大文化公司掘金的一块宝地，许多网络作品被改编为影视作品后赢得了很高收视率，如《小儿难养》《后宫甄嬛传》《裸婚时代》《步步惊心》《失恋33天》《山楂树之恋》等。同时，网络文学逐渐被主流文学接纳。2009年，网络作家阿耐所著的《大江东去》成为第一部荣获中宣部“五个一工程”奖的网络小说；《上海文学》杂志的编辑金宇澄发表在上海“弄堂”论坛上的网络文学《繁花》经反复修改后获第九届茅盾文学奖。
其次，网络文学的IP开发推动了整个文化产业的发展。中国的网络文学，与美国的好莱坞电影、日本的动漫，成为风靡世界的文化现象。网络文学作为重要的IP资源，IP经营不仅成为网络文学自身的重要收入来源，也带动了整个产业链，甚至一个产业的繁荣。2017年，由网络文学经过加工而出版的纸介质图书达到6 492部，改编电影电视连续剧2 427部，游戏605部，动漫712部。根据网络小说改编的影视剧占据了影视剧市场的半壁江山，除此之外，听书作为网络文学的衍生业务得到迅速发展。根据国家新闻出版广电总局在2017年4月发布的《2016年中国阅读白皮书》数据，2016年国内近7成数字阅读用户用过听书功能，听书用户超过1亿，愿意付费的用户比例达到65.3%。在这一趋势下，蜻蜓FM、懒人听书等垂直应用均在2017年获得过亿元人民币融资；而微信读书也于2017年7月发布新版本，宣布全面上线音频内容。天涯社区、铁血科技、天下书盟、博易创等数量众多的网络文学公司在新三板挂牌。
同时，网络文学的IP运作模式从一次性售卖向深度开发全方位合作发展。网络文学与网络游戏、网络动漫、网络影视、网络音乐等多元文化相互渗透，根据网络小说改编的《微微一笑很倾城》电视剧与移动游戏《倩女幽魂》实现双向剧情渗入，影视与游戏深入融合。游戏工作委员会数据显示，2016年影游联动开发的移动游戏实际收入达89.2亿元。
最后，网络文学逐步由国内走向国外，网络平台不仅获得了经济效益，而且彰显了中国文化的软实力。互联网时代，网络文学在中国产生的影响，很快也在世界各国赢得了反响。富有中国元素的武侠、玄幻、科幻、言情等网络作品，以其曲折离奇的情节、引人入胜的叙述，吸引了海外的读者。据统计，盛大文学网站曾有超过3 600万注册网民，其中有30%的网民来自国外，网民分布在全球二百多个国家和地区。起点中文网3 100万注册网民中，同样有30%来自海外，分布在全球一百多个国家和地区。晋江原创网日均浏览量超过4 000万，拥有注册网民320万，全世界共有211个国家和地区的网民访问过晋江原创网，海外流量占全站流量的30%以上。
中国网络文学出海，与网文海外门户及网文翻译网站的建立是分不开的。目前，在网文翻译网站中，Wuxiaworld（武侠世界）是海外本土第一批成立的中国网文翻译网站，2014年12月成立至今，已拥有了一批忠实的用户，并形成了一定的影响力。Wuxiaworld在全球网站排名为1 005，拥有来自全球一百多个国家和地区的读者。Gravity Tales是一个本土作者的翻译+原创平台，不仅与阅文集团合作，对中国网文进行翻译，而且拥有原创版块，孵化了一批平台自身的网络小说作者。
与此同时，中国的网络文学也被海外的出版商所青睐。《成都，今夜请将我遗忘》《藏地密码》《诛仙》《杜拉拉升职记》等一大批图书的版权被世界各地的出版商所购买。从输出国家来看，从最初的东南亚，到日韩等国，再到后来的美国、英国、法国、俄罗斯、土耳其等欧美国家，足迹已遍布二十多个国家，被翻译为英语、韩语、泰语、日语等十几种语言文字。
另外，网络文学网站主动走向海外，重视海外布局。如中文在线在欧洲和美国设立分公司，向海外读者推广网络文学。2017年5月，起点中文网的国际版——起点国际正式上线。目前，起点国际已上线九十多部作品，语种以英文为主，首波主打品类以仙侠、玄幻、科幻、都市等题材为主，除PC端以外，Android及ios版本APP也已同步上线。
三、中国网络文学尚需努力的地方
（一）网络文学作品的质量参差不齐
第一，不少作品思想内容肤浅，创作态度主观随意。网络文学的作者为了取悦读者，营造一种狂欢的氛围，往往有意反传统、打破规范，恶搞历史和文化，生造语言文字。同时，跟风、抄袭、注水现象十分严重。第二，暴力色情隐现其中。无论是标题还是作品的内容，往往有一些露骨的色情、暴力、凶杀情节，有些还宣扬一夜情、换妻、虐恋等不健康的观念。第三，思想倾向不够健康。尽管近年来因为监管加强，色情描写的作品有所减少，但作品宣扬的权力、金钱、物质崇拜仍然充斥网络文学。不少穿越小说，都是描写草根穿越到另一个世界，不是当“王爷”，就是娶得三妻四妾，或者获得巨额财富。第四，语言文字粗疏。在网络文学世界里，20万字是短篇，中篇在20万到60万字，比较走红的网络小说，都以千万字计。在网上连载的作品，作者一天要“码”1万字左右。在这种以迎合读者，等待点击的状态下创作的作品，缺少生活的积淀，缺少艺术的构思，缺少修改打磨，其粗疏可想而知。阿耐网络长篇小说《大江东去》虽然最后获得了中宣部“五个一工程”奖，但长江文艺出版社的责任编辑在稿件修改上投入了很多的精力。天蚕土豆的《斗破苍穹》在湖北少年儿童出版社出版时，责任编辑雇请了几位武汉大学研究生为其整理，做了大量的删削工作方达到出版水平。第五，模仿抄袭严重。网络文学由于是类型化写作，很多情节的设置已经形成了模式，因此，作品的抄袭现象比较严重。还有一些作者使用网络软件写作，尽管不能指证其作品抄袭某部作品，但这种机器写作的方式缺少感情投入，很难突破原有模式。
（二）网络文学需要多方扶持
与传统文学创作相比，网络文学的进入门槛很低，很多作者缺少文学修养和写作技巧，作品一味地迎合读者，追求点击率，结果“鸿篇巨制”很多，但缺少文学性和思想深度。中国的网络文学如果要实现经典化，在中国文学史和出版史上留下一批精品，必须在如下几个方面努力：第一，提高作者自身的文学修养和文学史意识。目前有些网站组织重要的“大神”级作者与传统作者结对子，或者组织专家讲学，将他们送到鲁迅文学院之类的机构学习，意在提高作者的写作水平。但短期的学习并不能迅速提高写作能力，网络作者自己要有意识地阅读文学经典，放慢写作速度，有意识地打造能够传之后世的文学精品。第二，展开必要的网络文学批评。现在对网络文学的评价，主要从发展文化产业的积极方向来做宏观的判断，印象式批评多，对具体作品的思想性、艺术性缺少学理性的分析，有关部门要组织批评家，放下身段，客观地分析当前网络文学的趋势，展开对作家作品的有理论有深度的批评。第三，引导网络文学进入主流社会。目前各级作家协会都十分重视网络文学作者的创作，很多作者从网络文学的世界走入了文学主流群体，如安妮宝贝、金宇澄、慕容雪村、张悦然、当年明月、李可等，他们的不少作品已经成为文学精品进入文学史的视野。但与庞大的网络文学作者队伍相比，这些作者仅仅是“冰山之一角”，主流社会对网络文学要采取包容和引导的态度，在探索中提高网络文学的文学性与思想性，让网络文学从草根进入殿堂，真正成为我们这个时代标志性的文化现象。

Ⅳ 网络文学比传统文学更能推动当代文学的发展 总结陈词

网络文学的出现给传统文学理论造成了全方位、强有力的冲击,这种冲击主要体现在创作主体角色的转换、创作过程的复杂化、文学阅读方式与文学价值的变异和文体特征的模糊化上.
网络文学自觉地吸取了现代信息科技和网络技术的有益成果,拓宽了文学的生存空间,丰富了其表现力,使传统文学获得了新生.然而,由于缺少深度和美学追求,网络文学的存在和发展又陷入了深刻的危机.本文试从网络文学与传统文学关系角度探讨其涵义和特性,为推动网络文学的发展作些努力.网络时代来临了，网络文学的崛起将会猛烈的冲击传统文学的话语权力。因为网络时代是一个开放的时代，网络文学是大众参与的文学。网络文学不仅将会引开一大批传统文学读者的注意力，更重要的是，网络文学将会通过网络的特点，侵蚀传统文学话语权形成和分割的流程。在网络上，发表作品不仅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙笔，都不需要名人推荐或编辑部熟人，只要你能有一台还不算太差的电脑，再加一部电话一个解调器，你就可以上网自由地发表你的文学作品，发表你的文学评论。虽然网站上也有编辑和管理者，他们有一些类似传统文学话语权所有者的生杀予夺的权力，但一则他们相对要有更多的宽容性，另外各类网站的繁多也足以使不同的网络文学写作者为自己的作品找到发表的地方。

在网络文学中，传统文学中编辑和评论者所拥有的话语权在很大程度上是被剥夺了。编辑没有能力阻止别人在网上发表作品，专职评论者在网上发表评论时，也无法使自己比一般读者的发言更理直气壮。是骡子是马拉出来遛遛，在这里，人们更少相信和服从所谓的权威，人们不仅有更多自己说话的权力，也有更多自己判断和鉴赏的能力。在这里，一部作品能有多大的价值和多高的地位，与传统文学的编辑无关，也与专职评论家的评论无关。发言权的平等，将使网络文学中更少一些话语权力，更多一些民主。从这种角度来看，网络无疑是为文学的发展提供了一片广阔的天地。在网络上，任何作者都可以自由地进行文学试验，选择他（她）所喜欢的题材和写作手法，表达他（她）想表达的思想。在传统的文学话语权力缺席的情况下，网络文学将更有利于促成文学发展的多元化和繁荣局面。应该说这是时代的一种进步。

随着网络在中国的进一步发展，网络文学无疑也将会更加发展壮大。以书刊报纸为主要媒介的传统文学，失去的将不仅是部分读者，更重要的是还有话语权力。这一进程的发展演化可能是比较缓慢的，但随着时光的不断流逝，它的影响必将会越来越清晰。
信息的传播需要媒体，网络便被称为除了传统的报刊、电视、广播之外的“第四媒体”。网络文学看起来只是改变了写作的方式，提高了工作效率，实际上却是写作领域里正在进行的一场革命。传统文学必须面对网络文学的挑战。
由中国社会科学出版社推出的“网络文丛”首批两种《告别薇安》和《旧同居时代》火爆2000年北京春季图书订货会，受到文字评论界和读者的关注，更有评论指出图书市场将由“读图时代”进入“读网时代”。于是作家们普遍感到一种危机，认为当今时代，如果不懂得使用第四媒体进行创作，再过几年就会被淘汰出文坛。而另一些作家认为网络文学只能称做“文学的卡拉OK”，永远代替不了传统文学。网络作品不具备文学的品位，第一次写作都可以进入网络，那充其量也只能是一种交流，甚至是连文学形式都不具备的交流。
换笔的意义
换笔的意义并不只是书写方式的改变，它标志着主体能力的新飞跃。人的思维具有模式化特点，人们在电脑上写作时，随意自如的写作方式较容易摆脱了人脑的思维定式，增强思维的发散性和跳跃性，使创作主体在写作过程中一直保持旺盛的创造精神，始终处于写作的冲动之中。因此，电脑天然地赋予了网络文学灵动酣畅的审美特质。而传统的纸笔写作只是把事先在心里写好的腹稿抄在纸上，写作的冲动容易阻断。
超文本的写作成品载体
传统的写作成品是以文本为主要形式，载体是纸。随着电脑的普及，写作成品的载体由纸张迁移到计算机存储器上，以超文本为主要形式。超文本本质上是互相连接的数据，它采用一种非线性的网状结构组织块状信息，没有固定的顺序，也不要求人们必须按照某种顺序从事阅读。如果说网络瓦解了意识形态的信息霸权，那么网络文学则打破了文学精英对话语权的垄断。任何人上网后都可以找到发布自己文学作品的空间，网络完全能够畅通无阻地传送文本。也就是说，任何人可以自由上网写作，如果愿意发表的话，可以让世界上任何一个人看到。在文学领域，霸权的消除，自由的确立，是人类社会的一种进步。以传统文本为基础的版权观念已和网络时代的要求不相适应，将有越来越多的人们站在共享的高度主张“自由的文学”。
自由开放的创作心态
文学的本质是真实。文学创作是一种个性化的精神劳动。网络创作更能体现人的本真状态。在屏幕前随心所欲、言所欲言，在网络上随意自由地发表，不必接受有关部门的审查、把关。在整个创作过程中，主体“我”主宰的一切，摆脱了其它传播媒体制约的束缚，剔除了较多的功利色彩，使主体的创作心态显得更加自由、开放，无拘无束、绝对自我。阅读网络作品，我们可以感悟到一种个体生命自由自在的挥洒。这里没有谋篇布局一类的处心积虑，而是一个真实的、鲜活的“我”的生命体验和对爱情、迷惘、生存、困惑的淋漓尽致的宣泄。女青年安妮宝贝的《告别薇安》、《暖暖》、《七年》等曾在网络上被重复转贴并广为流传。张建的《旧同居时代》描述了新一代青年人在剧烈的时代变迁面前的迷惘、感伤、困惑。漓江烟雨的《我的爱慢慢飘过你的网》是一篇优美动人的网络言情故事，小说中所述的网络之恋的纯美纯情及网络与现实之间难以弥合的距离产生的凄绝之美催人泪下。
较之于传统文学，现阶段的网络文学还比较幼稚，它们的最高主题并不具有对社会人生的深刻思考，大多是生命的本能冲动。然而正是这种本能的创作形式，能够满足人们交流、抒情、创造和表现的欲望，因而有愈来愈多的网民乐此不疲。这无疑扩大着文学爱好者和业余创作者的队伍，扩大着文学生存和发展的基础。有人预言，在作者和网站的努力下，开一个时代的先声，甚至产生网络中的鲁迅、郭沫若、巴金，也并非不可能。
交互性的文学鉴赏
在整个文学创作过程中，受众者的鉴赏是一个不可或缺的环节，它对文学创作起着升华、导向的作用。传统文学作品中写作是一种非常神秘的特权行为，读者对作品只能被动地接受和认可。由于日新月异的电脑技术的推动，文学鉴赏出现了由凝神静观向交互性转变的趋势。交互性是指作为第四媒体的电脑实现了创作者和受众者之间的双向互动传播，还实现了受众对受众的传播。你的作品一旦在网上发布，受众者的鉴赏言论随时都会反馈给你，与你进行审美交流。受众者还可以根据自己的理解、爱好，对你的作品进行修改、补充，创造出适宜自己审美经验、审美情趣、审美理想的新的文本。总之，交互性使电脑真正成为大众共同发言的媒体。写作成为作者和受众者的共同创作，写作和阅读实现了真正意义上的民主性和平等性。因此人们的参与热情由此空前高涨，文学所能产生的效果也空前热烈。
有人用这样的词来形容我们这个时代：一“网”打尽，无“网”不胜。写作方式的革命不是几年就能完成的，笔和电脑也许还要共存一个相当长的时期。当下，网络文学并不能够终结传统文学，也不可能终结传统文学。但是，蓬勃发展的网络文学确实给传统文学带来巨大的冲击。素以“精神贵族”自居的文学家们，如果至今仍以不知电脑为何物而孤芳自赏，更不用说拥有网址，这是不是有些“自负”的悲哀，从某种程度上说，这也是文学的悲哀。
以电脑文本为纸媒作文并在网站社区论坛以bbs的方式发帖的文学模式统称为网络文学（红楼梦等载留到黄金书屋的不属此列），以社区注册形式登录bbs发帖并自我感觉良好的家伙都统称为网络作家（以曹雪芹为注册网名的不属此列）；把文字写在沙滩、岩石、砖头、竹片、布帛、纸张等的作文统称为传统文学（在这里，古典文学、代文学、当代文学都属此列），以此作文的不论不要稿费的古人还是为膏梁谋的当代人都称为传统作家（古人要后人评，后人要作协评）

网络文学搬到网上了，这是前无古人的事。首先是对目前文坛的挑战。当网络真正形成之后，就必然在某种程度上解除了对文学时空的某种限制，在一定程度上消除了“发表”、“不发表”、“能发表”、“不能发表”的界限，减少了文学交流之间的流通环节，使得创作者和读者获得相对最大和最自由的双向交流和选择。也许在不久的将来，知名作家不需要和杂志打交道，不再需要杂志和出版社的“隆重推出”，和一些批评家有意识的“炒作”，他们完全可以通过自己的网站来和读者交流，并获得自己的收入，真正实现作家作品与读者的直接见面（消除柜台的服务）而新进的作家也不用去找关系、托友人去发表自己的作品了。这是文学体制的革MING。
“网络文学把年轻人最有活力和激情的思想表达出来。”天津市作协专业作家、小说《双驴记》作者王松说：“传统小说主要是靠语言来表达，这么多年来，绝大多数中国小说家只注重自己叙述的语言，甚至用毕生的精力来追求。而网络文学的语言是那样睿智和生动，很多作品是在极其松弛和轻松的心态下完成的。”网络更为每一个渴望成为作家的人，提供了超越传统写作多得多的便捷与机会。作家出身网络不是一件令人羞耻的事情。在某种程度上，还表明了网络作家特殊的才情.
网络写手较之传统写手有很大的区别，传统写手使用的是笔，而网络写手使用的是电脑和网络。传统写手与编辑联系使用寄信和电话，而网络写手则是使用QQ与电子邮件。较之传统写手，网络写手更加显得"e"化，其工作效率要比传统写手高得多。
纸媒体上的作品和作者都是得到了社会的广泛认证的，他们的付出也是有一定的代价的。在纸媒体上发表自己的作品有这样的程序--申核，删改，老编的挑剔……那样的烦琐。一个很有才华的作者也许在纸媒体上不被看重已经是正常不过的事情，对于纸媒体来说，他们更加愿意培养有资历有内在的作者，对于多数的普通作者，他们不象网络一样可以广种薄收，由于经费和人力他们只能精挑细选，以作品的质量来保证和维持媒体的发展。也正是这样的严格要求和局限，纸媒体才会以实力和权威的形象在社会发展。多少年来，这似乎已经无可取代了。纸媒体可以给作者应有报酬和应享的待遇和承认，这也是文学追求者获得认可的目前的唯一出路。而网络却不能。网络文学出现的是小资调情，风花雪月，爱语昵喃，由于是在线原因，目前尚以短片为主。在网络文学发展的作家或者说是写手，我觉得，极大部分的人都是有着文学基础和追求的人。但是，作者在面对自己文学追求的失败后，创作的激情大大的枯萎和减退，因为得不到社会的承认，他们甚至失去了对文学的热爱，可是在他们的骨子里，依然潜藏着对文学的希望，他们想去赢得社会的认可。在网络文学出现后，这些受到挫折的写手仿佛又找到了自我，又看到了希望。由于他们的作品可以不受纸媒体的严格局限要求，而发表，创作的激情和文学才华又有了展现，自己又有了创作空间，所以他们的心灵得到了一次弥补，自己的才华也得到了发挥。网络文学是随着网络发展而产生的一种新鲜事物。我们不应该将这种新鲜事物当作所买的一双新鞋一样，目的只是用来走老路。传统文学因为传统认识或者说是历史惯性的影响，它不可能像网络文学那样在发展的道路上显现出这么大的活跃与冒险。网络文学好比手里的热武器，传统文学好比手里的冷武器，如果将热武器当作冷武器来用，那无疑是对运用新鲜事物的一种退步。
在传统文学上发表有违传统内容或形式的文章会受到诸多因素的影响，而在网络文学上则没有这么多的限制。
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。网络文学给写作者所展现出的舞台是传统文学所无法比拟的。另一个舞台另一种生命个性的存在。
陈村指出‘“文学的全部意义不仅仅在于它有高峰，许许多多的人在文学中积极并有所获得难道不是又一层十分伟大的意义吗”
一般来说，网络原创文学的作者大多是业余写作的人士。作者的业余性，极大地拓展了文学的题材覆盖面，非人文类专业人士活跃发散的思维方式也给文学增加了诱人的活力，而创作时有感而发、非功利的出发点，则更符合文学最原始的功能，更能展现心灵的真实。

从海外游子渴望中文交流的自发组合；到以风险投资为基础的商业网站“榕树下”、“网易”大张旗鼓地举办网络文学大赛，任传统文学对原创作者们居高临下挑剔品评；再到今日传统媒体的编辑们伺伏于论坛之侧，期望发现能够引起更大出版热点的新生力量。11年，网络文学已经渐渐生出自己的羽翼，虽不健壮，却不容忽视了。

作为文学的一支，优秀的网络原创文学与传统文学具有同样的质素：流畅的语言、丰富的想象、质朴的情感、深邃的哲思。但全新的载体也赋予网络文学以迥异于传统文学的一些特征，这些特征，为文学注入了新的魅力与活力。在本文中，将就网络文学与传统文学的差异进行论述，从而总结出网络文学的一些独特风格。

首先，由于输入方式变化，使作者对文章的修改加倍便捷，但也对作者的准入提出要求，即作者需要熟悉键盘输入或至少对电脑及网络有一定了解。这使一些传统作家，尤其是年级稍长者难以轻易适应这一新的创作方式。因个人对新生事物接受程度的不同，一些作家在互联网普及的过程中便自觉加入其中，参与论坛创作，如八十年代曾享有盛名的现代派作家徐星；一些作家则以个人网站或驻站作家的方式将自己的作品在网上推广，设置论坛或留言板与读者进行沟通，如王朔；但大多数作都仍与网络较为隔膜。总之，能够在网络时代进入真正的网络文学创作的传统作家比较鲜见，大部分网络文学的作者，都是中国文化体制外的业余作者。

其次，网络文学的创作具有交互性的特征：作者可以边写边张贴，随时得到读者的反馈，从而对后续写作进行调整及修改前文——这种互动性使网络文学最大限度地帖近了读者，从而充满活力。而传统文学基本上是全部完成后才能够寻找发表或出版的地方，在发表之后得到普通读者反馈的可能性很小，换句话说，中国作家，尤其是那些在文化体制内部，有固定的工资及稳定生活来源的专业作家们，其创作闭门造车的情况比较普遍。

第三，也是本文将着重论述的一点，即网络文学对文学主题的开拓：网络写作与发表的简便，使许多业余作者得以使自己的作品找到读者、得到反馈并从而受到鼓励继续创作。一些以往在传统媒体上不易受到编辑青睐的主题与写作方式得到了生存空间。而它们以往的结局却往往只是成为抽屉文学，甚至可能因为主人预测到这一后果而胎死腹中。

如科幻小说，以往由于发表空间的短缺——在相当长时间中全国只有一本专门性杂志科幻世界，和中国专业作者占主流地位的传统。因此导致科幻小说这种需要作者拥有较深科学素养和丰富想象力的门类在中国极端萎糜，几乎沦为科普类的儿童读物，名存实亡。

然而，事实上科幻小说拥有一个庞大的读者群，当网络逐渐进入中国人的生活，一些科幻类的主题网站相继涌现，其中颇有一些质量不俗，如“失落的星辰”、“飞腾科幻小说组”等。这些网站及其他一些综合性网站所附属的文学论坛为科幻小说的网络发表提供了方便的条件与读者群。使许多理工科出身、从小喜爱科幻小说的业余作者得以绕过投稿审核的瓶颈，将自己的奇思妙想直接张贴到各大论坛，并迅速得到科幻爱好者的拥笃，其写作技巧也在读者的反馈、建议下逐渐成熟，最终成为网络原创领域的热点作家。

网络热点反过来再作用于市场化之后的出版领域，使这一原本不受重视的文学门类成为各大书店占显著位置的畅销书，目前在科幻小说界最富盛名的作家刘慈欣的成功即为一个典型事例。这一事实转而刺激更多人投入网络原创科幻小说的创作。科幻类的期刊也相继创刊，依托网络，经营得风生水起。

其他如“同人类”小说——如以金庸小说人物为蓝本的，江南的《此间的少年》、杨叛的《小兵物语》；以《西游记》乃至电影《大话西游》为蓝本的今何在的《悟空传》、《沙僧日记》；玄幻类小说——如在网上享有盛名的罗森的大长篇《风姿物语》、老猪的《紫川》，都依循着如上过程成为网络文学中重要的门类并打入传统出版领域，得到更广泛的读者。

应该指出的一点是，一部网络原创作品是否被传统媒体看中并出版、发表，并不能成为判断一部作品是否优秀的依据：由于市场化的运作与对畅销的渴望，编辑们往往把目光集中于那些在大型论坛上点击率特别高，掀起阅读热点的作品；而由于网络上读者年龄分布明显偏低——根据中国互联网信息中心2003年度对网民年龄成分的调查，绝大多数网民为三十岁以下青少年，教育程度也普遍偏低，本科以上的用户只占3.1%——导致一些题目哗众取宠、主题相对肤浅但情节煽情的作品更易受到造捧（如早期的《第一次亲密的接触》和近期的《成都，今夜请将我遗忘》等）。而一些较严肃深刻的作品则有可能被淹没在文海之中，使喜欢阅读这类作品的读者无缘一见。

这种状况，呼唤着文学原创网站主题与针对读者层次的细分，期望大而全则不易精深。然而细分出的层次较高的主题专门网站往往不以吸引人气为能，也就很难进行商业化的融资，是需要扶植的公益性网站，而中国目前所实施的网站注册制度则要求非事业性机构下属的网站必须持卫商部门核准的营业执照办理经营或非经营性注册审批，否则视为非法，使现有的个人性公益网站进退维谷，这大大扼制了中国互联网资源的生产与利用。

由于互联网的快速发展——据中国互联网信息中心统计，2003年中国上网用户数与计算机数分别比前一年增长35%和48%，发展速度是惊人的——这种年龄分布的状况将会在不久的将来得到改变，网络文学因此而受到的不利影响也会消除。

Ⅳ 从网络文学向大文化发展的态势,将来前景会如何

数字阅读出海的市场能有多大?

艾瑞咨询最新发布的《2020年中国网络文学出海研究报告》显示，2019年，中国网络文学行业市场规模达到201.7亿元，同比增长26.6%，市场规模平稳增长。

AI翻译技术加速网络文学规模化出海

数字阅读出海，首先得在海外形成一条稳定的网文内容供应链，有的企业与国外平台合作，走细分路线，主打玄幻，或二次元、甜宠。但初期网文内容生产者要想超弯道，还要强调一个“快”字，需要借助AI翻译技术和数据支撑，快速积累作者和作品。

拥有人工智能AI翻译技术的平台，成为网文企业的首选。去年底，推文科技获得数千万元的A轮融资，近日又宣布完成 NBT
资本的数千万元A+轮融资。据悉，两轮融资将主要用于迭代AI翻译技术、推动网文作者定制写作计划、推动网文翻译规模化。

目前，连尚文学、掌阅科技、纵横文学、磨铁阅读、咪咕阅读等50多家网文主流企业已入驻推文科技的网文出海开放平台。中国网文行业最大的10家公司中，已有7家采用推文科技网文出海行业解决方案，推文科技也成为目前中国日更量最大的网文出海平台，日均更新近4000部小说。其AI生产分发系统可以15分钟/册的速度，单月出版发行3000多册小说。

在分发渠道方面，AI翻译技术平台公司可以一键分发翻译内容，至全球近50个渠道，包括Kindle、Google Books、Apple
Books、Kobo、巴诺书店(Barnes&Noble)等海外数字出版平台。

但就像生产一辆汽车要组装几万个零部件，翻译一部小说也要组装很多内容元素，这个环节要求人与AI翻译引擎流畅协作，实际操作并不容易。童晔认为，这一过程中，平台不仅要构建网文出海业务系统，涵盖生产、分发和变现全流程，同时也要建立海外分发渠道，而这需要耗费大量时间和人力成本。

——更多数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院《中国互联网+图书出版行业商业模式创新与投资机会深度研究报告》。

Ⅵ 哪些公司属于ICP行业

根据我国工信部的政策：
（1）ICP证主要是针对国内的网站，如果网站有线上支付的交易功能（包括自营交易、平台入驻交易），最好都办理ICP证。
（2）如果是APP，有线上支付的交易功能（包括自营交易、平台入驻交易），且企业有在国内外上市挂牌规划的，也建议办理ICP证，具体办理可在阿里云网站上了解。
（3）股东穿透后有或没有外资股东，分别对应ICP证内资申请流程、外资申请流程。
（4）有些网站属于纯平台型，有商家入驻交易功能的，还需要办理EDI证。
（5）ICP证、EDI证是工信部对交易类网站或APP企业进行业务合规监管的一个方式。如果不办理就冒然上线经营，一方面有政策违规风险，一方面也会让你的竞争对手有机会举报。
（6）有些已经走挂牌或IPO流程的互联网企业，因为相关业务合规所需的资质证书没有在计划的挂牌或IPO的报会资料定稿日（或报会日）成功办理下来，导致被迫推迟报会，并带来一系列其他非常严重的后果。还有一些互联网企业在融资过程中对业务上线的时间点有对赌协议，但没有在对赌时间点之前拿到资质并合规上线，导致融资失败或对赌失败。近10年来在互联网领域我们已服务国内20多万家互联网及科技企业，看到了太多违规、被举报、影响挂牌IPO或影响融资的案例。

Ⅶ 互联网与文化产业融合800字作文

“互联网+”已经热了半年了，各行各业都在这半年中拼命向互联网靠拢，想方设法要把自己跟互联网“加”起来，变成那只在风口下能飞起来的猪（其实，别信什么风口，能让猪飞上天的风是什么风？飓风！飞上天的猪是什么下场？摔死！），文化产业也不例外。
那么，文化产业与互联网到底是什么关系？或者说，这两者到底如何“加”才是合适或理想的状态，这是个问题。这个问题目前还没有多少人认真思考和分析过，那么，我琢磨了一段时间，准备从以下几个方面来说说这种关系。
一、互联网的两大功能
要说清这种关系，得先谈谈互联网的基本功能。我理解，互联网的基本功能无外乎两点：一是分，一是合。
（一）分
“分”指分享，即信息分享，这种功能产生出了QQ、微博、微信等社交平台。这个“分”也指分析，信息分享带动数据分析从而产生大数据。
（二）合
“合”指整合，即数据整合,也指产业融合，通过数据整合来促进产业融合。各种电商即是这种“合”的产物。
“分”是基础、是平台，“合”是连接、是渠道，正是在这种分分合合的过程中，互联网才能与各种产业（无论是传统产业还是新兴产业）谈情说爱、谈婚论嫁甚至生儿育女，从而产生新的商业模式、衍生新的产业业态、扩张新的产业版图。
二、文化产业与互联网融合的三种类型
在数学运算中，两个数字相加，无论谁做加数、谁做被加数，产生的结果都是一样的，但在互联网与文化产业的融合过程中，我认为两个产业相加，谁在前、谁在后，谁主动、谁被动，产生的结果不一定是一样的。基于此，我将文化产业与互联网的关系划分为以下三种类型：
（一）“互联网+文化”型
先做互联网、再做文化，即互联网企业主动进军文化产业，但其基因仍然是互联网企业。互联网三巨头BAT近几年在文化产业领域的扩张、杀伐几近肉搏，文化产业在其各自版图中的面积越来越大、产值也越来越高。BAT属于“互联网+文化”型的代表企业。
1、网络的主要文化产业项目有网络娱乐、网络影业、网络视频、网络游戏。网络娱乐推出的“明星和粉丝同等待遇”、“娱乐情报员”机制曾经引起了强烈反响，但该项目作为网络进军文化产业较早的项目却失败了，于2011年5月关闭；网络影业于2015年年初由网络收购的糯米团购原班人马为基本班底组建而成，专注于垂直O2O领域的电影在线选座和购票业务，以及参与影视投资，其进军电影产业的第一个动作便是投资了《重返20岁》；网络视频搜索号称是全球最大的中文视频搜索引擎,拥有最多的中文视频资源；网络游戏号称平台大、玩家多、产品新，独家或代理运营过数百款网页游戏，涵盖角色扮演RPG、战争策略SLG、模拟经营SIM、益智休闲PUZ、冒险题材AVG及运动竞技SPT等各种类型，其中《热血战纪》、《开心西游》、《开心三国》影响较大。网络的其他文化产业项目还有网络文学、收购爱奇艺和PPS以及推出号称国内首家正版音源榜的KING榜频道。网络对于文化产业的投资，无论是从其战略方向、项目选择还是实际成果来说，在BAT中都是属于较弱的一个，有点“众里寻她千网络，仍然不知在何处”的感觉。
2、阿里的主要文化产业项目有阿里影业和娱乐宝，其核心是影视产业。阿里影业是阿里集团收购“文化中国”并更名而来，运营包括电影及电视剧制作、发行及版权等相关业务，其投资《碟中碟5》被视为阿里影业国际化的第一步；娱乐宝作为“阿里三宝”之一（其他二宝为支付宝、余额宝），2014年累计投资《小时代4》、《狼图腾》等12部大电影，总投资额达3.3亿多，投资项目整体票房近30亿，接近中国当年票房的10%。娱乐宝已成为全球最大的C2B电影投资融资平台。阿里其他文化产业项目还有天猫魔盒、网络音乐项目、华数传媒以及入股华谊兄弟和光线传媒。（说句题外话，阿里的发展路径可以比喻为：农贸市场--超市--城市综合体）
3、腾讯可能不是中国最大的互联网公司，但肯定是中国最大的文化娱乐公司，这得益于其宠大的社交平台资源和对内容产业的战略性重视。其主要文化产业项目有：QQ音乐、腾讯视频、腾讯文学、腾讯游戏、企鹅影业。QQ音乐是中国最大的网络音乐平台，“免费”和“正版”是其亮点；腾讯依靠其移动端优势和持续烧钱，将在与阿里竞争中处于劣势的腾讯视频发展到了全国三甲；腾讯通过收购盛大文学成立了阅文集团，腾讯文学占全国网络文学的半壁以上江山，占网络文学改编市场的90%以上；腾讯游戏2014年收入达447.56亿，占集团总营收789亿元人民币的57%，是中国最赚钱的游戏公司；腾讯影视产业起步于2014年6月的“为虎添翼”计划，今年9月中旬腾讯先后成立了分别隶属于腾讯视频和腾讯互娱两个事业群的企鹅影业和腾讯影业，分别利用两个事业群的视频平台和IP资源发展影视产业链，腾讯投资的《捉妖记》获得了全国票房冠军，下步将重点投资《鬼吹灯》、《尸兄》等10多部网络改编剧。
（二）“文化+互联网”型
先做文化、再找互联网，即传统文化企业主动融合互联网，拓展生存或发展新空间，但其基因仍然是文化企业。这类企业以传统媒体和影视企业为多。
1、电视媒体。
智能手机的迅猛发展带来了网络视频的异军突起，给传统电视媒体带来了致命冲击，电视开机率急剧下跌，各大卫视争相出招抗跌止损，台网融合进军新媒体成为其主要突围方式，其中，湖南卫视做得比较成功。湖南卫视早在7年前就推出了芒果TV，将其打造成为旗下唯一融网络特色与电视特色于一体，面向电脑、手机、平板、电视机“多屏合一”的互联网视频供应平台。2014年湖南卫视甚至推出了“芒果独播”机制，即湖南卫视的所有原创视频内容，其网络版权不再进行分销，而只在“芒果TV”进行独家播出，此举将进一步优化湖南卫视的媒体生态圈。除了打造网络播出平台之外，依靠互联网进行互动营销也是湖南卫视台网融合的另一成功举措，其品牌节目《我是歌手》依靠电视、互联网和移动端同步直播，依靠QQ空间、微信、微博进行话题造势极大地提升了收视率，甚至一度成为同时段收视冠军。
2、纸质媒体。
报刊等纸媒的日子比电视媒体还惨，如果说电视媒体像过年的“王小二”，那么纸媒的日子可用断崖式下跌来形容，杂志停刊、报纸休刊、团体离职，这些有关纸媒的新闻不断强化着其日益没落的趋势，走数字化道路就成为各大纸媒绝地求生的“救命稻草”。比较成功的有《东方早报》的“澎湃新闻”、《南方都市报》的“并读新闻”和《北京青年报》的“团结湖参考”。这些移动APP依靠所在纸媒在内容生产、新闻视角等方面的独特优势，围绕用户生产内容，依靠创新促进转型，有望成为减缓甚至阻止纸媒下滑的新发力点。
3、广播媒体。
面临同样的生存环境，同样作为传统媒体的广播电台，却出现了命运“逆袭”，无论是听众数量还是广告收入都有较大增长。之所以出现这种情况，除了较低运作成本之外，还有非常重要的原因，即收听终端的移动化。这种移动终端包括两类：一是私家车。根据《中国媒体移动传播指数报告》统计，2014年广播频道移动传播前20强中有7家是交通频率；二是手机、平板等智能移动终端。后者是传统广播电台进军新媒体的主要形式，也包括两个类型：一是广播+互联网，即成立本台的网络站点；二是广播+网络电台，即跟独立网络电台合作，为其提供播出内容。
4、影视企业。
根据易观智库薛永峰的分析，六大传统影视企业都不同程度地步入了互联网化道路，其中：互联网化程度高低依次为华谊、乐视、光线、华策、万达、博纳；全产业链进入互联网的有华谊、乐视，制作、发行环节进入互联网的有光线和万达，只有发行环节进入互联网的有博纳和华策；通过收购、入股等嫁接方式进入互联网的有华谊、博纳和华策，而通过自身互联网化改造或新设立互联网部门等内生方式进入互联网的有光线、乐视、万达。特别值得一提的是，影视企业最近喜欢通过o2o进行病毒式推广，部分也取得了意想不到的效果，这种推广包括：众筹（去年3月底，通过阿里娱乐宝，包括《小时代4》、《狼图腾》等在内的首期四个投资项目，22.38万网友认筹了7300万元）、预售（《一步之遥》、《匆匆那年》等多部光棍节档、贺岁档电影，都通过网络提前预售，成绩不俗）、营销（韩寒的《后会无期》成为2014年移动营销典型）。
（三）互联网文化型
边做互联网、边做文化，即企业或项目自初创开始就利用互联网特别是移动互联网的技术、平台和思维做文化产业，其基因属于纯正血统的互联网文化企业，也可叫互联网型文化企业。
1、新媒体企业。
特别突出的是移动电台APP，如：蜻蜓FM、考拉FM、喜马拉雅FM、荔枝FM，这四家移动电台每家下载量均超过1亿，最多的蜻蜓超过1.6亿，四家占市场份额超过60%，部分也获得了天使投资。但是，目前这个行业因同质化和模式单一，仍然处于烧钱和群雄混战阶段，赢利水平较低。
2、数字娱乐（音乐、视频）公司。
中国数字音乐网作为辽宁北方天狼文化传媒有限公司（天狼音乐）旗下音乐门户网站，自2010年开通以来，已经成为中国数字音乐传播第一平台和数字音乐版权交易第一平台；中国蓝TV是浙江广电集团旗下唯一互联网视频平台,独家提供浙江卫视“中国好声音”、“奔跑吧兄弟”等所有综艺节目高清视频直播点播,并为用户提供各类热门电影、电视剧、综艺、动漫节目。中国蓝TV跟芒果TV一样，既是所在电视台进军互联网的具体项目，又可独立作为互联网文化项目。
3、网游/手游公司。
网络游戏业虽然在我国发展速度整体趋缓，但伴随着手机续航能力提升、4G网速加快以及社交黏性增强，手机端游戏热度持续升温，手游业未来还会有较大增长空间。中国手游娱乐集团有限公司(简称CMGE中国手游)作为国内首家登陆纳斯达克的手游公司，是国际领先的移动游戏开发商与发行商。盛大游戏是中国领先的网络游戏开发商、运营商和发行商，连续多年赢得金翎奖、金凤凰奖等重量级行业奖项。还有BAT中的网游项目也属于此类。
4、互联网影视公司。
乐视影业虽然属于六大传统影视公司，但因其具有与生俱来的互联网基因以及拥有乐视网、乐影客等互联网影视播放平台和销售平台，可将该公司作为互联网影视公司代表。事实上，该公司也对外宣称为(投黑马www.tou.vc专注于文创领域的众筹平台)“全国首家互联网电影公司”。类似的互联网影视企业还有BAT版图内的影视项目公司。
5、平台服务型公司。
这类公司比较典型的有深圳的雅昌艺术网和重庆的猪八戒网。前者是全球最大的中国艺术品门户网站、中国艺术指数发布平台和艺术资讯首选媒体平台，是艺术家和收藏家进行交流、交易的重要工具；后者作为全国最大的文化创意和在线服务交易平台，服务交易品类涵盖平面设计、动画视频、网站建设、装修设计、文案策划、工业设计、工程设计、版权保护等数百个文化创意领域。

Ⅷ 有谁知道，银监会关于网络借贷平台的四个文件是哪四个

您好，不是文件，是四条红线。

对于P2P网络网络平台，在鼓励其创新发展同时，也应该合理设定业务边界，银监会要求其必须把握四个边界：一是要明确平台的中介性；二是明确平台本身不得提供担保；三是不得搞资金池；四是不得非法吸收公众存款。

Ⅸ 网络文学社交APP橙瓜获800万人民币天使轮融资，什么是天使轮融资

就是说天使轮给了这个APP资金让APP发展