美国电影产业融资模式分析及对我国的启示

A. 美国电影投融资模式是什么

貌似就是集资吧！

B. 请谈谈美国好莱坞电影的商业化运作模式对中国当下电影的发展有何启示

中国人只会模仿~因此模仿风加剧了

C. 美国动画产业对我国动画产业的发展有何启示

美国：迪斯尼动画片的特点包括:以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张，音乐优美动听，适合绝大多数观众的审美口味。

其特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹，故事多半以大团圆作为结局。努力迎合广大观众的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼动画中不可或缺的角色。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。

主人公模式。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。

强调流畅富有弹性的动作设计。这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。如《白雪公主》中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。

有趣滑稽的卡通配角。这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如《白雪公主》中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。

而迪斯尼的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激。如《白雪公主》中的皇后；《狮子王》中的土狼和刀疤，锋利的东西带给人们的伤害要大于圆钝的东西，从而人们得出一个印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有棱角分明的脸，另外，黑暗带给人们的恐惧感多于明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的颜色，如《狮子王》中，都是雄狮，木法沙毛色浅，体格健壮，脸型饱满，而刀疤的毛色较深，体态消瘦，脸型刻。
这是我国可以效仿的优点。

D. "美国电力期货交易的模式及对我国的启示"怎么翻译

Electricity futures on the United States model and inspiration "

E. 分析美国文化贸易我国有哪些借鉴

一、文化政策上:
（一）美国强大的文化贸易政策
美国文化贸易政策受国内政治结构与政治过程的影响，已经具备较为成熟的体系，在其发展过程中，对世界文化市场和中美文化贸易的影响将会更强。因此，我们要结合世界文化市场、文化贸易特点与我国文化发展的实际情况，制定相应的政策和战略规划，发展壮大我国的文化产业，促进我国文化贸易快速健康发展。在国内促进文化市场自由竞争，在国外保护本国文化产品竞争力。
（二）结合国情中国可采取的措施:
1、充分理解并运用国际规则，保护文化企业提高国际竞争力
文化贸易的价值不能简单地用其商业价值来衡量，因为其贸易的对象——文化产品是一种具有精神渗透力的特殊产品。图书出版、电影电视、网络服务及教育等文化产品直接关系到国家主权与安全等敏感议题，它具有传达思想观念、价值和生活方式的特点。
与其他一般商品贸易不同的是，它会在精神上对输入国消费者产生潜移默化的影响。因此，我国文化贸易政策制定过程中要充分考虑文化贸易的例外性，主张文化保护与文化贸易自由并重。由于我国目前文化产业的发展还不成熟，文化产品贸易的质量并不高，文化产品的国际竞争力不强，我们仍然需要特别对我国的文化产业、文化安全乃至国家安全进行战略性规划，规避不必要的损失。
2、深刻认识国内社会结构变化情况，鼓励文化产品反映社会结构利益诉求和文化消费偏好
当西方的文化产品大量涌入的时候，大众文化产品必然附着西方价值观念、文化心理，人们的整体生活方式———文化发生着越来越大的影响。
“我们要从人类文化发展的视野和历史进程中准确把握社会主义文化建设”。
我们的文化贸易政策要鼓励我国社会各阶层创新符合中国社会结构、生活方式的大众文化作品，既反映我国悠久的文明传统，又反映先进的社会主义文化，通过政策激励、扶植与调节来大力发展我国的文化产业，推动文化贸易的发展。
3、深入调查世界文化市场运营和国际文化产业结构发展情况，全面实现国家文化战略
完善的文化产业政策体系是国家文化贸易顺利发展的重要保障。中国文化产业发展时间较短，需要具有操作性和可行性的政策措施，尤其是针对文化产业内部各行业特点的具体保护和扶植政策。为此，需要对国际规则的学习与利用。我们要精通资本市场的运营，通过对文化产业投资和经营方式多样化的考察与经验分析，整合国内文化资源，吸纳文化人才，实现文化产业跨国经营。文化贸易是文化产业国际化发展的一种表现和追求，往往与国家战略相伴而生，是国家战略的重要组成部分，同时在战略规划下，系列政策是推动文化贸易具有可行性和可操作性的直接推动力。推动文化贸易的政策体系在不同阶段要有突出的重点，政策指向可能不同，但是各个阶段政策体系的一个共同点在于对国家内部实行自由的市场竞争，提供公平竞争环境，促进市场主体———企业的公平竞争，为国内市场提供文化产品，而针对文化产品的外向型经营和国际文化贸易与合作活动，政府则需提供保护性的政策措施，促进国内形成较强的国际竞争力
二、 美国影视业的成功之处与对中国的启示
（一） 美国影视业的成功之处
在有声电影出现以后，语言的障碍曾经给美国电影的国际化带来过威胁，但是好莱坞很快就适应了这种艺术和技术手段的变化，稳固了自己的霸主位置，如今倒是越来越多的非英语国家和地区更加频繁地拍摄英语电影或者使用英文字幕。美国电影之所以受全世界人的喜爱，其文化的积淀与创新也是很大一方面原因。正如评论人莫绶所言：《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人，而是根植于美国文化创意 “领域深厚的积累沉淀。” 通过对其他国家电影业的资金投入和合作经营进入电影市场，利用建立电影制作发行放映机构来控制国外电影市场也一直是好莱坞电影国际化的重要策略。在加拿大等国家，美国也是通过建立电影发行放映院线而控制了整个电影市场。另外许多美国电影的题材也来自世界不同国家、不同文化和不同历史，所有这些外来人和外来文化都经过好莱坞的商业改造，有时甚至是美国的政治改造，一方面为主流的美国电影带来异域情调和注入文化营养，另一方面也为美国电影进入外国市场带来文化亲同感和文化共鸣。
（二） 对中国的启示
1、内容层面:立足本土,融合世界
中国有着五千年的悠久历史和文化传统,民族文化的影响力也为巨大,在进行影视剧创作时,应结合时代的气息,多运用现代的生活场景,突出本民族的文化生活特点习惯,在向世界销售文化产品的同时,也使中华民族传统文化传播到世界各地,为更多人所熟悉和认同,增强我国文化的吸引力和影响力。同时,全世界各民族不同文化间是存在差异的,想要让更多海外观众理解并接受影视主题和内容,中国影视产品在运用中国文化元就一定要使其具有世界性,在主题立意上寻找中国民族文化资源与人类共同终极命题的切合点,将中国文化元素以全世界观众所喜闻乐见的方式呈现。
2、制作层面:国际合作,合拍共赢
要让中国电影走向国际市场和国际电影节,提升我国影视文化实力。采用国际化的合作方式可能是一条捷径。我国影视产业有着丰富文化资源,积极参与国际合作,借鉴世界先进的电影理念和运作方式是中国影视产品快速融入世界的必然选择。
3、营销层面:市场细分,渠道多元
影视产品的特殊性要求影视产品出口首先要考虑文化因素和地缘关系。中国影视剧“走出去”之前,中国影视界必须对海外市场有深入细致的调研
除了明确的海外市场区域定位,还应该建立影视产品海外传播的立体的、多渠道的格局。如通过非商业性展映、影视频道海外落地等措施向世界宣传中国电影形象和中国文化,增加海外观众对中国文化的亲近感,培养欣赏中国电影和电视剧的海外观众,提高我国的影视文化实力。
4、语言方面：做好影视配音，消除语言障碍
中国影视产品要实现海外票房新的大突破，就必须扩大海外目标受众群，从海外华人扩展到美国人、英国人、法国人等各国影视产品消费的主体人群，形成更大范围的消费人群。而影视产品作为视听产品，其画面和声音都非常重要。要在影视产品出口海外市场前，要根据发行地区对影视产品进行目的地主要语言配音，消除观众听觉上的障碍。可以根据目标市场，选择几种主要语言进行原滋原味的本土化配音。如北美市场，发行英文版影视产品。欧洲市场，发行法文、德文、西班牙文、英文影视产品。为了降低成本，也可以只进行英文配音，然后在海外市场发行。
5、人才方面：培养具有国际视野的影视人才和具有国际号召力的明星，降低文化折扣
面对国际市场，我们要培养更多具有国际化视野的编剧、导演、演员、摄影、摄像、营销等人才，将民族文化的丰富资源转化成全球共同的故事、共同关心的主题，减少中国影视文化产品进入国际市场的“文化折扣”。在培养人才上，可以采取多种形式。可以通过举办编剧( 或者导演) 国际人才培训班，邀请北美、欧洲、日韩等主要目标市场的优秀编剧人员，让他们就本国影视消费人群的特点，剧本的创作等深入介绍，并结合具体案例进行剖析。
6、品牌方面：建立影视品牌，培育大型影视制作发行企业
通过建立影视产品品牌或者形象品牌，带动图书、漫画、动画片发行，主
题公园建设，文化旅游，授权开发玩具、服装饰品等，将带动大影视文化产业链的发展在政府和行业协会现有或者以后出台的政策法规的引导下，通过企业兼并重组等资本运作，在激烈竞争的环境中推动中国影视产业健康快速发展，推动影视制作发行企业变大变强，形成几个具有国际影响力的影视制作发行跨国巨头企业。

F. 电影产业的产业融资

完片担保更是好莱坞电影融资的关键流程，其相关方包括电影上游的投资人、电影下游的制作方及作为第三方的担保方，而一般而言，包括保险公司与担保公司在内的电影担保方才是整个融资链条的核心。完片担保方需要保证电影的投资，而制片人在落实了可供拍摄的剧本、导演及部分主要演员的基础上，在影片开拍前，提前预售电影全部或部分版权。这通常涉及与发行方进行谈判，包括其发行地域、发行条件及分成比例、合约类型等，也包括影片的其他技术要素：按照什么技术规范拍摄、交片档期、各自的任务衔接等。这些预售合约如果是和一些知名制片公司签的，或具备一个出色的主创团队，就能够作为制片贷款的附件，为其增加砝码。投资方若有完片公司担保，能够确认影片在遵照预售合约设定的条件下，在约定日期前交到发行商手里，就能促进发行商提前支付订金。相反，如果没有完片担保合约，银行及其他投资人不会放心投资，制片人也难以提供预付款项；没有完片担保，电影产品甚至不能完成并交片。电影制作方需要资金拍摄新电影时，一般会通过担保方寻找上游机构进行投资。而电影担保方既要了解整个电影的结构、剧情、演员，从而准确评估电影将来的票房收入，又要说服上游资本投资该影片。从某种程度而言，担保方对电影制作的上下游存在着很强的渗透和控制能力，这也是电影市场成熟的标志之一。作为目前国际上知名的电影完片担保公司，比如Cine Finance，能为客户提供专业的电影完成担保服务，并为日趋综合性的复杂业务提供创意解决方案，并适应于国际化的联合制作、税收结构和地区性的扶助金政策，辅助制片人为其影片的投资打通渠道，确定方案。在影视融资担保方面，不少机构正在进行积极探索，如具有国资背景的北京国华文创融资担保有限公司就向实际运营2年以上的影视剧制作、发行公司提供6至24个月且额度300万元至3000万元不等的专项贷款，但规定其实物资产抵押物价值不低于贷款金额的30%，并采用了以应收账款、股权、有价证券或依法可以转让的商标专用权、专利权、著作权中的财产权质押，企业控制人提供个人无限连带责任等多种反担保措施。笔者认为，诸如多片整合与完片担保等在内的融资机制的不断推陈出新，也将推动我国电影产业融资产业链的进一步完善。