好莱坞投融资

⑴ 电影的投资出品制作发行是什么意思

制片人
制片人主要负责融资，制作，和发行。制片人有时也叫出品人

出品人
出品人通常是电影拍摄许可证所有者单位（出品单位）的厂长(主要负责人)或者联合拍摄单位的主要负责人来担任，

发行人
他是研究市场、研究消费者、提供消费者所需信息的人物， 他知道观众想看什么

场记
纪录拍摄场次

制片主任：摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

⑵ 好莱坞大片渴望中国市场，你认为未来电影业将如何发展

中国电影产业要实现“由大到强”的跨越式发展，要抓住新时代新机遇，领先一步，方能实现电影强国的目标。 中国电影产业要及时抓住电影技术创新、内容精品打造、分众与衍生消费趋势、智慧影院建设等机遇，乘势而上，加速实现电影强国之梦。

近年来，国家出台了一系列扩大内需的政策措施，为推动全社会文化消费水平提升，发展影视文化产业提供了难得的机遇，2016年全国社会消费品零售总额达到332316亿，同比增长10.4%。目前，我国的文化产品和服务需求旺盛，但文化产品供给存在巨大缺口，为电影产业创造了宽广的市场拓展空间。 知识产权保护机制的建立对于鼓励和推动电影行业持续快速发展具有良好的促进作用。随着改革开放政策的进一步实施，中国知识产权的保护范围和保护水平已逐步同国际市场惯例接轨。在知识产权得到良好保护的前提下，电影企业投资制作大电影，音像制品、电视及网络播放等收入渠道也将得以进一步拓宽，有利于我国电影行业的持续健康发展。再加上国家颁布的《电影促进法》，所以中国电影市场一切都向着更好的方向在发展。

⑶ 像好莱坞，制作影片的费用，是谁来承担的，银行吗

那可不一定。

一部大片，在美国是可以向银行贷款的，但如果你有能力，也可以自己融资，并不一定非要向银行贷款。实际上，即使在美国这样电影业发达的国家，大部分的电影公司，如果不到万不得已，都是不愿意向银行贷款的。因为贷款的话，有可能一部电影的利润大部分最后都会被银行拿走，自己辛辛苦苦拍出的片子，最后却拿不到多少钱。而银行其实也不太愿意贷款给一部电影，因为电影这东西，不一定就能赚钱。一部大投资的电影，说不定票房惨淡，以亏本收场，那样银行也就亏了。

好莱坞的电影公司，规模都很大，每个都有几百亿的资产，因此每年拿出一些钱来投资大片，还是投得起的。另外一些富人有闲钱的话，也可以拿来投资电影，为一部电影入股，赚到利润后大家一起分，还有向一楼和三楼所说的，那也是一种方法。因此实际上，美国的电影，银行在里面起到的作用并不大，一部大片，有各种各样的方法能够融到资，不一定都要向银行贷款。

最后说一点：二楼的观点很可笑，说明其对美国电影公司是一无所知。《2012》本来就是索尼公司拍的（美国哥伦比亚电影公司属于索尼），索尼本身就是这部电影的老板，它还用得着用赞助商的身份在电影中做广告吗？当然电影中确实是有很索尼的广告，但在自家的电影中，安插自家的广告，这不是理所当然的吗？

⑷ 2、中国电影从“走出去”到“产业资本输出”的发展过程说明了什么质的变化

分析题

1、好莱坞工业化的投融资的发展历程和现状。

2、中国电影从“走出去”到“产业资本输出”的发展过程说明了什么质的变化？

3、“网络大电影”的现状是什么？“网络大电影”和传统电影的结合和发展趋势

⑸ 如何成为电影投资达人

红酒！佳人！导演！制片！只看见一堆华美的服饰在富丽堂皇的大厅飘来飘去，几声寒暄，几句祝福，觥筹交错之后，一场盛大的庆功宴落下帷幕。这是今年不停地出现在影迷面前的一幅电影杀青的庆功宴场景。 其实，连影迷自己也弄不清楚，从什么时候开始，中国的电影出现了如此繁盛的场面，从最初的露天电影，到后来的电视，再到如今的影城，故事还是那样老套，但花费在看电影上的钱就是越来越多。 这些无形的消费，让电影的投资领域变得异常活跃，如今我们看到，凡是有点钱的人，都想在电影上一展拳脚。华谊兄弟的上市更是刺痛了这个行业的竞争。很多演员，范冰冰、胡军等，就开始了边干演员，边干导演的生涯。就连郭台铭这样的商界大腕，也在2009年对外宣称，要投资100部电影。 对电影市场来说，这些火热的投资究竟是“狼来了”，还是“钱来了”，到如今还是没有分晓。但是人们清晰地看到，《集结号》1.8亿元票房，赚了；《疯狂的石头》2300万元票房，赚了；《满城尽带黄金甲》2亿元票房，赚了。还有《天下无贼》、《疯狂的赛车》、《斗牛》等电影，一上映，都赚了。 除此之外，话题女王李湘投资电影，300万元变成5000万元；好莱坞电影业的头号“说客”，美国电影协会主席丹·格里克曼稀有地现身2009年的上海国际电影节；李冰冰成立了自己的影视公司等消息，更是把电影业的投资档挤得满满当当。对手多了，如何出牌，才能保持达人风范，成为今年电影界的热门话题。 达人闯关 中国的电影市场不比国外，熟悉电影投资领域的达人们都知道，虽然赵本山的小品在说“不差钱”，可中国电影最大的窘况就是“太差钱”，相比从前一部电影几十万元的投资，现在一部投资1000万元的电影在业内看来只是小菜一碟。于是想在电影投资上小试牛刀的达人们，无一不为钱伤脑筋。 钱解决了，中国还有一个现实的问题，达人们必须面对，就是中国可以利用的放映影屏只有3000个左右，也就意味着你的电影很可能排不进档期，成为无法放映的存货，那样的话，就无从谈起票房。 但是，困难再多，也难以抵挡电影投资周期短、回报高的诱惑，所以，聪明的达人必须学会闯关，融资关和营销关是达人们投资电影必须挑战的两道关口。 第一关：融资 中国最早的电影都是国家投资给群众娱乐，谈不上融资。市场经济的发展，电影投资者必须要自己想办法筹钱才能完成电影的拍摄和制作。 目前的中国市场，对于稳赚的电影，一般财大气粗的投资者都喜欢独资完成，哪怕是困难重重，也不会寻找合伙，像中影投资的《梅兰芳》和《疯狂的赛车》，就是典型的案例。一般这类电影的投资，一年至一年半肯定能收回成本。一旦上映，可以说是财源滚滚，所以独资是聪明的选择。 如果在投资过程中，资金吃紧，最好的选择莫过于求助于金融机构。2006年，华谊兄弟联手香港寰亚投资《集结号》，因为资金紧张，于是以版权抵押，王中军和王中磊以个人名义担保，从银行贷款完成了《集结号》的拍摄。开了电影银行融资的先例，之后，这样的融资手法在电影投资中屡试不爽。 金融机构的参与，提高了电影的盈利空间，只要是被市场认可的影片，后期的收益基本上都能翻倍。 但是，收益虽然高了，这样做的风险也比较大，整个电影的成败都要一家承担。如果电影没有取得预期的票房，那么高额的投资就打了水漂。对于想要获得高利润，又不愿承担太高风险的电影投资达人来说，独资有一种模式是最好的选择。 那就是选择迂回的投资，这种投资只是概念上的独资，并不是真的独资。就好像哥伦比亚电影公司拍摄的《功夫》，在中国他们需要合作伙伴，于是就有了华谊兄弟5％的份额。这个5％是净得的收益，可以说是最实惠的投资。 还有一种是合伙最好能选择政府，它们入围多是为了宣传，不会从电影的实际收益中分走太多的利润，还能为电影的拍摄提供很多便利，因此，政府的加入对电影投资来说，是最便宜的伙伴。 虽说独资经营电影，可以获得高额的回报，但是面对日益膨胀的电影投资费用，钱包小的投资达人就无法完成投资。200万元和2000万元的差距，使得达人想要拍一部有影响力的电影，就不得不寻找合作伙伴。 就拿吴宇森的《赤壁》来说，8000万美元的投资，无论是哪家影视公司，独资看上去都是困难重重，于是才有了影片结束后，长长的片尾。不过对于高投资的影片，没有绝对的市场信心，合伙是分担风险的最佳方式。 一旦影片搁浅，所有和影片扯上关系的人都得跳水，人多，就不容易淹死。否则就会出现李湘为了拍电影拍卖房产的事。 不过在这里要提的是，说服合伙必须要有王家卫的口才，王家卫的新片《一代宗师》就是在没有剧本的情况下说服了巩俐和章子怡的加入。如果达人们一旦练成了王家卫的这种口才，相信离成功也就不远了。 第二关：营销 如今，只会埋头苦干的电影投资达人在每年有400多万部电影上映的市场下，做不好营销，很多工作就等于是浪费。 回忆电影市场，不难发现，许多后期卖座的电影在开拍前就已经开始利用媒体做起了宣传。什么主角之争，戏份之争，没掏一分钱，媒体的八卦精神便让这部影片悄悄走红。例如《梅兰芳》，黎明的争议让大家都知道，现在有一部《梅兰芳》在拍摄中。 其实在这里，最有意思的事件是电视剧《红楼梦》的选角，电视上前段时间几乎每天都在播放《红楼梦》几个主角之争，全中国基本上都知道了《红楼梦》要重拍，即使是抱着对原《红楼梦》的感情，这部电视剧上映后也一定会有不错的收视率。 新《红楼梦》的选角事件对电影的宣传来说，其实是相当值得借鉴的。现在随着传媒的发展，电影的宣传除了制造一点娱乐事件，还有就是铺天盖地的广告，大街上漂亮的海报基本上都是电影的宣传。 当然，这一块就需要我们上面谈到的投资达人过融资关挣来的钱。目前的市场，基本上一部影片的宣传费用都占到影片的5％以上，千万元的宣传也是正常的。没有宣传的电影，上档之后，就很难再打开市场，因此电影的绯闻也必须从电影剧本诞生的那一天起就不停地爆出。 电影一旦上档，后期的收益其实也有很多，细心的营销达人都会发现，比起票房，电影的衍生传播和衍生品带来的收益有时候可以直逼票房。 这里最典型的就是《喜洋洋和灰太狼》，自《喜洋洋和灰太狼》剧场版成功播放之后，喜洋洋和灰太狼的衍生产品，诸如文具、食品、玩具等销售额就明显地提高了好几个百分点。 数据显示，如今喜洋洋和灰太狼的衍生产品收益已经赶超了它的票房收益，而且这种收益是可持续的，同一部电影能看10遍的很少，但同样的玩具能买10个的很多。 对于一些小制作的电影，在票房上和衍生品上也许上升的空间都不大。那么，传播途径的转变就是他们生存的另一种营销。电视剧《逆水寒》在电视上没有获得热播，但是在网络上却很热。对电影来说，是一样的道理，选择租赁的形式将电影在网络或者移动传媒上播放，是小制作电影生存的技巧。 另外，名人效应一定要做足功课。《夜·店》就是一部小规模投资电影，它虽然规模小，但李小璐、徐峥的名人效应让这部电影还是获得了不错的票房，看完之后，它的喜剧元素被散播开来，第一波的观众就成了它的宣传者。所以说，无论是多小的电影，千万要找个名人入伙，否则绯闻的炒作就变成了空话。 除此之外，据华谊兄弟的王中磊透露，华语电影虽然在海外市场很难被接纳，但近些年，在日本和韩国市场，还是取得了不错的成绩，尤其是日本市场。他说，中国片是日本市场上所占份额仅次于美国片和法国片的第三大外语片。这也给了营销达人一个启示，满足内需之后，也要适当地出去走走。 达人告白 在这里，还有两个诀窍是电影投资达人一定要知道的。我们都知道好莱坞的电影好看，梦工厂的动画好看，为什么，那是因为品牌效应，就像《冰河世纪Ⅲ》，一出来就引起了热烈追捧，因为它是梦工厂的动画。 近些年，总结卖座的电影我们也不难看出，好导演、大制作就是票房。 告白一：钟情名导 张艺谋、冯小刚，这些耳熟能详的名字从电影投资达人的角度来说就是白花花的银子。 张艺谋一部《红高粱》走红之后，近些年由其执导的几部电影《满城尽带黄金甲》、《英雄》、《十面埋伏》都赚够了票房，没有一部出现意外。冯小刚更是，在业内，电影投资达人基本上都达成了一种共识，投资冯小刚就是投资了票房。 冯导的魅力就在于他执导的电影花费5000万基本上就是上限，可是票房最少都能超过1亿元。《非诚勿扰》冯小刚就是5000万元封顶，票房2.5亿元。《风声》只用了4000万元，票房如今要破3亿元。 所以投资名导最轻松，这成为了电影投资达人投资电影的杀手锏。 告白二：爱上大制作 如今，在3D的噱头下，电影的制作也越来越多元化。老的电影如今拿出来和新的电影放在一起，无论从哪里都能明显感受到新电影带来的视觉、听觉震撼。 《满城尽带黄金甲》里菊花和宫女的排场，让看过的人基本上只记住了菊花和宫女，而不记得故事的发展。但是这样的排场，观众愿意买单，因为在生活中这种排场根本看不到，即使他们认为故事的本身并没有多大看头。 好莱坞的电影好卖，主要也是因为其大制作，大场面。每一次故事情节的发展都能让观众的心跟着一起纠结。 除此之外，好电影在取景上非常显示其优势，观众在看电影的时候，其实也是在看景，进行了一场假想中的旅游。 但是，大制作也意味着大投入，对于资产并不雄厚的达人来说。想要大制作、小投入就得在剧本的选择和细节上下功夫。比如电影景色的选取，高山、峡谷、密林，远距离的效果看起来都非常有震撼力。另外，高科技的应用，声效的处理等等，也能给小制作的电影带去大制作的感受。 效仿电影巨头的拍摄和制作方式，有时候对电影达人来说，其实是一条成功的捷径。

⑹ 好莱坞电影产业的结构和体制是什么

好莱坞电影制作发行体制的特点

好莱坞发展到现在，已经成了一个体制完备、实力雄厚的经济体，它在制作发行上主要具有两个特色：

1. 资金雄厚且能保证经济效益最大化

在美国拍片，一般来说有三种资金来源。

（1）个人投资或亲友合资

这最小规模的集资方式，通过这样的非主流的融资渠道产生的电影组成了美国独立电影的主流（或者说是名副其实的独立电影，因为这些电影自始至终都贯彻了导演自己的创作意愿，而像《指环王》这样的电影虽然由于全部由新线电影公司投资也可以被叫做独立电影，但是从剧本到卡司都要通过新线的审核管理，所以独立性相对较弱），如《女巫布莱尔》只花了几万美元，《杀人三部曲》更极端，剧组总共才两个人，制作成本如下：2300美元买胶片，1300美元冲洗，2800美元胶转磁。摄影机是借来的，剪辑用录像机来做。在这样的情况下，整部《杀人三部曲》的制作费用不到一万美元，但是影片并未因此而粗制滥造，相反，在众多好莱坞商业大片中，它的质量绝对可算上乘，相应的票房也非常可观；

（2）电影公司投资

这种资金由经纪人拿项目资料找电影公司（也就是所谓的“七大”或者“八大”）谈判获得，也是好莱坞电影最主要的融资渠道，资金相当可观，但是程序繁多，一个电影项目从雏形到成形可能需要好几年的时间，比如奥利弗斯通的《野战排》，因为剧本问题而被耽搁了好几年，最后他修改了剧本的前十页才获得米高梅的首肯；

（3）吸引外资

这在如今好莱坞也相当普遍，尤其现在的大片制作成本越来越高，由一家或者少数几家电影公司承担制作费用风险非常大，他们通过与更多的人合资来分担风险，比如德国人。由于德国政府收税过重且鼓励境外投资，德国的资本家们很喜欢与国外的企业合作（比如中国的一汽大众），好莱坞就是他们的首选目标，不过德国人对好莱坞电影的制作发行不熟悉，所以他们的投资往往显得有些盲目，例如2000年的《地球战场》，德国人投资了上亿美元，但是票房惨败，导致投资公司股价猛跌，资金都差点周转不过来。类似于这样的投资者在好莱坞不在少数。

当然，好莱坞赚钱主要不靠外国人，而是靠他们的发行和放映体制。

我们所说的“七大”或者“八大”，他们主要的职责其实是影片的发行。发行有多种渠道和方式，比如院线放映，录像带碟片出租和销售，电视播映权转让，以及一些周边产品（比如蜘蛛侠的玩具）的生产。院线放映分为北美和海外两个市场，北美票房收入发行商抽取30%的提成，海外票房则提取40%（也就是我们所说的分账大片）。北美院线放映发行商还会和放映商谈分成，有两种分成方式，一种是发行商交付放映商一定的租金（视影片卖座情况而定，一般是一万美元左右），上映后每周放映商抽取提成（第一周为10% ，越往后越高，但是不会高于30%），第二种是发行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往后越高，但是不高于50%。一般来说，院线放映所得的票房占一部电影所能创造的利润总数的30%（北美票房占全球总票房收入的25%左右），录像带和碟带占50%，电视播映权的转让和周边产品销售一共占20%。我们以放映商每周抽取40%提成计算，一部制作、宣传成本5000万美元的片子，只要保障北美院线有625万美元的票房就可以收回成本了，换句话，就北美市场来说，好莱坞电影发行商的风险率只有0.125，而如果是《哈里波特》这样的超级商业大片，风险更是微乎其微，事实上华纳在影片上映前便收回了成本。

所以，好莱坞的“七大”或者“八大”自从定型以来，便一直屹立至今，很长一段时间米高梅公司因为财务上处于窘困状况而被称为“好莱坞病夫”，但是它并未退出好莱坞舞台，这跟影片发行放映体制离不开关系。所谓的“病夫”只是一时资金周转不灵而已，只要生产出一部北美票房能上千万的影片，米高梅的资金就能顺利回笼，这个对007专业户来说并不难。

2. 机构繁多且分工明确

好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和制作两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门，制作机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。

此外，真正和一部电影的产生有直接联系的还有导演、剧作组、演职人员(剧组独立于公司体制之外，必须严格执行美国劳工局的规定，比如一天工作不得超过八小时)，以及以上人员的经纪人和律师，还有其他像市场分析公司之类的好莱坞附属机构，这些机构林林总总加起来，大概有三四十万人，当然，这个数字不包括那些抱着明星梦但是还没有正式进入好莱坞编制的年轻人。在这么复杂而井然有序的机制的运行之下，好莱坞能最大程度地保证一部影片创收。当然，你可以说好莱坞催生了一大堆不稳定的职业（比如流动的群众演员），但这种说法是具有两面性的，同时你也可以说好莱坞创造了无数工作岗位，这些工作人员虽然只是临时聘用，但都有基本的生活保障。洛杉矶劳工局规定，好莱坞无论何种形式的从业人员日工资不得低于105美元。

⑺ 对于好莱坞的电影取得的成功，哪些经验值得我们借鉴

好莱坞之所以能抓住全世界的观众，还在于它技术、内容、形式上不断的翻新，有技术方面的优先性，因此如果想要拍片，一定要有新意，这个新意主要体现在内容形式上才能有竞争力。好莱坞在故事的结构上不断改变，把故事情节写得惊险，这是一种定律。有个很有意思的事，现在住在洛杉矶第三大道上的，到处都是写小说的人，高度商业化催生了大量的人才。

不单是拍电影，从创作到取景再到技术和特效很多方面都是要去借鉴的。文化也还是与观众有密切的关系，更要了解受众是谁。

⑻ 好莱坞电影融资与投资的方法，渠道一般是怎样的

你听听高晓松的（小说）里边有几期讲好莱坞的，讲的很详细。

⑼ 电影产业的产业融资

完片担保更是好莱坞电影融资的关键流程，其相关方包括电影上游的投资人、电影下游的制作方及作为第三方的担保方，而一般而言，包括保险公司与担保公司在内的电影担保方才是整个融资链条的核心。完片担保方需要保证电影的投资，而制片人在落实了可供拍摄的剧本、导演及部分主要演员的基础上，在影片开拍前，提前预售电影全部或部分版权。这通常涉及与发行方进行谈判，包括其发行地域、发行条件及分成比例、合约类型等，也包括影片的其他技术要素：按照什么技术规范拍摄、交片档期、各自的任务衔接等。这些预售合约如果是和一些知名制片公司签的，或具备一个出色的主创团队，就能够作为制片贷款的附件，为其增加砝码。投资方若有完片公司担保，能够确认影片在遵照预售合约设定的条件下，在约定日期前交到发行商手里，就能促进发行商提前支付订金。相反，如果没有完片担保合约，银行及其他投资人不会放心投资，制片人也难以提供预付款项；没有完片担保，电影产品甚至不能完成并交片。电影制作方需要资金拍摄新电影时，一般会通过担保方寻找上游机构进行投资。而电影担保方既要了解整个电影的结构、剧情、演员，从而准确评估电影将来的票房收入，又要说服上游资本投资该影片。从某种程度而言，担保方对电影制作的上下游存在着很强的渗透和控制能力，这也是电影市场成熟的标志之一。作为目前国际上知名的电影完片担保公司，比如Cine Finance，能为客户提供专业的电影完成担保服务，并为日趋综合性的复杂业务提供创意解决方案，并适应于国际化的联合制作、税收结构和地区性的扶助金政策，辅助制片人为其影片的投资打通渠道，确定方案。在影视融资担保方面，不少机构正在进行积极探索，如具有国资背景的北京国华文创融资担保有限公司就向实际运营2年以上的影视剧制作、发行公司提供6至24个月且额度300万元至3000万元不等的专项贷款，但规定其实物资产抵押物价值不低于贷款金额的30%，并采用了以应收账款、股权、有价证券或依法可以转让的商标专用权、专利权、著作权中的财产权质押，企业控制人提供个人无限连带责任等多种反担保措施。笔者认为，诸如多片整合与完片担保等在内的融资机制的不断推陈出新，也将推动我国电影产业融资产业链的进一步完善。

⑽ 好莱坞电影如何融资：电影投资基金加入大军

好莱坞电影工业的蓬勃发展和电影融资密不可分。在吸引行业外资金方面，美国法律制度的许可和金融制度的创新功勋卓越，行业外资金大量涌入电影业有三次比较大的浪潮。
第一次浪潮出现在上世纪70年代，美国税法提供的税收优惠吸引了大量的个人投资者，投入到电影摄制的资金可以在短期内提前折旧，同时可以作为报税时的预扣金额，直至1986年美国税制改革堵住这一流向。第二次浪潮缘起于1995年将投资组合的理论运用于电影投资，
保险资金和退休资金蜂拥而至。一个投资组合中通常包括20-25部风格不同的电影，这极大地压低了投资人的风险。
第三次浪潮始于2004年，华尔街的私募基金加入到电影投资的大军，以电影投资基金的方式出现，如2005-2006年，Gun Hill Road分别向索尼和环球提供7.5亿美元和5.15亿美元，Magic Films投资给迪斯尼5.05亿美元，而华纳兄弟和福克斯分别获得来自Legendary Pictures和Dune Capital的5亿和3.25亿美元资金，Melrose Investment投资3亿美元给派拉蒙。美林的研究报告显示，在适当的财务杠杆结构下，类似基金的平均回报率超过20%，同时电影回报和宏观经济、股市的关联性较小，对基金具有很大的吸引力。并且，影片融资一般是无追索权的，当影片无法成功时，投资人不能向母公司追索，所以制片人也通常会借助外来资金制片。
电影投资基金的募集通常是由私募基金以高收益债、低收益债和优先股等不同品种的金融产品吸引风险承受能力不同的投资者而完成，例如由派拉蒙牵头设立的Melrose Partners募资2.31亿美元，融资操作人美林将Melrose Partners切成高收益债、低收益债和优先股三块，分别吸引不同的投资者：银行投资主要债券，机构投资者以500万或1000万美元为单位投资风险较高的品种。其具体融资方式如下：
1.股权融资。融资时间通常在5-7年之间，片商一般会和投资方协议在特定的时期内回购融资方的股份，既保全影片版权的完整，又保证投资方良好的退出通道。
2.夹层融资(Mezzanine Financing)。一般采取次级贷款的形式，也可采取可转换票据或优先股的形式。夹层次级贷款期限较短，一般为几个月。投资方要求片商找一个权威性的销售代理商，评估未完工影片可能的未来收入，核定贷款额度，同时有专门的保险公司(completion bond company)承保，为银行提供完工保证(completion bond)，制作公司将制作费的2%-6%支付给保险公司。
3.优先级债务贷款。制片商把地区发行权卖给指定地区发行商时得到“保底发行金”，这相当于发行商的预支。优先贷款实际上是以预售发行权合约为担保，以保底发行金为还款来源。
4.发行AAA级债券。