版画融资骗局

⑴ 寒地黑土的绚丽多姿的寒地黑土文化

庆安版画起源于五十年代末解放军转业官兵业余创作的北大荒版画。七十年代，庆安版画作者创作了多幅反映农村生活的版画作品，首次进省展出，其中一幅参加了国家展览。版画创作带头人匡关夫、吴玉林、杨明军对庆安版画发展起到积极推动作用。庆安版画创作初期追随了北大荒版画风格。但庆安版画作者大都生活在农村，他们在平淡无奇的农家小院中发掘新的艺术创造天地，清新的田园生活和农家小院的温馨情调，成为作品赞美表现的主题。他们的作品，在画面上较少倾心于雄奇、严峻气势的喧染，注重抒情，多以小见大，一幅画就像一首田园小诗，手法由单一写实向写实与装饰结合。庆安版画鸟瞰视角继承了农民画传统，明快色调、夸张变形线条和对比强烈色块，汲取了西方印象派的精华。不规则构图、不受时间限制、扩大想象空间、扩大色板、烘托主板的艺术处理，形式悦目，富于美感，形成了庆安版画独特的艺术风格。
庆安版画创作群体采撷着黑土地上的春雨夏露，秋霜冬雪，溶其如玉，散其如珠，创作了二百余件反映北方农村田园风格的版画作品，多件作品参加了省地举办的各种展览或被报刊杂志发表，获奖多件，并有作品入选画集、出国展览、或被外宾收藏。七十年代，庆安版画参加过全国农业学大寨美术作品展览，八十年代，庆安版画二十多件作品参加了绥化地区赴省举办的创作群体作品展览，参加过赴非洲五国展出，锦都杯国际书画大赛，九十年代，赴浙江杭州参加展览，参加过首届全国乡村田园画会展览，中国艺术界名人作品展示会大展，黑龙江省第五届群星奖大展；2000年，吴蔚的版画作品《春夏秋冬》获“千禧杯”全国青少年书画大赛金奖。
近年来，庆安版画又将创作的触角伸向火热的现实生活。九十年代初，庆安开发绿色食品，绿色、生态、健康成为现代人的追求。版画创作内容不断丰富，表现绿色食品开发的作品应运而生。《希望的田野》、《北国也有江南景》、《秋》成为版画中的精品佳作。当时的绥化地区(2000年撤地设市)将版画确定为庆安的特色文化品牌，作为一县一品特色文化项目的版画，在不断壮大创作群体的基础上，推出精品力作。
进入新世纪，睿智的庆安版画创作群体，以创新的精神和思维，开始把目光盯在了版画的商品化创作上，由单纯艺术作品创作转向文化商品创作。从表现形式、内容、创意、风格、色彩、印刷、刀法上都有所创新。艺术视角有了新的突破。版画的几个分类油印、水印、丝网印刷等都打出了自己的品牌，他们通过多种融资方式，以机器印刷取代了手工印刷，提高了印刷质量。使版画作品形神兼备，艺术魅力不断提升。版画带头人吴玉林、杨明军、王真在庆安版画发展中起到不可或缺的推动作用。他们与年青作者边创作边探讨，追求艺术的极至。业务能力过硬、技艺超群的传统版画人才队伍，面对现代传媒与信息产业的发展，他们注重提高、培养、造就创新人才，为版画可持续发展积蓄人才资本。文化素养深厚、技艺精湛的版画作者深入生活，捕捉时代信息，激发创作灵感，一批反映时代风貌、地域风情、绿色食品之乡绿色物产的精品佳作不断问世。2004年9月，他们的30幅版画作品参加了“中国.绥化寒地黑土特色文化精品”进省展出，黑龙江省图书馆展厅内，庆安版画展位观者如潮，庆安版画浓郁的乡土气息、朴实无华的创作风格，巧妙的构思得到专业人士和版画青睐者好评。此次展出，在省内叫响了庆安版画品牌，引起巨大轰动。版画作品《绿风.红柳.黑土》、《二人转》、《龙的故乡》、《腊月》、《羊群.白云》引领着版画创作的潮流。
庆安版画创作群体汲取着新世纪的阳光雨露，将创作的触角伸向生活、伸向传统、伸向世界，吮吸着艺术的营养，探求着美的真谛。我们深信，植根于土壤深处的种子，一定会更好地生根、发芽，更快地开花、结果。庆安版画沐浴着新世纪的春风，在党的文艺方针指引下，定会代表着先进文化的前进方向，成为大众文化需求的佳品。目前，他们通过产业化运作方式，正在打造庆安版画品牌，借助“中国黑龙江庆安绿色食品节”的强大外宣攻势和强力推介，定会走出庆安，走向全国，奔向世界。 兰西挂钱在全市、全省乃至全国都可以称之为独具特色的。从90年代初至今，挂钱的艺术创作始终没有间断，创作队伍不断扩大，创作内容不断丰富，创作方式不断创新，已形成了500余人的创作群体和县、乡、村、屯四位一体的创作网络。他们创作的近千幅挂钱作品曾先后在哈尔滨、北京、大连、西安、杭州等地举办过大规模的专题展览，先后4次代表黑龙江省分别参加了首届中国民间艺术节、民间工艺品展览、中国民间文化艺术展览、中国民协和民委举办的民俗录像汇映大奖赛等，并被制作成“兰西挂钱”专题片，在香港电视台、中央电视台、天津电视台、黑龙江电视台多次播放，有170多幅作品被国家收藏，部分作品赴日本、美国、南韩、新加坡、香港和台湾等地展出和展销。120多位作者的400多作品编辑出书在全国发行，30多位作者的46篇论文在全国有关刊物、学术交流会上发表或交流。兰西挂钱开创了全国“五个第一”，即第一个举办挂钱专题展览,第一个挂钱出国展览,第一幅大挂钱(5.20m× 2.90m)问世,群体带头人孙福生被国家公认为我国研究挂钱的第一人。他编辑出版的《中国挂钱图集》一书， 是中国文化宝库中关于挂钱艺术的第一本专著。兰西挂钱创作群体多次被国家、省、市授予“优秀创作群体”的光荣称号，被评为“全国民间艺术之乡”。

⑵ 李大钧的展览策划

百雅轩从2004年开始，策划组织了一系列有影响的艺术展览。代表性的有：吴冠中油画长卷1974年长江特展（2004年，中华世纪坛），吴冠中2005年新作展（2005年，中国美术馆），吴冠中对故宫博物馆捐赠作品展（2006年，故宫），吴冠中走进798（2008年，北京798桥艺术空间），版画盛典——为奥运喝彩艺术展（2008年，北京798），罗尔纯艺术展，中国水彩画名家提名展（2010年，上海百雅轩画廊），实践的力量——中国版画名家邀请展（2010年，上海百雅轩）、张光宇艺术回顾展、祝大年艺术展、北京版画博览交易会等。
连锁画廊：百雅轩致力与连锁画廊的发展的模式，已经在北京、上海、香港设立了5家连锁画廊，营业总面积超过6000平方米。并创新了与连锁画廊互动互补的“百雅轩艺S空间”连锁模式，成为中国有代表性的艺术产业化发展模式。百雅轩798艺术中心被文化部评为全国诚信画廊。
版画产业基地：百雅轩版画院（百雅轩艺术基地）是中国领先的版画制作和出版机构，是百雅轩的核心优势之一。百雅轩版画艺术产业园是北京市支持的文化创意产业典型案例，拥有一批来自全国高等美术院校的版画专业人才和专业配套的版画制作设备，为艺术家出版、制作高水准、专业化的丝网版画、石版画、铜版画、木板水印艺术品，实现了与专业版画标准和国际艺术市场接轨的良性运营模式。多年来，百雅轩还探索延续了珂罗版书画复制技术的发展。形成了版画技术的全面研发和独特的核心竞争能力。
2011年12月，百雅轩引进国际知名的投资集团IDG资本作为战略投资者，计划推动百雅轩上市融资。成为较早引进国际主流资本的艺术产业案例。
2、 李大钧(1952~)，男，回族，冀籍大同市人。中国回族学会会员。当代历史学者。20世纪70年代初起，与弟李大宏合作相继在《大同报》、《山西革命英烈》、《大同日报》、《生活晨报》、《大同文史资料》、《大同市志》、《山西历史文化丛书》、《纪念辛亥革命论文集》、《文史月刊》、《回族研究》、《党史文汇》、《山西穆斯林》、《穆斯林通讯》、《呼和浩特回族史料》、《中国统一战线》、《山西统一战线》、（中国社科院《党政干部理论学习文选》）、《团结》杂志、《团结报》、《科学导报》、《伊斯兰文化研究》、《内蒙古穆斯林》、《山西社会主义学院学报》、《塞北文苑》、《人民政协报》、《山西政协报》、《潮流》杂志等国家和省市报刊及媒体刊发各类史学论述累计二百多万字。
主要代表作有：《辛亥革命与孙中山政党政治思想》、《辛亥革命与清末中华民族的危机》、《山西铁路史话》、《云中骄子赵革非》、《山西也有大京九》、《呼市、大同穆斯林之间的世代交往》、《赛典赤·赡思丁在西京各地的成长足迹》、《大同伊斯兰教研究》、《大同清真寺碑文赏析》、《大同话向普通话的发展过渡》、《大同各地居民的文化性格》、《大同清真寺明天启二年碑记鉴赏》、《大同市志·党派卷》、《大同市志·人物卷》、《二十世纪大同民居的发展变化》、《大同各地居民的文化性格》、《事业未尽身先死——记为解放大同做出重要贡献的马仲同志》、《大同话向普通话的发展过渡》、《山西也有大京九》、《首都北京与古都平城》、《司母戊鼎与李峪牺樽》、《地下文物与地上古迹》、《彭继先事略》、《抗日初期傅作义与中共合作见闻》、《大同回族姓氏沿革》、《西京各地发生的伊斯兰教大事》、《呼市、大同穆斯林之间的世代交往》、《大同清真大寺》、《赛典赤·赡思丁在西京各地的成长足迹》、《大同知府李桂林》、《追述贺龙罗荣桓聂荣臻罗瑞卿等中央首长相伴在山西大同视察的日子》、《尊重他人研究成果，恪守治史职业操守》、《赵革非：晋绥早期革命者的悲壮人生》、《平城统战旗正红——新中国成立以来奋发前行的大同市统一战线工作》、《北魏王朝推广的养老保障制度》、《大同：令人瞩目的国际大都》、《古都平城开创了皇帝成佛的历史》、《让文明意识跟上城市发展的脚步》、《历史上的大同外交》、《古城佛地帝王青睐》、《世界都市国际名城》、《中共大同市委多项措施助推新时期统战工作》、《大同商人走遍全国》、《商人世家出云中》、《大同地区回族聚居村村史探究与小康建设调查》、《五卅惨案与大同各界轰轰烈烈的援沪运动》、《大同惊现：原国民党政要手迹》、《大同古代工业》、《鳯临阁饭店与大同回族》、《大同人心中永存的丰碑》、《二十世纪大同民居的发展变化》、《大同清真女寺创建始末》、《丰川书院之演变》、《孙中山莅晋演说的历史功绩和现实意义》、《试论北魏王朝由京师平城向全国各地推广的养老保障制度》、《元代的大同》、《隋唐的大同》、《大同古代工业》、《大同铁路史话》、《大同回回民族简史》、《大同晋商》、《大同回族文化与各民族文化的融合》、《晋商史料全览·大同卷》中“元·明·清·近代·人物”、《大同史要·隋·唐·元》、《大同历史人物·隋·唐·元·明·清·近代·人物》等。作品多被《人民网》、《国家博物馆网》、《凤凰网》、《龙源国际期刊网》、《中国期刊数据库》、《光明网》、《万方数据库》、《学术文摘》、《中国生活网》等知名网站收藏或转载。其中：《辛亥革命与孙中山政党政治思想》在“辛亥革命与二十世纪中华民族的振兴国际学术研讨会”上被评为优秀论文，受到与会专家学者的高评；《孙中山莅晋演说的历史功绩与现实意义》2007年8月荣获“科学发展·构建和谐社会学术研讨暨理论成果一等奖”，并被收入《中国重要会议论文集》；《大同和平解放的组织者——赵汉》收集于中国社会科学院文献信息中心汇编、红旗出版社出版的大型理论工具书《坚持科学发展观，构建和谐社会——新世纪党政干部理论学习文选·先进文化卷》，并被评选为优秀论文。2006年2月，该文还荣获《首届“新禹杯”山西统战好新闻》奖。个人事迹入选《世界优秀专家人才名典》。

⑶ 有哪些油画专业好点的美院.

中央美院、 中国美院、 鲁迅美院、四川美院、 广州美院、 天津美院、 西安美院、 湖北美院。
美院各有特点，不大好排座次。一定要排的话：1：央美2：国美 3：鲁美 4：津美 5：广美 6：川美 7：西美 8湖美。
对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的"绿色绘画"理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。

如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。

鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。

川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。

广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。

西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。

湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。

中国美术学院
1928年，卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址杭城西子湖畔，创建我国第一所综合性的国立高等艺术学府——“国立艺术院”。以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。几十年来，学院十迁其址，六易其名：1928年，国立艺术院。1929年，国立杭州艺术专科学校。1938年，国立艺术专科学校。1950年，中央美术学院华东分院。1958年，浙江美术学院。1993年，中国美术学院。
建院76年来，学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，都曾在这里撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此学习、教学。
今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。它拥有四个校区，地跨杭、沪两市，占地千余亩。现有学生6000余人，教师500余人。已有正高职称76人，副高职称138人，中级职称177人。学院所拥有的两大主体学科：美术学和设计艺术学,均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。学院设有造型学院、设计学院，造型学院设有中国画系、书法系、油画系、版画系、雕塑系、综合艺术系、新媒体艺术系、造型基础部和美术史论系；设计学院设有视觉传达系、工业设计系、陶瓷艺术系、染织与服装设计系、环境艺术系、建筑系和设计基础部；另设有国际教育学院、视觉艺术学院、上海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。学院具有完整的理论与实际结合、全球境域与本土资源互动、人文关怀与社会实用共生、造型与设计学科兼备的学科结构 中央美术学院中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。毛泽东为学院题名。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。现任党委书记为杨力同志，现任院长为著名画家、美术史论家潘公凯教授，现任院学术委员会主任为著名油画家靳尚谊教授。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年，由著名教育家蔡元培先生积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的“鲁艺”美术系。中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院、海南教学实习基地和附属中等美术学校；学院现有七个本科专业（绘画、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。专业范围涵盖油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等20多个学科，学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有教授、副教授145名，讲师91名，现有在校本科生和研究生3500余名和来自十几个国家的留学生百余名。 四川美术学院四川美术学院座落在美丽的山城---重庆市西郊的长江之畔。学院自1940年建校以来，以完善的、独特的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就，驰誉国内外，成为“长江上游的一颗璀璨的艺术明珠。”
1938年李有行、沈福文、雷圭元、庞薰琴等热血青年，在成都创办了“中华工艺社”，表达振兴中华之意。1940年成立由李有行任校长的四川省艺术专科学校。当时成都还有另一所南虹艺术专科学校也是人才集聚的地方，王朝闻、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、史岩、叶正昌、程丽娜等都曾先后在那里执教、讲学，后与四川省艺术专科学校合并，并改名为成都艺术专科学校。随着解放大军挺进西南，一批艺术战士随军从西安南下，他们是由贺龙担任校长的西北军政大学艺术学院的一部分，抵达重庆，创建西南人民艺术学院。1953年，全国进行院系调整，成都艺术专科学校的绘画科，应用艺术科和西南人民艺术学院的美术系合并成立西南美术专科学校，两校的合并，不仅人才荟萃，也是专家与战士的结合，西方艺术教育和传统文化与革命思想的融合。1959年正式更名为四川美术学院。
学院现设有国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计艺术系、工业设计系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、影视艺术系、继续教育学院与高等职业技术学院、高等教育自学考试办公室，社科部与公共课教学部共14个教学单位。目前，有油画、雕塑和装潢三个省级重点学科，17个硕士学位点。现有教师285名，其中正、副教授 131名，各类在校学生4700余名。学院面向全国招生。

鲁迅美术学院鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。1946年，鲁艺先后迁校至齐齐哈尔、佳木斯、哈尔滨和沈阳，曾更名为东北鲁迅文艺学院。1953年，以美术部为基础组建成东北美术专科学校，建址于沈阳。1958年发展为鲁迅美术学院。 学院现有11个系（21个专业）和一个成人教育学院、一个附属中等美术学校。本部设中国画系（含中国画、书法专业）、版画系（含版画、水彩专业）、油画系、雕塑系、摄影系（含摄影、影视摄影专业）、视觉传达设计系（含平面设计、装饰艺术设计、多媒体艺术设计、动画设计专业）、环境艺术设计系（含环境艺术设计、城市规划与设计专业）、染织服装艺术设计系（含染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计专业）、工业设计系（含工业设计、陶瓷艺术设计专业）美术史论系、文化传播与管理系、艺术文化研究中心（含中国人物画工作室、美术教育专业）。成人教育学院开设脱产、函授、自考教育，设有中国画、平面设计、环境艺术设计、服装艺术设计、工业设计、摄影和美术教育本、专科各专业。学院各专业均具有学士学位授予权，美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授予权覆盖各专业。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科。 现有各层次在校学生3780人，其中本科生3351人，硕士生229人，在职研究生班200人。另有外国留学生29人，成人教育学院现有在校学生978人。 学院拥有一支素质好、能力强、专业结构和职称结构比较合理的教师队伍。现有教师284人，其中教授41人，副教授93人，讲师80人，助教70人。此外，还有一批国内艺术界有名望的离退休老专家、老教授仍在教学一线发挥着重要作用。我院有20位专家享受由国务院颁发的政府特殊津贴。 学院地处沈阳市和平区三好街，位于南湖高科技开发区的中心地带。校园占地面积82181平方米，教学区建筑面积85976平方米。 天津美术学院天津美术学院座落在海河之滨、三叉河口,位于天津市中心。其前身为北洋女师范学堂，1906年6月由中国近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。辛亥革命与“五四”运动中，涌现出邓颖超、郭隆真、刘清扬、许广平等一大批先进分子，成立了“觉悟社”，并同周恩来、马骏等男校学生一起，领导了当时天津的反帝、反封建斗争，谱写了中国近代史上的光辉一页。
该校初期是师范教育的学校，1926年左右，专门设立了美术科，同时增设了西画、国画、图案三个专用教室。1929年美术科发展为图画副系，学校成为当时国内建制最完善的师范院校之一，设有家政、国文、英文、史地、教育、音乐、数学、理化和生物9个系，图画、体育2个副系，在校学生达350人。新中国成立后，学院经过多次调整、易名，经历了河北师范学院、河北天津师范学院、河北艺术师范学院、河北美术学院、天津艺术学院等，于1980年2月定名为天津美术学院。
学院占地94亩，校舍建筑面积8.79万平方米，目前设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科， 设有中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向。硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生3000余人。 湖北美术学院湖北美术学院为华中地区唯一一所多学科门类、多学历层次的高等美术学院，她座落在长江之滨的中心城市武汉，现址武昌中山路374号（原昙华林）。湖北美术学院的前身是私立武昌艺术专科学校，由曾参加过辛亥革命的蒋兰圃先生、唐义精先生及徐子珩先生等数位热衷于艺术教育事业的有志之士于1920年所创建。 学院美术各学科、专业发展全面、丰满，现设有动画学院（含影像媒体和动画）及中国画、油画、壁画、版画（含印刷图形设计）、雕塑、设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计（含服装表演与设计）、美术学（含艺术设计学）和美术教育等12个院系及研究生部，成人教育部，中等专业部（附中）和公共课部。经湖北省教育厅批准我院成立了湖北省人文社科重点研究基地——现代公共视觉艺术设计研究中心，下设陶艺研究所、雕塑艺术研究所、民间美术研究所、非文化研究所、水彩艺术研究所和环境艺术研究所等，承担教学、科研和艺术的社会开发。美术学绘画专业已建成省级重点学科，设计艺术学为“十五”期间省级重点学科。中国画系工笔人物画课程、雕塑系泥塑课程和版画系石版课程为省级精品课程。学院现有美术学、设计艺术学和艺术学三个二级学科，经教育部批准，已开始招收艺术专业硕士生FMA。《华中美术》（湖北美术学院学报）经国家新闻出版署批准为季刊，在国内外公开发行，已成为反映美术教学、科研状况和国内外艺术动态的重要窗口。 西安美术学院西安美术学院位于西安市南郊，北邻小雁塔，东与大雁塔遥遥相望，是西北地区唯一的一所专业高等美术学府。校园占地三百多亩，校舍建筑面积十万余平方米，校园环境幽雅，青树参天、绿草茵茵、民间石刻艺术品遍地林立，人文气氛浓厚。学院现代化的教学设施及学生公寓为学生提供了良好的学习和生活环境。学院面向全国招生（包括外国留学生和港澳台地区学生），2003年9月经国务院学位委员会批准学院获博士点授权单位，美术学获博士点。绘画学科是陕西省高等教育重点学科和名牌专业。
目前，学院设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部、附中等14个教学系（部），还设有自学考试管理中心及考前培训中心。学院现有硕士生、本科生、专科生、成教生、自考生、中专生等6个层次教学门类。有各类在校生8000余人，专业教师311人（含教授33人、副教授66人、讲师107人），还特聘了国内外著名学者、专家、教授30余人为我院客座教授和名誉教授。学院建立了美术研究院和雕塑艺术中心，设有美术馆、网络中心、文物标本陈列馆、民间艺术陈列馆、藏画精品陈列馆、少数民族服饰陈列馆及各类专业工作室，并在深圳、青岛、上海设立了分院，形成了立足本院辐射全国的开放式办学格局。学院还办有面向国内外发行的专业美术刊物《西北美术》，院图书馆藏书32万册，历代书画艺术珍品1900余件。 广州美术学院（暂无介绍

⑷ 黑土文化指哪些内容

黑土文化即时东北文化
八、绚丽多姿的寒地黑土文化]

（1）、肇东国画：肇东国画以它的群体优势在国内画坛上崛起，并以浓郁的生活气息和鲜明的地方特色引起人们的关注。80年代中期以来，肇东国画先后在北京、郑州、洛阳等国内十余个城市和新加坡、美国、日本、前苏联、德国、英国、法国、加拿大、香港、台湾、澳门等国家和地区以及荣宝斋、燕山书画社、文宝斋等画廊展览展销300余幅，多次在省和国家展出中获奖，有100余幅作品被中国美术馆、中国历史博物馆、黑龙江美术馆、深圳美术馆、陕西美术馆、中国西安民俗博物馆收藏，有200余幅作品在国内外50余种报刊中发表。

（2）、海伦剪纸：海伦剪纸有着较高的艺术成果。剪纸带头人傅作仁创作的大型剪纸《东方红》18幅，进京展出，其中《葵花向阳》等3幅作品被周恩来总理转赠铁人王进喜和东海舰队。傅家是满族剪纸世家，几代人都喜爱剪纸，家里收集、复印、创作的剪纸作品10万余张。1987年，在中国民族文化宫举办了傅作仁满族剪纸展览，在美术界引起了轰动，影响深远。傅作仁的皮影剪纸开创海伦剪纸的新篇章。目前，他已出版了《黑土艺术》、《傅作仁满族剪纸》、《中国剪纸艺术研究》、《雪花剪纸集》、《中国风俗剪纸》等9部书。傅作仁还把他的皮影剪纸艺术作品专辑8张32幅以明信片的形式向社会公开发行。1999年在曼谷获第二届世界华人艺术大奖国际金奖。以毕再生、 刘卫平等人为代表、以海伦文化馆为创作阵地、以精品剪纸创作为核心的创作队伍在1995—1998年创作的大型剪纸《满族风情》、《鄂伦春婚俗》、《金陵十二钗》等264幅作品4次在国家级展馆展出，3600多幅剪纸作品赴欧美、东南亚等30几个国家和地区展销。138幅作品被中国民间艺术馆、徐悲鸿纪念馆、民族文化馆收藏。2001年，省美术出版社用中、英两种文字出版发行了海伦文化馆创作的《剪纸京剧脸谱》,创下了海伦剪纸史上四个之最，即创作时间最长——历时8个半月；创作人员最多——直接参与25人;幅数最多——达308幅;效果最佳——达到国粹与民粹的完美结合。单幅排列可达百米长卷，一人完成需15年时间。此书参加了全国重点图书展销，并参加了新加坡举办的国际图书展销，把海伦剪纸向系列化、产业化方向发展推进了一大步。2002年春节前后,中央电视台1、2、4频道4次报道海伦剪纸，省电视台新闻节目和文艺频道3次报道海伦剪纸，《黑龙江日报》两期连载海伦剪纸专题报道。海伦剪纸每年在各级报刊上发表百余件，同国内外进行交流几百幅。

（3）、北林风筝：北林风筝群体建立于90年代初，自1990年至1995年连续5年组织8个队参加北京国际风筝赛和山东潍坊国际风筝赛，获一等奖2项，二等奖10项，三等奖7项，团体奖8项。两次代表黑龙江省参加全国农民运动会，获得风筝比赛团体第一名。近年来，北林风筝更是越飞越高，队伍不断扩大，花样不断翻新，每年春节在城郊旷野都有大批风筝爱好者追风斗艳，吸引许多游人驻足观看。

（4）、庆安版画：庆安版画起源于五十年代末解放军转业官兵业余创作的北大荒版画。七十年代，庆安版画作者创作了多幅反映农村生活的版画作品，首次进省展出，其中一幅参加了国家展览。版画创作带头人匡关夫、吴玉林、杨明军对庆安版画发展起到积极推动作用。庆安版画创作初期追随了北大荒版画风格。但庆安版画作者大都生活在农村，他们在平淡无奇的农家小院中发掘新的艺术创造天地，清新的田园生活和农家小院的温馨情调，成为作品赞美表现的主题。他们的作品，在画面上较少倾心于雄奇、严峻气势的喧染，注重抒情，多以小见大，一幅画就像一首田园小诗，手法由单一写实向写实与装饰结合。庆安版画鸟瞰视角继承了农民画传统，明快色调、夸张变形线条和对比强烈色块，汲取了西方印象派的精华。不规则构图、不受时间限制、扩大想象空间、扩大色板、烘托主板的艺术处理，形式悦目，富于美感，形成了庆安版画独特的艺术风格。

庆安版画创作群体采撷着黑土地上的春雨夏露，秋霜冬雪，溶其如玉，散其如珠，创作了二百余件反映北方农村田园风格的版画作品，多件作品参加了省地举办的各种展览或被报刊杂志发表，获奖多件，并有作品入选画集、出国展览、或被外宾收藏。七十年代，庆安版画参加过全国农业学大寨美术作品展览，八十年代，庆安版画二十多件作品参加了绥化地区赴省举办的创作群体作品展览，参加过赴非洲五国展出，锦都杯国际书画大赛，九十年代，赴浙江杭州参加展览，参加过首届全国乡村田园画会展览，中国艺术界名人作品展示会大展，黑龙江省第五届群星奖大展；2000年，吴蔚的版画作品《春夏秋冬》获“千禧杯”全国青少年书画大赛金奖。

近年来，庆安版画又将创作的触角伸向火热的现实生活。九十年代初，庆安开发绿色食品，绿色、生态、健康成为现代人的追求。版画创作内容不断丰富，表现绿色食品开发的作品应运而生。《希望的田野》、《北国也有江南景》、《秋》成为版画中的精品佳作。当时的绥化地区(2000年撤地设市)将版画确定为庆安的特色文化品牌，作为一县一品特色文化项目的版画，在不断壮大创作群体的基础上，推出精品力作。

进入新世纪，睿智的庆安版画创作群体，以创新的精神和思维，开始把目光盯在了版画的商品化创作上，由单纯艺术作品创作转向文化商品创作。从表现形式、内容、创意、风格、色彩、印刷、刀法上都有所创新。艺术视角有了新的突破。版画的几个分类油印、水印、丝网印刷等都打出了自己的品牌，他们通过多种融资方式，以机器印刷取代了手工印刷，提高了印刷质量。使版画作品形神兼备，艺术魅力不断提升。版画带头人吴玉林、杨明军、王真在庆安版画发展中起到不可或缺的推动作用。他们与年青作者边创作边探讨，追求艺术的极至。业务能力过硬、技艺超群的传统版画人才队伍，面对现代传媒与信息产业的发展，他们注重提高、培养、造就创新人才，为版画可持续发展积蓄人才资本。文化素养深厚、技艺精湛的版画作者深入生活，捕捉时代信息，激发创作灵感，一批反映时代风貌、地域风情、绿色食品之乡绿色物产的精品佳作不断问世。2004年9月，他们的30幅版画作品参加了“中国.绥化寒地黑土特色文化精品”进省展出，黑龙江省图书馆展厅内，庆安版画展位观者如潮，庆安版画浓郁的乡土气息、朴实无华的创作风格，巧妙的构思得到专业人士和版画青睐者好评。此次展出，在省内叫响了庆安版画品牌，引起巨大轰动。版画作品《绿风.红柳.黑土》、《二人转》、《龙的故乡》、《腊月》、《羊群.白云》引领着版画创作的潮流。

庆安版画创作群体汲取着新世纪的阳光雨露，将创作的触角伸向生活、伸向传统、伸向世界，吮吸着艺术的营养，探求着美的真谛。我们深信，植根于土壤深处的种子，一定会更好地生根、发芽，更快地开花、结果。庆安版画沐浴着新世纪的春风，在党的文艺方针指引下，定会代表着先进文化的前进方向，成为大众文化需求的佳品。目前，他们通过产业化运作方式，正在打造庆安版画品牌，借助“中国黑龙江庆安绿色食品节”的强大外宣攻势和强力推介，定会走出庆安，走向全国，奔向世界。

（5）、绥棱农民画：绥棱农民画从20世纪70年代诞生到现在已有30多年的历史,它具有独特的艺术气质、 审美观念和表现形式， 被国内媒体誉为“是我国继户 县之 后又一个农民画县”(1981年《中国农民报》)。在黑龙江首届农民画展中，绥棱共有12幅作品获奖。在全国第二届农民画展中，绥棱县又有5幅作品参展。1989年，绥棱县有25件作品参加“哈尔滨第一届天鹅艺术节”美术大展。1990年12月，由农民画作者创作的12部连环画参加了由省美协、美术馆、美术出版社、连环画研究会联合举办的绥棱连环画展。1991年10月，14幅农民画在北京国家民族文化宫参加了黑龙江省优秀美术创作群体展览。1992年3月，有25幅农民画入选东北三省民族民间美术作品展。同年，《美术大观》发表绥棱农民画10余件，另有9件绥棱农民画作品入选第二届中国民族文化博览会美术大展。近十年来，《中国农民报》、《黑龙江日报》、《黑龙江农村报》、《学理论》、《奋斗》、《北京晚报》、《中国漫画》先后发表了绥棱农民画并附文介绍。绥棱县也因此被命名为国家级“民间艺术之乡”。

（6）、望奎皮影：望奎皮影历史悠久，于清朝同治年间传入望奎，历经百年风雨，从崔春芳、关兴久、张学文到谷宝珍，现在已经是第四代了，他们表演的皮影戏《三请樊梨花》 、《红月娥做梦》等剧目多次被省电台、电视台采录实况，《三请樊梨花》还在中央电视台播放。号称皮影一枝花的谷宝珍，其精湛的表演被黑龙江电视台制作成专题片反复播放。望奎县画家张家纯，将我国传统的皮影艺术通过绘画形式表现出来，创造出皮影画，使之在景灯下的艺术效果定型在纸绢上，充分展示出中国皮影艺术的价值和迷人风采，先后在我省及大洋彼岸美国等地展销。

（7）、明水篆刻：篆刻艺术，历史悠久，名家众多，积淀了丰厚的文化底蕴，是中华民族古文化中的一枝奇葩。明水县的篆刻艺术，兴起于上个世纪70年代中期。之前只有一些从事钟刻技术的匠人。1976年后，经过县委、县政府和有关部门的引导和扶持，明水篆刻得到了充分的发展，逐渐培育出一批小有名气的篆刻人才，并形成了浑厚灵秀、拙中见巧、隽逸奔放的艺术风格。明水篆刻的代表人物是康平。54岁、曾任县文体局副局长、图书馆馆长的康平，堪称明水篆刻界的代表人物。他曾广拜名师，先后得到过启功、赵朴初、周谷诚、溥杰等前辈的指导，集众家之精华，形成了自己独特的艺术风格。1985年，黑龙江省青年代表团赴日本访问，他的篆刻作品在黑龙江省书法家协会与日本千叶书法家协会联合举办的书法、篆刻大展上荣获二等奖。十几年间，康平共为周谷诚、赵朴初、方毅、张爱萍、巴金、冰心、艾青、侯宝林等数百位名人、艺术家制印四百多方；为日本、美国、台湾、香港、新加坡等地友人制印百余方；为北京齐白石故居画屋、河南新乡电影制片厂及国内名胜和旅游胜地刻制牌匾；为赵朴初、姚雪垠书斋刻制匾额。这些年，康平单是制印就达一万四千多方，把这些方寸的小石头连到一起，可达600余米。

（8）、兰西挂钱：兰西挂钱在全市、全省乃至全国都可以称之为独具特色的。从90年代初至今，挂钱的艺术创作始终没有间断，创作队伍不断扩大，创作内容不断丰富，创作方式不断创新，已形成了500余人的创作群体和县、乡、村、屯四位一体的创作网络。他们创作的近千幅挂钱作品曾先后在哈尔滨、北京、大连、西安、杭州等地举办过大规模的专题展览，先后4次代表黑龙江省分别参加了首届中国民间艺术节、民间工艺品展览、中国民间文化艺术展览、中国民协和民委举办的民俗录像汇映大奖赛等，并被制作成“兰西挂钱”专题片，在香港电视台、中央电视台、天津电视台、黑龙江电视台多次播放，有170多幅作品被国家收藏，部分作品赴日本、美国、南韩、新加坡、香港和台湾等地展出和展销。120多位作者的400多作品编辑出书在全国发行，30多位作者的46篇论文在全国有关刊物、学术交流会上发表或交流。兰西挂钱开创了全国“五个第一”，即第一个举办挂钱专题展览,第一个挂钱出国展览,第一幅大挂钱(5.20m× 2.90m)问世,群体带头人孙福生被国家公认为我国研究挂钱的第一人。他编辑出版的《中国挂钱图集》一书， 是中国文化宝库中关于挂钱艺术的第一本专著。兰西挂钱创作群体多次被国家、省、市授予“优秀创作群体”的光荣称号，被评为“全国民间艺术之乡”。

⑸ 八大美院的一般分数线，地理位置,越详细越好 请专业认识分析下除美院外的其他二本院校 答的好追加20分

1清华美院 ，在北京三环左右的位置，朝阳区，到了北京基本都知道的。随便问就可以到了，清华美院呢，是文化加专业总分排名。也就是说，你的专业就算排在最后一名， 你文化好，照样能上。文化至少480。而且前提是你专业名次在前一百。保险的话...530吧。我同学就是清华专业300名文化530进了清华。
2中央美院，朝阳区北四环，位置挺偏的，建筑也都是灰色调。我那时在北京画画总去央美买东西~呵呵，美好的日子。央美是非常棒的美院，能考进去的都是很牛B的人~画风很有特色~重口味。我当时考央美只考了530名，所以实在进不去。因为央美是看专业排名的。也就是说，你文化好，没用，你如果考不进央美专业的前两百名，那基本...没戏...但是4万多个人考前两百啊，而且都是牛人去考，你会所进去的那什么人！都是很厉害的。
3.中国美院，位于浙江杭州~我家乡~！呵呵，国画很厉害。经常考石膏什么的~这个学校很传统，水粉是最出名的。只要你拿到专业证，然后考文化就可以了。一般是文化占40%，专业占60%。所以你只要专业考好了，就占很大优势哦。
4.广州美院. 这是我去考了的学校，唉~但是只是压了线。话说考清华央美的牛人第三选择一般都是广美。地理位置好，而且就业率很高。我学长就是广美第一名考进去的~很牛的一人。这个学校也是看综合分的。专业占的比重比较重。文化稍微轻点。大概420左右的文化。专业看你报什么专业了，每个专业到时候考试时会有不同的录取分数的，这个要看当年的广美招生计划。我学长是广美雕塑系第一，他文化只用了300多就进去了，专业太厉害了。
5.西安美院。这个学校我同桌考取了湖南省3的好成绩哦，但是因为文化没够没上。这个美院在西安啦，很出名，遍地是古董。很吊的。这个学校也是综合分录取。30%的文化。70%的专业，至少去年是这样。每年的要求可能会变。但是提醒你，这个学校挺黑的，可以用钱买成绩。所以我当初没有报考。
6.鲁迅美院。有个校区在沈阳，是主校区，有个校区在大连，是设计校区。我姐妹就在那里读书。还好吧，设计校区急需人所以很好考。是八大美院力分数要求最低的。最低只用350分就可以了。但专业还是很重要哦，不过这个学校专业很好过就是了.....我们画室去的全部考上了....
7.四川美院。造型很出名，在成都。也是综合分算。折合多少我就不清楚了，每年都变，我去年本来要考的，但是看到它考黑白装饰画我就止步了.....呵呵。还不错的学校，但是也不是特别好的美院。
8.湖北美院。呵呵，冷峻知道吧？就是那个画画可以细到画出毛细孔的画家，就是从湖北美院出来的了。比较黑，算一般的美院吧。是算40%的文化60%的专业。额...优先湖北人....所以外省.比较吃亏就是了。我过了这个学校的视觉传达30分都没去。
9.天津美院. 造型是最好的。出了个速写大师于小东。应该知道吧？
也是算折合分，但是不知道每年的分多少。还不错。
总之，你要考美院，只要你专业好，文化起码保持420左右，还是相信你一般的美院是没有问题的，一定要考好专业。因为会去考美院的人，绝对是很多的，起码有几万人，你要考在前500才有希望啊。加油、1

推荐几个2本。1.北京服装学院。这个学校在服装界横扫千军。我师哥在那里读书。学校虽然小...但是专业绝对不输美院哦。设计师最强的。
2.广西艺术学院。是个还不错的二本类艺术院校了。不是很熟，但是有同学考取了，那个同学是当时我们画室的大师哦，所以还是比较相信那里。
3.郑州轻工。这是推荐保底的学校，因为这个学校的服装设计还不错，所以你如果考试失手，可以报的。这个学校很容易过。

其他的.....恩.....建议就是，适当考美院，不能全部考，因为很难过，我只过了两个，我学了六年美术。适当考一两个保底的学校。适当冲刺名校。恩，搞好文化。就是这样了！

PS.我就读于武汉大学艺术设计系~我当时过了6个学校。因为武汉大学沃考了第10名所以就在那里读了。我是女生~呵呵，不懂得还可以加我544044634。我可以为你解答艺考的问题哦~!我今年才参加完高考~

⑹ 划重点！北京自贸区总体方案解读：三大片区设在哪

9月21日，备受瞩目的北京自贸区总体方案公布。这距离9月4日中国宣布支持北京设立以科技创新、服务业开放、数字经济为主要特征的自由贸易试验区不足20天，而北京自贸区的设立意味着京津冀三地均已设立自贸试验区。

中国(北京)自由贸易试验区总体方案明确，自贸试验区的实施范围119.68平方公里，涵盖三个片区：科技创新片区31.85平方公里，国际商务服务片区48.34平方公里(含北京天竺综合保税区5.466平方公里)，高端产业片区39.49平方公里。

在政策措施上，北京自贸区将支持设立重点支持文创产业发展的民营银行，探索赋予中关村科创企业更多跨境金融选择权；支持人民银行数字货币研究所设立金融科技中心，建设法定数字货币试验区和数字金融体系。

方案还指出，探索构建安全便利的国际互联网数据专用通道，制定信息技术安全、数据隐私保护、跨境数据流动等重点领域规则，探索建设国际信息产业和数字贸易港；鼓励适度竞争，完善免税店相关政策；鼓励海外文物回流，积极研究调整现行进口税收政策，进一步给予支持；推动北京首都国际机场和北京大兴国际机场联动发展，建设世界级航空枢纽。

自此次服贸会以来，北京接连出台多项扩大开放重磅措施，加之北京自贸区的加持，北京将迎来哪些机遇？上述政策措施将为北京带来哪些具体的利好？新的三大片区可能设在哪里？21记者带您逐条研读这份总体方案。

实施范围三大片区设在哪？

自贸试验区的实施范围119.68平方公里，涵盖三个片区：科技创新片区31.85平方公里，国际商务服务片区48.34平方公里（含北京天竺综合保税区5.466平方公里），高端产业片区39.49平方公里。

自贸试验区的开发利用须遵守土地利用、生态环境保护、规划相关法律法规，符合国土空间规划，并符合节约集约用地的有关要求。

在功能划分上，科技创新片区重点发展新一代信息技术、生物与健康、科技服务等产业，打造数字经济试验区、全球创业投资中心、科技体制改革先行示范区；国际商务服务片区重点发展数字贸易、文化贸易、商务会展、医疗健康、国际寄递物流、跨境金融等产业，打造临空经济创新引领示范区；高端产业片区重点发展商务服务、国际金融、文化创意、生物技术和大健康等产业，建设科技成果转换承载地、战略性新兴产业集聚区和国际高端功能机构集聚区。

解读：与其他自贸区不同，北京自贸区的三大片区并未指定具体位置，但从功能定位及近期设立的北京数字贸易试验区等内容可窥一二。

比如，北京数字贸易试验区将立足中关村软件园国家数字服务出口基地、朝阳金盏国际合作服务区、自贸区大兴机场片区三大片区。

商务部研究院国际服务贸易研究所所长李俊告诉21世纪经济报道北京选择上述三地作为立足点是因为它们各有自身优势。其中，中关村软件信息服务业发达，企业聚集度高；朝阳金盏地区接近使馆区，在涉外服务贸易合作上潜力巨大；自贸区大兴片区接近空港，对于跨境电商等业态有交通之便。他认为，数字贸易试验区三个片区是北京的自主探索，而自贸区的授权来自国务院，不过前者在内容上可能与后者多有重叠之处。

21预测，自贸区的科技创新片区可能侧重于中关村一带，作为首批国家数字服务出口基地之一，中关村软件园集聚了网易、网络等726家国内外高科技企业。

国际商务服务片区可能侧重于首都国际机场、天竺综合保税区、以及金盏国际合作服务区一带，此处接近首都机场和第四使馆区，北京市朝阳区副区长朱晟近日表示，此处将以服务贸易和数字贸易为核心，打造一个特殊监管区，形成对外开放新高地，北京第四使馆区的所在地金盏地区，未来将成为第二个“三里屯”，未来金盏国际合作服务区将打造退税免税特色消费中心，鼓励国际知名免税品经营商开设免税店。还将引进高水平国际学校，建立更加完备、语种更加齐全的国际教育体系。

高端产业片区可能侧重于南城的大兴机场、亦庄等地，比如，近日大兴机场自贸片区相关负责人明确表示，未来将打造创新型全球数字贸易示范港、中国数字贸易引领基地，发展跨境电商、数字医疗、智慧物流等数字服务和数字贸易，在跨境金融服务、电子认证、在线消费者权益维护等领域，参与构建引领全球的跨境电商规则体系。

设立重点支持文创产业的民营银行

方案指出，将扩大金融领域开放。开展本外币一体化试点。允许区内银行为境外机构人民币银行结算账户（NRA账户）发放境外人民币贷款，研究推进境外机构投资者境内证券投资渠道整合，研究推动境外投资者用一个NRA账户处理境内证券投资事宜。允许更多外资银行获得证券投资基金托管资格。支持设立重点支持文创产业发展的民营银行。鼓励符合条件的中资银行开展跨境金融服务，支持有真实贸易背景的跨境金融服务需求。推动重点行业跨境人民币业务和外汇业务便利化。探索赋予中关村科创企业更多跨境金融选择权，在宏观审慎框架下自主决定跨境融资方式、金额和时机等，创新企业外债管理方式，逐步实现中关村国家自主创新示范区非金融企业外债项下完全可兑换。支持依法合规地通过市场化方式设立境内外私募平行基金。便利符合条件的私募和资产管理机构开展境外投资。支持跨国公司通过在境内设立符合条件的投资性公司，依法合规设立财务公司。开展区内企业外债一次性登记试点，不再逐笔登记。

解读：近年来国内文化创意产业的融资持续下行，缺钱、融资难成为文创产业的常态，据CVSource投中数据显示，2018年文化传媒产业融资数量为616起，较2017年下降16%，2019年也延续着下行趋势。

文创产业投资“寒冬”的背后，也有风投资金加速向业内独角兽集中的迹象。互联网影视、短视频、知识付费、动漫二次元和教育体育等泛娱乐行业备受投资界关注。设立重点支持文创产业发展的民营银行无疑是从金融领域加大文创产业发展的一项新的重要措施。

2019年，作为全国文化中心，北京全市规模以上文化产业实现收入近1.3万亿元，产业增加值占北京地区GDP比重近10%，位居全国首位。而从整体口径看，2016年北京全市文化创意产业实现增加值3570.5亿元，占全市GDP比重达到14.3%。近年来北京市更是累计出台各类文化经济政策83项，构筑了文化产业高质量发展的制度支撑。

在近日的服贸会上，北京出台“政策18条”（《关于加快国家文化产业创新实验区核心区高质量发展的若干措施》）推动实体项目在国家文创实验区落地，推进CBD文化中心、国家文创实验区国际文化中心建设，打造文化新地标；大力支持社会力量兴办图书馆、博物馆、美术馆、影院、实体书店、公共阅读空间；实施“百名文化菁英”计划，连续五年每年引进认定100名“文化菁英”人才，在落户创业、住房保障、医疗服务、子女教育等重点领域提供支持保障。

建设法定数字货币试验区

方案指出，将促进金融科技创新。围绕支付清算、登记托管、征信评级、资产交易、数据管理等环节，支持金融科技重大项目落地，支持借助科技手段提升金融基础设施服务水平。充分发挥金融科技创新监管试点机制作用，在有利于服务实体经济、风险可控、充分保护消费者合法权益的前提下稳妥开展金融科技创新。

值得注意的是，方案明确指出，支持人民银行数字货币研究所设立金融科技中心，建设法定数字货币试验区和数字金融体系，依托人民银行贸易金融区块链平台，形成贸易金融区块链标准体系，加强监管创新。建设金融科技应用场景试验区，建立应用场景发布机制。

解读：9月19日，中国人民银行主管金融杂志《中国金融》第17期发表文章《中国法定数字货币发展新机遇》称，中国人民银行2014年就开始了对法定数字货币的研究，2017年1月中国人民银行数字货币研究所正式成立。截至2020年4月，央行已为数字货币及其相关内容提交22件、65件、43件专利申请，涵盖数字货币的发行、流通、应用的全流程，形成了完整的产业链，已完成技术储备，具备了落地条件。

所谓数字货币就是数字化形态的现金。数字货币跟纸币一样，都有流通与支付职能，但同时具有可控匿名性、投融资功能。与支付宝、微信等电子支付相比，数字货币在没有联网没有信号的情况下也可以收付款。同时，在设备允许的情况下，收款方无故不能拒收数字货币。

近日，商务部印发《全面深化服务贸易创新发展试点总体方案》，方案提到：在京津冀、长三角、粤港澳大湾区及中西部具备条件的试点地区开展数字人民币试点。

而在近日的服贸会上，数字货币也成为一个高频词，比如9月6日，在2020中国国际金融年度论坛上，北京市委常委、副市长殷勇表示，要发挥北京科技创新中心和国家金融管理中心的双重优势，突出数字经济、数字金融、监管科技等重点，深入开展金融科技监管沙箱试点，利用冬奥会等场景，在数字货币等前沿领域先行先试，力争取得引领性的突破。

而仅在前一日，通州区区长赵磊亦曾在2020全球财富管理论坛上亦谈及数字货币。他指出，今年4月，北京市金融服务工作领导小组以一号文件印发《关于在城市副中心打造国际财富管理中心的工作方案》，明确赋予副中心“全球财富聚集地和具有国际影响力的财富管理中心”的定位，并将在副中心试点新型金融牌照、法定数字货币、资管产品个税递延等27项财富管理前沿领域的改革任务。

业内分析称，数字货币距离实际推出应该还有全面测试、试运行和正式运行三个阶段。考虑到数字货币是下一代人民币的全面数字化，影响程度深远，因此央行应该会谨慎推出。针对数字货币的推出，央行透露的进展是：目前，数字人民币研发工作遵循稳步、安全、可控、创新、实用原则，先行在深圳、苏州、雄安、成都及未来的冬奥会场景进行内部封闭试点测试，以检验理论可靠性、系统稳定性、功能可用性、流程便捷性、场景适用性和风险可控性。针对何时正式推出，央行曾多次强调尚未有时间表。

探索建设国际信息产业和数字贸易港

方案指出，北京要增强数字贸易国际竞争力。对标国际先进水平，探索符合国情的数字贸易发展规则，加强跨境数据保护规制合作，促进数字证书和电子签名的国际互认。探索制定信息技术安全、数据隐私保护、跨境数据流动等重点领域规则。探索创制数据确权、数据资产、数据服务等交易标准及数据交易流通的定价、结算、质量认证等服务体系，规范交易行为。探索开展数字贸易统计监测。

同时，鼓励发展数字经济新业态新模式。加快新一代信息基础设施建设，探索构建安全便利的国际互联网数据专用通道。应用区块链等数字技术系统规范跨境贸易、法律合规、技术标准的实施，保障跨境贸易多边合作的无纸化、动态化、标准化。依托区块链技术应用，整合高精尖制造业企业信息和信用数据，打造高效便捷的通关模式。探索建立允许相关机构在可控范围内对新产品、新业务进行测试的监管机制。

此外，探索建设国际信息产业和数字贸易港。在风险可控的前提下，在软件实名认证、数据产地标签识别、数据产品进出口等方面先行先试。建设数字版权交易平台，带动知识产权保护、知识产权融资业务发展。对软件和互联网服务贸易进行高效、便利的数字进出口检验。积极探索针对企业的数据保护能力的第三方认证机制。探索建立适应海外客户需求的网站备案制度。

解读：国务院近日批复的《深化北京市新一轮服务业扩大开放综合试点建设国家服务业扩大开放综合示范区工作方案》要求，立足中关村软件园，推动数字证书、电子签名等的国际互认，试点数据跨境流动，建设国际信息产业和数字贸易港。

这一方案还透露，北京将向外资开放国内互联网虚拟专用网业务（外资股比不超过50%），吸引海外电信运营商通过设立合资公司，为在京外商投资企业提供国内互联网虚拟专用网业务。支持开展车联网（智能网联汽车）和自动驾驶地图应用，建设京沪车联网公路。探索建立适应海外客户需求的网站备案制度。

数据跨境流动方面，北京市将针对数字服务贸易中商业存在、跨境交付、境外消费、自然人移动等形态涉及的数据跨境流动、数据保护能力认证等内容，研究推进数据跨境流动安全管理试点工作。

李俊介绍，数据的跨境流动是必然趋势，然而关于数据跨境流动的监管在全球都尚未成型，这需要考虑国家安全、个人隐私等诸多因素，对数据做分级分类管理，北京作为数字经济最发达的地区之一，率先探索数据跨境流动有望为世界提供一个“中国方案”。

此外，需要注意的是，根据新公布的《北京市促进数字经济创新发展行动纲要（2020-2022年）》，到2022年，北京市数字经济增加值将占地区GDP比重达到55%，目前北京数字经济占全市GDP比重超过了50%。

中国服务贸易协会副会长兼秘书长仲泽宇接受21世纪经济报道采访时指出，北京发展以数字经济为代表的服务贸易条件堪称得天独厚。首先，北京有全国最密集的科研院所和高素质人才，创新氛围浓厚；其次，以中关村为代表的科技类企业在北京高度集聚，新业态、新经济发展活跃；其三，北京金融、医疗、文化等服务业发达；其四，作为国际交往中心，北京有着大量的自然人流动，这为跨境服务贸易提供了便利。

完善免税店相关政策，调整海外文物回流关税

方案指出，要助力国际交往中心建设。着眼于服务国家总体外交，持续提升重大国事活动服务保障能力。鼓励国际组织集聚。探索开展本外币合一跨境资金池试点，支持符合条件的跨国企业集团在境内外成员之间集中开展本外币资金余缺调剂和归集业务，对跨境资金流动实行双向宏观审慎管理。探索消费、预办登机一体化试点。鼓励适度竞争，完善免税店相关政策。

方案表示，将在北京首都国际机场周边打造功能完善的组团式会展综合体。提升中国国际服务贸易交易会规格和能级，将其打造成为国际服务贸易主平台。推动北京首都国际机场和北京大兴国际机场联动发展，建设世界级航空枢纽。

此外，要满足高品质文化消费需求。打造国际影视动漫版权贸易平台，探索开展文化知识产权保险业务，开展宝玉石交易业务，做强“一带一路”文化展示交易馆。允许符合条件的外资企业开展面向全球的文化艺术品（非文物）展示、拍卖、交易业务。鼓励海外文物回流，积极研究调整现行进口税收政策，进一步给予支持。探索创新综合保税区内国际高端艺术展品担保监管模式。

解读：国务院近日批复的《深化北京市新一轮服务业扩大开放综合试点建设国家服务业扩大开放综合示范区工作方案》要求，支持王府井步行街在营造国际化消费环境和优质营商环境、打造国际化消费区域等方面先行先试。优化市内免税店布局，统筹协调在机场隔离区内为市内免税店设置离境提货点，落实免税店相关政策。

9月18日，在王府井集团召开的“65周年媒体沟通会”上，王府井集团董事长杜宝祥透露，公司计划在北京环球度假区开设集免税、奥莱、购物中心为一体的商业综合体，杜宝祥透露，目前公司正在首都国际机场和北京大兴国际机场推动机场免税店落地，具体开店位置在磋商当中。其北京市内免税店也在布局中。

上述工作方案还指出，将推动北京首都国际机场和北京大兴国际机场联动发展。探索飞机维修企业航空器材包修转包修理业务口岸便利化措施，支持企业提升国际航空器材维修市场竞争力。鼓励中外航空公司运营国际航线，允许外国航空公司在北京首都国际机场和北京大兴国际机场“两场”运营。建设国际航空货运体系，制定促进北京航空货运发展政策，支持扩大货运航权。优化完善货运基础设施设备，鼓励航空公司在北京大兴国际机场投放货运机队。完善航空口岸功能，提升高端物流能力，扩展整车、平行进口汽车等进口功能。

降低文物进口环节税率，有利于海外文物的回流。国家文物局去年底明确表示，将适时争取进一步降低文物进口环节税率，进一步推动降低100年以内文物关税，并适时推动降低文物进口环节行邮税与增值税率。税收政策的数次调整，降低了文物艺术品进口税负，有利于鼓励个人和企业携带文物进境收藏、展示和交易。

近年我国已经多次对进口环节税率进行调整。在行邮税方面，2018年以来两次下调税率，邮票、艺术品、收藏品税率即从25%降至20%。关税和进口环节增值税率也连续下调，油画、粉画及其他手绘画原件，雕版画、印制画、石印画原件，各种材料的雕塑原件，关税税率从12%降至1%，文物进口环节增值税标准税率从16%降为13%。

⑺ 中国八大美院哪个最好考

所在省的美术学院最好考！这是因为除了央美，其余都是省属院校，都以本省招生为主，所在省的招生名额多，竞争相对要小。建议考生报所在省的美术学院。
考生所在省没有美术学院的建议：央美最难考，能上的多数是往届生。其次是鲁美（色彩考人像，比较难）再次是国美。其余的美术学院相对好考。能否考上取决于自身的（专业、文化）优势能否得到充分发挥。
检举
回答人的补充
2009-10-05
09:07
专业、文化都强的报考任何专业都行。
专业强、文化差的建议报造型艺术（绘画学科）。
专业差、文化强的建议报设计艺术（工艺学科）。
这样就能最大限度的发挥自身的（专业、文化）优势。
祝你扬长避短，发挥优势，顺利实现自己的理想。
检举
专业差、文化超强的建议报美术史论、美术教育和建筑、设计学科。检举
国内现有八所美术学院，分别是中央美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、西安美术学院、中国美术学院、湖北美术学院、四川美术学院和广州美术学院。这八大美院是美术类考生向往的艺术殿堂。八所美术学院哪一所最好考呢？
我的答案是：
所在省的美术学院最好考！
这是因为除了中央美院，其余都是省属院校，各省在制定招生计划时，都以本省招生为主，所在省的招生名额多，竞争相对要小。建议考生重点报考所在省的美术学院。
考生所在省没有美术学院的建议：央美最难考，能上的多数是往届生。其次是鲁美（色彩考人像，比较难）再次是国美（虽然色彩考题比较简单，但杭州这个地方吸引了众多考生，因而也比较难考）。其余的美术学院相对好考。
不论哪所院校，能否考上取决于考生自身的（专业、文化）优势能否得到充分发挥。
专业的选择：
1首先你必须喜欢这个专业。
2专业、文化都强的报考任何专业都行。
3专业强、文化稍差（350分以上）的建议报造型艺术（绘画学科）。
4专业稍差、文化强的建议报设计艺术（工艺学科）。
5专业差、文化超强的建议报美术史论、美术教育和建筑、设计学科。
这样就能最大限度的发挥自身（专业、文化）优势。
考生要扬长避短，充分发挥优势。
祝你顺利实现自己的目标，考上理想的美术学院。

⑻ 八大美院哪个好考

国内八大美院哪个好考？----献给2010年美术类考生
国内现有八所美术学院，分别是中央美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、西安美术学院、中国美术学院、湖北美术学院、四川美术学院和广州美术学院。这八大美院是美术类考生向往的艺术殿堂。八所美术学院哪一所最好考呢？
我的答案是：
所在省的美术学院最好考！
这是因为除了中央美院，其余都是省属院校，各省在制定招生计划时，都以本省招生为主，所在省的招生名额多，竞争相对要小。建议考生重点报考所在省的美术学院。
考生所在省没有美术学院的建议：央美最难考，能上的多数是往届生。其次是鲁美（色彩考人像，比较难）再次是国美（虽然色彩考题比较简单，但杭州这个地方吸引了众多考生，因而也比较难考）。其余的美术学院相对好考。
不论哪所院校，能否考上取决于考生自身的（专业、文化）优势能否得到充分发挥。
专业的选择：
1首先你必须喜欢这个专业。
2专业、文化都强的报考任何专业都行。
3专业强、文化稍差（350分以上）的建议报造型艺术（绘画学科）。
4专业稍差、文化强的建议报设计艺术（工艺学科）。
5专业差、文化超强的建议报美术史论、美术教育和建筑、设计学科。
这样就能最大限度的发挥自身（专业、文化）优势。
考生要扬长避短，充分发挥优势。
祝你顺利实现自己的目标，考上理想的美术学院。

⑼ 孩子学美术专业，想报考美术学院，请资深专家给点参考意见，是吴作人好还是央美好希望理由能充分一点。

立志考美院好志气，美院之间不是都差不多而是有档次之分的，三大美院央美，国美 清华就不多说了。央美油画版画 壁画等是无可争辩的领先，国美传统国画也是领先的，清华工业设计是第一的。往下就是，广美 鲁美， 川美 西美和湖美。 广美名家高剑父，关山月等，油画也不错，环艺是全国最好的，我就是出自这个专业，出来工资很高。其他设计也很棒，广美在商业化方面做的非常成功。川美 现代油画搞的不错，仅次于央美。鲁美比较低调，但造型专业也是相当有实力，西美和湖美不想多说，----垫底。 为什么说吴作人好还是央美好?这个是没有可比性的，吴作人就是被徐悲鸿看中才给他争取一个去日本留学名额，徐悲鸿是央美第一任院长， 蒋兆和，陈师曾，李苦禅，齐白石，李可染，吴冠中等等大家都在央美教过。这些大家成就基本属于第一流画家。吴作人也在其中，但齐白石无疑达到了更高境界
另外，考美院不是那么简单，尤其是三大美院，最好去北京学，李靖 黑白 这些一流画室。地方画室大多数水平不行。这就像大学一样，地方难有好大学。不要以为学画在哪都一样，很大的不一样

⑽ 原作版画是赝品吗

原作、原作版画、赝品、伪作的区别：
原作是艺术家本人的作品，独一无二；原作版画是用艺术家本人的创作作品进行版画创作的作品，一般限量50-500份不等。是艺术家本人作品的二次重现；赝品是他人临摹艺术家的作品，却宣称是艺术家本人的创作；伪作是盗用艺术家本人名称，创作自己的作品。原作价值最高，原作版画其次；赝品与伪作毫无价值。