漫画如何融资

1. 快看漫画一个kK币多少钱

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上周，快看的2.4亿美元融资刚刚刷新了中国漫画行业融资额纪录。本轮融资投资方除了此前就传出绯闻的韩国资方One Store，还有美国投资基金Coatue、中国资本腾讯、天图资本以及新进入的国资背景的建银国际。前不久的发布会和内部信中，官方公布了五个关键数据：总用户超过3.4亿；总月活超过5000万，超过市场第二名到第六名总和；市场占有率超过50%；Z世代用户占比90%-94%之间；快看漫画已实现盈利，总收入规模每年增长50%以上，但未公布具体数字。引人关注的是，快看的月活数据变化有点“神奇”。根据比达(BigData-Research)数据中心监测数据显示：2021年2月快看漫画月活2895.5万，而8月5日发布会上公布的月活却猛增至5000万，如此快速的用户增长令人难以置信，要知道自从2019年月活4000万以后，快看的月活数据一路呈下降趋势，如今却出现这么大的反差，如果不是官方与第三方数据之间出现误差，那唯一可以解释的原因就是快看的新业务——漫剧在发力。

2014年12月，漫画家陈安妮发表了一篇名为《对不起，我只过1%的生活》的漫画文章，文末结尾的一句煽情话，告诉大家“快看漫画”诞生了。早期快看漫画获取用户的手段很简单，即绑定微博红人，如漫画家夏达、郭斯特、使徒子、幽灵馒头等，并将这群漫画红人的流量导流到自家平台上，并首创把作者当做偶像培养的平台模式，通过留言、弹幕、贴纸等形式，形成一种集创作性、交互性、娱乐性为一体的新形式漫画社交平台。创业初期，陈安妮说自己是“绕开巨头打”，瞄准的都是巨头不关心的边缘市场：只做移动端，不做PC端；只做彩色条漫，不做黑白页漫；瞄准女性漫画，不做男性漫画；推出社区平台，把背后的漫画家捧成网红。2019年，快看漫画用户数达到新的巅峰，月活4000万，用户1.7亿，领先于腾讯漫画、哔哩哔哩、有妖气漫画等实力玩家，稳坐漫画平台头把交椅。也是在那一年，腾讯宣布1.25亿美金投资了快看漫画。

2. 中国目前的动画公司该如何盈利呢

1、增加动漫的变现方式

目前很多动漫公司难以仅靠将播放权出售给电视台或网络视频平台回收成本，而要通过开发下游游戏、衍生品收回成本，甚至盈利，则需要相当一段时间，这个过程是基本是属于纯投入。

如果中途一旦放弃，那么所付出的成本太高，所以市场应该想办法尽量的去增加动漫的变现方式，增加动漫的盈利渠道。

2、降低动漫的制作成本

目前中国的动漫市场上，平台方对动漫的制作周期和质量要求都比较高，市场上并没有形成完善的动漫产业，意味着出一部动漫，涉及的人工费用以及制造费用等等比较高，导致动漫容易出现资金不足、崩坏的场景，再者，国内动漫利润比较低，导致资本市场对其投资的可能性减少。

3、形成稳定收入来源

本质上讲，用户付费是内容消费最直接和稳定的收入来源，许多漫画都寄希望于通过做大知名度、用免费做高流量后，通过IP授权影视和游戏来进行商业化。

但实际上，漫改影视，漫改游戏的市场进程远远没有想象中的那么快。事实上，付费阅读也一直是各大平台近两年来运营布局的重点，付费阅读为平台提供了较为稳健的现金流。

短期行业趋势：资本回归理性，倒逼行业升级

互联网时代，企业的估值往往通过用户数来评估用户价值进而评估企业价值，在前两年资本市场资金充裕的情况下，多数动漫企业为了抢占市场，采用“亏本赚吆喝”的经营模式，利用PE/VC的资金来维持企业运转，用时间换空间。

但在当前经济增速放缓、企业融资难得大环境背景下，这样的经营模式显然很难持续下去。2018年，《少年锦衣卫》的制作方柏言映画被曝长期欠薪，就连腾讯动漫也被爆过拖欠作者稿费的事件。

但是，从另一个方面来看，在市场投资资金减少，资金更多流向回收几率高的企业的情况下，也能倒逼动漫企业进行企业战略升级， IP价值不高的作品被腰斩，精品提案被保留，淘汰一批品质低下的企业，挤出泡沫，形成更加稳定的市场体系。

长期发展逻辑：中国动漫产业天花板还很高，现在进入仍有较大机会

中国动漫产业在2013年才借助移动互联网和资本的力量开始快速发展起来，经过5年多的时间，也许各个细分赛道都已经产生了自己的头部企业，但尚没有哪一家企业能够占据不可动摇的垄断地位。

而且，对比日本、美国等动漫产业已经发展较为成熟的国家，中国动漫产业的产值规模相对于自己庞大的受众规模而言还有很大的增长空间，真正IPO上市了的动漫公司也只有以玩具制造起家的奥飞娱乐。

3. 漫画工作室如何盈利

漫画工作室分为盈利和非盈利两种……
一般单纯的是靠接单盈利，主要是形象设计，还有你所说的投稿形式，出作品……
稿费怎麽可能会低呢，至少要比小说高的，
如果是人气作品的话，一部作品就够吃一辈子……
这可以参考日本的一些人气作品……
不过一般来说工作室的话都是多元化发展的，不只只是光画漫画，光画漫画其实一个人就够了……
多元化发展，绘图草案都可以的，赚钱还是好赚的……

4. 快看漫画宣布融资2.5亿，漫画app这条长跑赛道上它真的是第一么

漫画类的产品的确是很多,但快看是有自己独特的竟争力的,内容类的产品最难的是内容风格的持续性,爆发力太强的内容,往往很难持续,,快看的节奏其实并不算快,数据也并不是最好的,但慢节奏恰恰是快看在内容和用户层面所必需的,资本的信任,也是对产品强有力的背书,漫画类的产品很难分出出第一,因为这是一个比较细分的领域,谁能提供俘获用户的内容,谁就是第一

5. 结合实际案例分析我国动漫产业运营的各个环节

我国经过多年的动漫产业的实践，初步确定了一些比较固定的运营模式，这些模式贯穿融资一直到衍生产品的几乎所有产业环节。我们以中国较为成功的蓝猫品牌作为案例分析。 一、融资模式，融资是动漫产业运作的第一步，也是极其重要的一步。因为动漫产业是一项资本密集型产业，投资大，回收周期长。融资模式的方法主要有，通过向银行或其他社会组织贷款的方式融资；通过投资商融资；争取产业基金；通过联合制作融资；上市融资；借助媒介融资；面向社会融资；出售版权融资；提前预售融资等。蓝猫品牌在运作的初期，主要是通过企业自筹资金来制作动画及宣传推广等。但到了后期，其主要的盈利资金来自于加盟费等。 二、选题模式，首先要注重对受众市场的调查研究，考虑社会效益，注重商业元素，严格筛选题材。另外，制作委员会共商选题值得借鉴。蓝猫在制作之初就充分考虑了中国青少年的需要及衍生产品的开发。 三、制作模式，加强制作领域基础设施建设，加强国际合作与国内合作，确立科学严格的制作流程，牢牢抓住高附加值的原创环节，实现产业资源的优化配置。其中，设有动画导演，实施动画制片人制度等，应该加强。在配音、配乐环节充分考虑市场因素，并及时使用新技术。蓝猫的制作成本相对不是很高，他们非常注重原创环节，使之逐渐成为品牌。 四、发行模式，通过节会或其他形式拓展发行渠道、建立发行网络，样片预售，贴片与现金交易方式并存。蓝猫在发行方面做得是成功的，目前，其海外版权销售的很好。 五、制播模式方面，我国目前为止还没有形成国际上先进的制播同步模式，包括蓝猫产品。在播映渠道，播出时段等方面，我国还没有走出传统模式的束缚。但蓝猫品牌在衍生产品开发方面已经初步找寻到了一种盈利模式，他们靠宣传推介、品牌打造等方法，在一段时间内成功地拓展了国内外市场，并使其授权产品遍布大街小巷。 总之，我国动漫产业的运营方式还处于摸索阶段，有待改进与完善的地方还很多，如果不能够充分借鉴国外的成功经验，则我们的动漫产业发展之路将会很漫长

6. 小红书上的漫画都是怎么做的

小红书上的漫画是根据编辑的程序,还有就是用电脑去科幻出来,然后根据图片下载的程序,安指定规划制作出来就可以了。

小红书是一个生活方式平台和消费决策入口，创始人为毛文超和瞿芳。截至2019年7月，小红书用户数已超过3亿；截至到2019年10月，小红书月活跃用户数已经过亿，其中70%新增用户是90后。

在小红书社区，用户通过文字、图片、视频笔记的分享，记录了这个时代年轻人的正能量和美好生活，小红书通过机器学习对海量信息和人进行精准、高效匹配。小红书旗下设有电商业务，2017年12月，小红书电商被《人民日报》评为代表中国消费科技产业的“中国品牌奖”。

发展历程。

2013年6月，小红书在上海成立；12月，小红书推出海外购物分享社区。

2014年3月，小红书完成数百万美元的A轮融资；8月，小红书Android版本上线；11月，小红书完成GGV领投的千万美元级B轮融资；12月，小红书正式上线电商平台“福利社”，从社区升级电商，完成商业闭环；小红书发布全球大赏，获奖榜单被日韩免税店及海外商家广泛使用，成为出境购物的风向标。

7. 漫画该如何赚钱

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8. 动漫企业如何争取风险投资

首先要有一个好的项目，风投看中的是创意和可行性．他们要的是风险回报，你只要让他们知道他们的投资一定会获得高回报就行，其次要写一份风险创业计划书，内容要写的尽量详细，包括市场调查，人力资源，财务管理，要有清晰的财务报表。记住要写的清楚，明白，有特色。
其次准备风投对你的提问，尽量准备多的数据。
最后，表现你自己，风投很看重你是否适合创业，是否具有创业所具有的素质。

以下就是从“风投”手中“抢”钱的五个关键。
关键一：创新不是一切
一般而言，风险投资者（以下简称“风投”）特别偏爱那些创新性非常强的领域，比如软件、药品、通信技术领域，他们甚至乐于为一些空泛的“概念”型创业买单——只要这些创业项目真的具有丰厚的市场潜力。比如，分众传媒、占座网都是靠创意而融到风险投资的典型成功案例。因此很多的创业者认为只要拥有了好创意就一定能获得风险投资，其实不尽然。在“风投”眼里好项目的标准是项目具有独特性，别人很难模仿，可以在短时间内复制，拥有庞大的客户群，未来有望占有超过30％的市场份额，甚至可能成为行业领头羊，项目至少可以拥有5年的盈利期。最好项目已经投入到市场，前景看好，只是资金不足等。

关键二：盈利模式最受“风投”们重视
“风投”最终目的就是要赚钱，不是扶植高新技术。一个项目有没有好的盈利模式才是他们最关心的事情。盈利模式是可以让“风投”看得到、摸得到的一种赚钱方式，用现在行业中最成熟的盈利模式往往更能吸引“风投”。

关键三：团队比项目前景更重要
“风投”除了为创业者提供资金以外，还提供法律、财务、人力资源、政府关系、企业关系等一系列的服务。对于投资者来说，“风投”相当于合作伙伴。因此“风投”们更看重将要合作团队的实力和发展空间，他们甚至会将未来的合作伙伴的经历调查清楚。对于“风投”来说，一个好团队必须要具备以下几个条件：负责市场开发、营销的人员是团队的主体，技术人员是辅助；团队成员合作时间较长，不会轻易出现分歧；团队中有一个领导者，领导者具有绝对权威；团队成员中有超过50％以上的人有一定的从业经验；团队成员具有良好的教育背景；团队成员没有不良的商业记录；团队成员都具备一定吃苦耐劳、开拓进取的精神；团队成员具有永不言败的精神等。

关键四：自身必须具备良好素质
创业者的创业素质对于融资有多大作用？“风投”们的回答是起决定性作用。“风投”们从感情上愿意将合作者（创业者）当作朋友，如果“风投”们不欣赏创业者的自身素质，即使创业者有了好项目、好团队也难以融到资。“风投”们判断这一切仅有几秒钟，因为他们有着自己独特的评价标准。“风投”认为创业者必须具备以下素质才能让他们放心：具有坚持不懈的意志，丰富的人脉关系，一定的处世能力，清晰的语言表达能力，具有一定的大局观，有过创业经验，最好是成功经验，勇于冒险，具备一定的商业素养，对所处行业整体竞争情况十分熟悉，为人直率，具有一定的领导能力，具备成为行业领头羊的潜质等等。

关键五：执著追求让“风投”折服
软银赛富合伙人羊东说，所有的“风投”最愿意合作的一种人，是执著的人。如果一个创业者没有执著的性格很难成功。执著说起来简单，但做起来很难。在创业过程中，肯定会遇到各种问题，如果创业者没有执著的性格，面对困难就会打退堂鼓，这是“风投”们最害怕看到的情形。因此如果创业者在和“风投”们谈判时，展示出很强的执著性，肯定能获取“风投”的好感。但是这种创业的执著信念并不是狂妄自大和固执己见，不能听取别人意见的人是不可能获得“风投”们的信任的。

9. 如何靠画漫画赚钱

方法如下：

漫画家与漫画网站，漫画网站，通过其成熟的内容编辑团队（整间公司80多个员工有30个内容编辑），将漫画家的作品进行分类，甚至有时候是5个编辑跟着一个创作者。

他们将原创漫画互联网化、营销化，将其进行推广及商业化，整合作品资源，帮助漫画作品向出版、无线、改编等领域谋取商业发展。

内容综述

漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。

直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

10. 动漫产业在中国的如何发展

随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动，由动画而引发的巨大的产业“追星”已经在世界各国竞相展开。特别是日本，已经形成了产业一体化的经营格局，成为日本重要的支柱产业。如今日本动画产业的年产值已经超过钢铁业。韩国在政府的大力支持下，通过短短几年的努力，也已成为亚洲动画业界新的翻海蛟龙。

与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动画业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。正是动画业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。

我国的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存，如何发展和振兴中国动画行业，成为很多有识之士谈论的焦点。而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。

说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》……遍数家珍，我们可以捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是有价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。上世纪80年代中期我国电视传媒大发展，观众特别需要动画片的时候，我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却出了轨。

面对出了轨的这部高档豪华列车，如何让其步入正轨，暨如何发展和振兴中国动画行业，众多有识之士纷纷献计献策。有的说“需要国家政策的大力支持”；有的说，“动画行业需要产业化”；产业化就需要大量的资本注入，钱由谁出？有的说，“由产业链中受益最多的行业投资生产”。当前我国还处于动漫产业的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机，同时动漫产业投资成本过高，受益最多的企业也未必敢投，于是有人大呼“动漫行业缺钱”,中国动漫产业是缺钱的问题吗？其实未必是仅仅缺钱的问题，在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业投的钱再多，都血本无归，市场没有回报，谁还敢再投？纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销（发行）、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条，在这个链条中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败，是一个相互联系，相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、服装业等20多个行业）。目前在我国动画业中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后，除了完成播放这一环节之外，其他环节则基本处于被动停滞状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。

在市场经济条件下，我国动画要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。

一、建立完整的产业链条，采用先进的市场营销模式

动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。这两个市场是相互依存、互为动力的关系。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入－产出－收益－再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。而目前，中国的动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的怪圈里。

我们说的“缺环”是指中国动画业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个环节，这是个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间，缺乏合作基础，他们主要还是受计划经济时代残留的条块分割思想的影响，致使产业链的各个环节根本没有将彼此视作一个整体，往往各打各的算盘，缺乏内部交流和合作的愿望。表现在：制片单位等播出机构给了钱订了合同才生产制作，电视台则是迫于政策的压力才播出国产动画片，他们关注的是收视率以及能否给台里带来广告效益，至于动画片衍生产品市场的开发以及制作单位的利益，则与电视台无关；由于前面环节不畅通，衍生产品开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动画衍生产品市场难以创造出利润，当然也就没有人愿意为动画片投资了，这必然要造成动画片的数量和质量低。为提高电视台的积极性，除了动画制片努力提高动画片的质量为电视台赢得良好的收视率，还可以考虑通过分割给电视台一定的版权，使之参与到动画产业链中，并能够在获利最大环节——动画衍生产品市场有利可图。

外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。

相比之下，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。

可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏市场意识以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。

中国的动漫市场，不缺故事，不缺形象，更不缺原创动画片；缺的是好的创意策划，缺的是具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队；缺的是经过科学的市场调查分析后制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。只有项目，没有具体的市场规划或计划支撑的一套庞大的商业系统，投资机构当然不会轻易出钱投资。缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。众多原创卡通企业无法获得来自产业市场的资金回报，国产卡通一直难以形成产业链内部的良性循环

二、打通动画业与漫画出版业的行业壁垒

动画产品和一般产品的回报区别很大，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报。著名动画片《米老鼠和唐老鸭》在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。其衍生产品发展是不容置疑的。动画制作是一项投资较大的商业活动，一旦作品投放市场后得不到观众的认可，造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投资，只有动画片的1/200到1/300，因此我们创作剧本，可以通过漫画的形式传播出去，进行市场测验，鉴定故事情节、人物设定及选项是否符合定位读者的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。不过可惜的是在我国的动画制作与漫画创作之间，至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因：一是中国动画和漫画的发行分属两大媒体——电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门——国家新闻出版总署和国家广电总局，各有各的行业规则，版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟，首先是没有成熟的读者群，其次是没有成熟的市场。据统计，目前在日本、韩国成功的动画片大约70％来源于漫画，这就是说成功的动画片在拍摄之前，其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者，如《机器猫》、《铁臂阿童木》等等。

三、打造以“播出平台”为核心的产业链

很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，这种看法是极为片面的。从日本、美国和欧洲成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的，但在国内电视台的动画片的播出费用是非常低的，10～1000元/分钟，平均在50元/分钟，电视台处于强势的“垄断地位”，似有店大欺客之嫌，一面是1万至1.5万元人民币/分钟的制作成本，一面是50元/分钟的播出费用，实在是太悬殊，难道电视台真是“店大欺客”吗？纠其原因有两点：

首先中国播出市场受到从国外引进动画片的冲击。近十几年来美国、日本等国的动画片大多由我国玩具商、广告商引进，这些引进的动画片大部分是美国、日本上世纪60～70年代的产品，早已经回收成本并赚取了巨大经济效益，它们在电视台播出基本是免费的，目的在于敲开中国电视台和衍生产品市场的大门。然而，正是这些“免费的午餐”，不但造成了我国动画播出市场的极大混乱，而且也成为国产动画片播出费长期处于不合理现状的重要原因。

其次是由我国电视台的运营机制决定的。虽然电视台属于国有资源，但在经济上都是自负盈亏，广告收入几乎是各级电视台惟一的经济涞源，而广告收入的多少又取决于电视台节目的收视率。一般来说黄金时段（晚7:00～10:00）播出的节目收视率高。收视率高的节目中插播的广告，其收费也就高。电视台为了适应孩子们的作息时间，动画片一般都放在下午4：00～6：30播出，收看的人群也只是没有主动消费能力的儿童，自然难以招来商家出高价播出广告，从而致使电视台利益受损。如果不得于政策的压力，电视台根本不愿意播放国产动画片！所以更不肯出高价购买动画片了。

如何改变这样的现实呢？首先电视台应该重新审视自身的定位，在发展扩大传统盈利模式（以广告收费为主）的同时，积极开拓新的经济增长点。其次是互动短信，付费电视、电视剧等产业，但这些产业远远不及动画产业的瞬间爆发所产生的经济效益与社会效益，如果能搭上动画产业这列快车，必会大大增加电视台的创收空间，对电视台来讲也应该是一个非常难得的契机。

电视媒体应实现与动画产业的互通，由单纯的播出媒体转变为引领庞大动画产业群的排头兵，成为动画产业运转的核心，而把收益的重点从传统的广告转移到通过建设产业链，从产业链中获得更大的收益。从动画版权和产业开发这两大块上，电视台获取的巨大收益就将是单纯广告收益所难以相比的。动画产业成长的速度十分惊人，一般产业要获得100亿元的销售非常困难，而且周期很长，但动画产业却具有很强的爆发性收益。日本三大卡通偶像之一的“皮卡丘”，其衍生产品在国内外共有112家公司制造销售，短短4年，利润就超过7000亿日元。此外，还可以根据综合性频道和专业性动画频道收看人群的不同，生产出或购买适合不同人群收看的动画片，也就是生产分级动画。

美国迪斯尼公司早就为我们树立了榜样。1983年公司在美国开通了第一迪斯尼频道，开始了由媒体带动制作的转型，截至2003年迪斯尼在63个国家拥有110个频道。通过这些频道的播出，迪斯尼动画片流布全世界，紧跟其后的便是滚滚而来的迪斯尼产品。

迪斯尼公司的经验告诉我们，电视媒体不应该只是旁观者和被动播出平台，而应该积极参与到产业运营中来，自觉地将电视台播出所能够产生的影响最大化，以便电视台媒体将跟随整个动画产业的繁荣而获得更大的效益。 毕竟广告费收入已不能满足电视媒体的利润增长速度，电视台需要更多的经济增长点。