动漫融资

⑴ 动漫产业agc价值链是什么

应该是指日本动漫产业发展的特点，就是将动画片、电子游戏和漫画视为一个经济整体——AGC（anime，game，comic），齐头并进、共同发展。

⑵ 动漫未来发展趋势怎样

市场逐渐下沉

近年来，我国动漫产业迅速发展，动漫市场用版户也不断增加。2020年6月，微博动权漫发布《2020微博动漫白皮书》，数据显示，截至2020年4月，微博泛二次元用户已实现2.92亿人，增速超过10%。

在这近3亿的泛二次元用户中，近50.23%为女性用户，而49.77%为男性用户。性别占比较为均匀。

——更多数据来请参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》。

⑶ 融资对动漫产业有何影响

前瞻网摘要：前瞻产业研究院提示: 预计未来中国动漫制作和衍生品开发都将有所突破，产量将保持25%左右的增长。
“十一五”以来，在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用，取得了显著的成绩。
前瞻产业研究院发布的《中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》显示，2012年，动漫产业总产值达到470.84亿元，相比20011年增长27.8%，其中广东省以168.67亿元排名第一，上海、湖南分别以50.90亿元、46.55亿元名列二、三位。2010年，全国制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟，同比增长19.57%和28.35%;网络动漫市场规模从2005年的1000万元增长到7900万元，增长率由25%攀升至93%
十一五”期末，中国动漫产品数量大幅增长，动漫产业链不断延伸，在盈利水平、产值规模上都取得了重大突破。然而，我国动漫产业发展中还存在着整体发展水平还不高、结构和布局不尽合理、动漫产业高端人才缺乏等问题。国内市场内涵深刻、风格独特、形式新颖且具有市场竞争力的动漫精品力作不多，缺少在国际国内都能立得住、叫得响的动漫品牌形象，动漫产品的质量和动漫原创水平、能力还有待于进一步的提高。
2011年，我国出台了《关于扶持动漫产业发展增值税营业税政策的通知》，该政策明确了扶持动漫产业发展的增值税、营业税优惠政策。对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，按17%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。
对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入(包括动漫品牌、形象或内容的授权及再授权)，减按3%税率征收营业税。
前瞻产业研究院动漫产业研究小组分析认为，尽管存在问题，中国动漫产业将在政府的扶持下和广阔的市场前景中继续快速发展。目前，中国政府已把整个动漫产业作为将来高速成长的产业，目标是今后的5-10年内，动漫产业可以占GDP的1%，以每年8%的GDP增速计算，10年后动漫产业产值将达到6000多亿元。另外，中国拥有2.67亿未成年人，都是动漫产业潜在的消费群，且大多数都是全家宠爱的独生子女，购买力较为强劲。综合以上分析，预计未来中国动漫制作和衍生品开发都将有所突破，产量将保持25%左右的增长

⑷ 动漫产业的资金特点哟偶那些

资金是来促进动漫产业运转自最基本的动力，动漫产业从创意到制作需要大量的资金投入，不仅如此，由于动漫产业的特殊性，其资金回收周期长，加上创意产业本事所具有的风险，资金成为发展动漫产业最重要的要素之一。 除了民营资本，外资也逐渐进入动漫产业。另外，还有一些城市为动漫产业赴外招商引资。为改变“政府热，市场冷”的现状。提出以下几点对策：第一，出台更多、更具体的鼓励政策，为动漫企业提供更优越的融资条件。第二，鼓励企业通过出售样片、联合制作等途径自行融资。第三，通过股票上市的方式向社会融资 总之，要解决动漫产业的资金问题，一方面要靠政府提供更加灵活务实的优惠政策，营造更优越的融资环境；另一方面，要靠市场经济的运作主体——动漫企业，结合动漫产业的特征和自身的现有条件探索和实践各种融资方式

⑸ 动漫行业前景如何

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。
截至2007年11月，聂崇瑞、本杰明、聂峻、宋洋、张晓雨、陆明等60多位中国漫画家的近60部作品在法国出版，并被推广到意大利、比利时、英国以及美国等世界各地出版发行。近年来，几乎每个月都有中国漫画作者的作品在欧洲出版。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
任何一个国人，不论他是本土漫画作者或者仅只是一个普通读者，一说到国内的漫画产业，不可避免就会提到日本的漫画。于是乎，总是听到很多人问，为什么日本漫画发展得那么好，中国却不行。关于这个问题，不妨让我们对比日本的漫画产业和国内漫画产业来分析一下吧。
如果说日本的动漫是通过：“漫画----动画----衍生产品----消费者”来获取最大利润的话，那么目前国内就是通过：“漫画----读者”来获得利润；而动画产品则是通过“动画----投资”来获得生存。而工业厂商则是通过“厂商----购买少部分动漫形象----消费者”来获得利润。利润模式不同，其效果当然不同。
日本动漫产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验，我们却不可能再有一个60年的发展时间。在国家最近出台的一些国产动漫扶持政策中，我们不难发现，所有的优惠政策都将在2008年停止。也就是说，我们有的只是3年时间。如何用这3年换别人30年的发展？这个就是我们需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中，其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。这些厂商之中不乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。也就是说，如果我们的产业成为“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”，是否就可以发展的更加快一些呢？也许是，也许不是。让我们来计算一下时间。
首先，我们来分析一下日本动漫模式的发展时间：
从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；
从什么都没有开始培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年；而一个动画导演需要10年的时间。
从什么都没有开始和制造行业联合，前期了解就要1年。产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。
于是，我们获得了一个简单的数据：最少需要35年的时间。
三十五年……这是个可怕的数据。不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业，而是我们没有三十五年的环境。政府的保护时间大概是三年，如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话，我们的胜算微乎其微。
下面我们再来分析一下中国特色的动漫发展模式：
我们从什么都没有开始培养一个漫画家还是需要5年时间，培养一个成熟的漫画企划10年，不过好在，我们已经过去了这10年。而自90年代开始，我国的动画行业开始从事大量的国外动画片的代工，积累了一定的制作经验。玩具等制造行业发展的势头和实力使得他们获得了很多资金。而玩具业也和动画一样长期是一种代工的状态。如果三者合一，连手创作。必将三方获利。如果是任意两方联合，情况也会是如何呢？漫画创作和动画制作联合因为是同质公司，在回报上会难以体现。如果是玩具等制造商和漫画创作合作，将回难以推广。如果是玩具等制造商业和动画创作合作，前期企划风险难以估计。如果是：玩具等制造行业出前期资金，漫画进行前期企划，而动画进行扩大影响的制作，再由玩具等制造行业进行大规模生产和铺货等销售行为。我们可以来计算一下还需要的时间是多少？
由玩具制造商发起我们可以节约磨合的3年时间。而漫画创作需要的时间为1年半，市场反馈为半年。在确定造型合理后开始大规模的制作动画片生产玩具。前后所需要时间为3年。所以，如何利用好这3年，是我们必须探讨的。
到底什么是最适合我们的方式呢？也许就是“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”。
说到这里，我们可以这样概括一下在我国的动漫产业中，漫画和动画的地位。漫画和动画其实都可以算做是产品形象开发期。
那么它们究竟会在整个产业中取得什么样的位置？会和整个产业中的上下游发生什么样的作用？
漫画创作中主要的创作环节有：脚本创作、造型设计、画面分镜等问题，一部漫画创作的成本大约需要50万以上的投入。而依靠动画制作为产品创作期的主打的话，需要解决的问题有：脚本创作、造型设计、动画关键帧、声效、动画后期等问题，一个动画制作的投资至少在1000万以上。
如果把漫画与玩具等制造业相结合的话，漫画可以提供给玩具制造业一个有灵魂的完整的动漫形象。而如果把动画与玩具等制造业结合的话，它可以提供一个更加生动的完整动漫形象。从收效上来说，动画比漫画更加有影响力，但是它所需要的是比漫画多20倍的高投入，这这样高的资金投入，将会把大多数玩具制造商给排除掉。并且在动画创作中，前期环节的工作（剧本、造型）一直是我国动画创作环节中的弱点。商家要做如何销售组合是商家的战略。而在动漫行业研发期来说如何减少前期风险，就成为一个值得探讨的话题。这样看来：由玩具等制造商投资前期启动，然后由漫画创作团队来完成造型和剧本工作，再由玩具等制造商研究并局部发行产品，并且同期进入该形象的动画创作阶段。接着再由玩具开发商来大规模的开发销售。而对于比较敏感的版权问题，由大家分享版权，制造商获取自己最需要的版权，其他版权可以进行再授权或者是和其他环节的开发者进行共享，这样的模式才能让大家一齐获得最大利润。举个众所周知的例子，在日本，铁臂阿童木就是松下等几家公司共同享有版权。
在国内，漫画依靠出版物基本能够回收研究成本。所以，漫画的自身已经有一条小的赢利模式，就是：“漫画创作----出版----读者”来赚取利润。而我刚刚所说的“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品推广期----消费者”，则是值得我们继续尝试的另一条路。这条路更加适合成熟的漫画制作团队而非漫画个体作者。同时，这条路也更加适合中小型玩具等制造商，可以在最大范围控制风险的情况下，挑战未来的商机。
在未来漫画创作的过程中，造型简洁、适合玩具开发的类型，将会更加受到追捧。而具有商业理念的创作型漫画团队也将更加容易在这个市场中生存发展。他们将不光可以吃到出版界的版税，还可以吃到玩具或制造商的授权费。
由此，我认为，只要能及时根据客观环境调节自身，我国漫画产业就不会被淘汰。当然，我们需要创造型的漫画团队的出现，保证适合市场的快节奏和多平台，必须做到保量、保质以及和其他实体企业的连手。只要这种产业链模式形成，我国的漫画产业就一定会飞速发展起来。

⑹ 日本动漫产业是怎么发展起来的

只要你稍微留心一下，就不得不承认日本动画与漫画已经人侵我们的生活。且不提孩子们喜爱的《灌篮高手）｝、《宠物小精灵》，就连受追捧的日剧《东京爱情故事｝）和《流星花园》，都是先以漫画或游戏的形式诞生并火起来的。而2001年风靡一时的一部名为《最终幻想｝）的纯电脑动画生成的电影，则是一个著名系列游戏的品牌。在这里我们把动画片、电子游戏与漫画并列，是因为在日本，这三者经常被视为一个经济整体：AGC（anime，game，comic）。
而最近十年间，可有让你印象深刻的国产动画片？依然以拨款形式为生存基础的国内动画制作商，的确试图进行市场化操作。他们借鉴国外的经验，并在量上超越了国际上的多数同行，甚至某动画机构在接受采访时表示，其实力“已经超过迪斯尼”，但由此产生的动画质量如何呢？ 以号称“世界第一长篇动画”、多次获得中国最佳动画奖项的《蓝猫淘气3000问》为例：一只线条简单、色块乌涂的蓝猫呆立于屏幕中央，面无表情地进行枯燥无味的科普教育。相比起1961年上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫）｝，甚至1926年万氏兄弟制作的《铁扇公主｝），用“退回起点”这一词来形容中国动画今天的处境并不过分。如果早年的动画从形式到内容还带有浓郁的中国传统文化气息的话，那么今天的《蓝猫淘气3000问》最“本土化”的一点就是会像中国其他电视节目一样，积极进行有奖电话竞猜。
国产动画片里肯定不会出现暴力与早恋一一十在种谴责通常出现在国人对日本动漫的评论中。在中国人制作“蓝猫”的同期，日本动画业的领军人物宫崎骏的一部《千与千寻的神隐》恰好是以教育青少年勤劳、善良为主题的，2002年获得了柏林电影节金熊奖。该片不仅在日本市场获得3亿美元的收人，还杀到好莱坞的老巢，在北美市场取得超过2亿美元的佳绩。
这只是冰山一角：2001年日本动画产业市场规模高达1860亿日圆（约为130亿人民币），而日本动漫总资产则是6000兆亿日元。如果按各行业为GDP所做贡献算，动画业可以被列为产值最大的日本六大支柱产业之一。这实在令人艳羡，毕竟进人WTO之后的未来数年，收编灰色产业以及服务业的增长将是中国经济的新重点，恰好动漫产业正处于两者交集之中。
如果把时间倒退40年，你会发现中日两国在动漫产业的起点是一样的。1963
年，一部叫做《铁臂原子｝）的黑白动画片在富士电视台上映，成为日本动画产业的发端；它就是后来中国人熟悉的《铁臂阿童木）｝。而1961年，中国动画业也诞生了一部里程碑作品：《大闹天宫》，这部制作精致的影片不仅深得中国观众人。L，且获得了多个国际奖项，几乎代表了当时迪斯尼外的国际动画制作的最高水平。
什么导致了两者间的差距？未来我们的动漫产业可还有机会？
比起美国带有强势文化色彩、以精品为基础、在全球范围内富有进攻性的动漫产业，日本走了一条以低成本进行市场高度开发的道路，而其背后的文化底蕴是中西文化的冲突与融合。从头审视日本AGC业的历史及机制，如果这不是我们
所能走的最佳路线，至少也是能够借鉴颇多的一条路。
B本动漫的“修罗场”
虽然日本动画业也许永远也不会做出～个类似于蓝猫的3000集的超长篇，但日本动画作为一个产业，其生命力远远超越了中国的同行。相关统计显示，2002年6月日本每周有62部动画同时放映，这一数字到当年 8月提高到 80部，到高峰期的 11月则有100部动画在竞争。电视台以动画片作为竞争品，甚至出现了只播动画片的电视台。但如果想一想每部动画片可以通过价值链上、下游的漫画、电子游戏、玩具、录像带、DVD甚至电影和电视剧等方式转化为更大价值的话，把一部成功的动画片理解为一座金矿也不为过。
淘金的过程却让人深刻领悟到“残酷”二字。日本少年漫画三大周刊——讲
谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期天）｝和集英社的《少年跳跃）｝——在几十年来的此起彼伏就鲜活地展示了竞争的残酷。
1959年，《少年杂志》和《少年星期天》先后创刊。当时的日本和今天的中国类似，漫画行业属于新兴产业，动画业则尚未被开垦，投身于漫画行业的也是一群社会边缘人。当年一起在一个名叫“常磐庄”的公寓居住过的年轻人组成了一个小团体，创作《铁臂阿童木｝｝的手家治虫和创作《机器猫｝）的藤子不二雄等人就是这一团体的领袖，他们的工作很快确立了《少年星期天》的市场龙头地位。
无法得到“常磐庄”作品的《少年杂志｝）为了改善局面，只好开创一种“编辑核。0制度”，并沿用了几十年：编辑不再是一个招集画家与编辑杂志的工作，还要把最大精力投人于呛作”中。编辑相当于电影的制片人，作品的形态与走向由编辑决定，必要时聘请文字作家编写剧本，再寻找画风相称的漫画家执笔创作。这种集团作业方式不再要求每个人都是全才，降低了对画家的要求。
为了能贴近市场，《少年杂志》充分使用了有奖请者调查弃晶片时一洲因盲
表上有70多个问题：“你喜欢看什么类型的漫画？”“如果是某题材的作品，你希望看到什么风格的画风？”“你希望看到同一个题材深人延续下去，还是每周不停更换新主题？”…··在这种地毯式轰炸问题的指引下，杂志很快能推出相应的漫画，或者将正在连载的漫画的风格完全改变——这可以算得上工业漫画的萌芽状态了。
在两强夹缝中诞生于 1968年的《少年跳跃）｝是如何生存下来的呢？答案是更加贴近市场。经过市场调查，《少年跳跃｝）把自己的主题定位于“努力、友情、胜利”这六个字，其连载的所有漫画都必须充分体现甚至夸大这三大主题。另外，既不像《少年星期天）｝一样只采用名家作品，也不像《少年杂志》一样只把画家当作流水线上的工具，《少年跳跃｝｝给新人以充分空间，只要作品得到读者认同，任何人都可以立即成为刊物主捧的明星。
《少年跳跃》最为极致的做法是每周进行读者调查，让读者对漫画进行排行，连续三周排行末尾的漫画将立刻被叫停。因此有人称这种编辑制度下的杂志为“修罗场”。虽然无情，但这的确保证了杂志的质量，以至于每期连载的20多种漫画中有大量精品被沉淀下来。
日本漫画业由此保持了30年的高增长：《少年跳跃｝）在90年代前期有过单周销售653万册的奇迹，而另外两本杂志也有500万左右的销量，仅按每本杂志含税川日元计算，每周光三本杂志需要上缴的营业税就有十多亿日元之巨。虽然近年因日本经济不景气而有所衰落，但三家的风格也逐渐相互融合，让竟争更为苛刻。
虽然在日本漫画界占据了统治地位，但三大周刊也只是市场的一部分。整个漫画市场是由百余本漫画周刊、月刊、季刊，按照幼儿、少年、少女、青年乃￥中年等细分的方式瓜分的，仅从这一角度看，也可看出其市场的高度成熟。
日本漫画市场为何能在几十年间达到如此成熟呢？除了一直充分遵循市场规则运行，其历史基础也值得我们费些笔墨：二战结束后，战败国日本无论从经济上还是从文化上都陷入低谷，美国的统治则导致了西方文化的强烈冲击。但日本没有就此沦为殖民文化的附属，新旧观念和体制的冲击寻求一个突破口，这一时期产生的三岛由纪夫、黑泽明等大家都是包容中西文化的产物。
由于人们生活普遍乏味，一种在交换生活必需品的集市上悄悄流传的小画书成为大众的娱乐。因其多以红色纸做封面，所以俗称“红皮书”，这便是最早的漫画单行本雏形。其主要内容是鼓舞人心但不失幽默的杜撰故事。这种看似鄙俗的作品成为很多日本人的心灵鸡汤，也让很多怀揣救国梦想的年轻人走上了画家之路。
其中一个最为天才、影响最大的年轻人叫手家治虫。如果说中国当前的动漫业最需要什么，那也许就是一个手家治虫样的旗手。
“一亿人的手第治虫”
如果历史往往因其传奇性而被记住，那日本动漫产业的历史可以从这一刻开
始——一
1951年 5月，迪斯尼的动画片《小鹿班比》在东京一家叫做“昂座”的影院上映，一天七场。放映第一天就来了一个古怪的观众，一个人买了七张票，在影院里一坐就是一整天。第二天，他又出现在影院，又买了七张票。这个戴着厚眼镜的20多岁的年轻人，就这样在昂座坐了两周，看全了80场《小鹿班比｝）。他像做研究一样分析每一个镜头：这一段为何引人发笑，另一段又是如何感动观众的……第二轮放映时，他又整整看了50场。
他就是手家治虫，专业是医学，在33岁时获得医学博士学位。但由于小时候被迪斯尼动画和中国《铁扇公主）｝所震撼，决意以此为终生事业。18岁起，他开始绘制漫画。1947年一部名叫《新宝岛》的红皮书在日本销售了40 H本，就是他19岁的作品。
当时对漫画的定义，除去单幅和四格，就是像中国的小人书一样的概念，图
片配旁白，画与画之间的关系靠文字联系。但手家试着将电影拍摄手法引人漫画
（如同景别的多角度拍摄），用类似分镜的方法决定画面分配，将大小不同的画格并列，造成类似镜头推移的效果。
他对日本动业有开创之功。1961年他设立“虫动画工作室”时，日本的动画
制作根本无法与迪斯尼相比，一部长篇需要三年左右的制作期。手家破除了迪斯尼动画体系中口型与说话保持一致的原则，尝试使用眨眼三栋，动口三帧的模式，大大降低了成本，将30分钟动画的制作周期保证在一周之内。他把动画片未来的赌注押于电视媒体之上。这两个创举为日本动画业日后的发展独辟蹈径。
手家一生绘画总共 400卷 15万页，是成果最丰的漫画家。最忙碌时，他同时执笔13部作品，每天睡眠不足4小时，也曾三天三夜连续绘画。死前他说的最后一句话是“给我铅笔”1 日本人称他是“一亿人的手家治虫”，指全日本人都是他的漫画读者，日本“动漫之父”的美誉他当之无愧。
但手续对动漫产业的最大贡献在于，他不断拓宽动漫的维度与深度。他以及他同时期的漫画家藤子不二雄、松本零土等人从不以暴力、色情作卖点，而把个人对于人生、社会、未来的思辩作为基础，广泛设计科幻、历史、体育、情感等题材。
1956年，日本许多家长对漫画充斥儿童读物市场大为不满，认为这影响学生成绩，发生了“漫画驱逐运动”，甚至有小学焚烧漫画。就此，手家治虫发表了激烈的回应：“小孩子阅读能力低下并不是漫画风潮的错……现在的儿童文学作品，以温吞的手法来描写一些日常生活的事，对小孩子而言，这些千篇一律的东西他们已经厌烦了……我认为现在儿童文学并没有所谓梦想这样的东西……现在的小孩，正是缺乏伸展悠然的幻想，无限广阔的梦想，我就是为了这个理由，才不断地画着漫画。”——这一战斗的檄书，多么适合今天中国动漫市场！
手家治虫，他代表着动漫产业的努力与真诚，亦给漫画定下了基本格调：他本人正是后来分野的少年漫画和少女漫画两种漫形式的鼻祖，前者强调对梦想、友情、胜利的无止境的追求，后者强调对真善美的求索。虽然在市场的压力下出现了很多形式粗鄙、内容做作的作品，但直到今天，手家的精神依然指引着多数漫画家的工作。
产业链下的“皮卡丘奇迹”
如果回顾过去10年，日本动漫产业最大的奇迹属于一只金色的老鼠“皮卡
丘”。这个名字对于中国、美国等日本海外市场的儿童同样是亲切的。粗略统计，这部由掌上机游戏发展为动画片又不断衍创下的经济规模已近1万亿日元。可以说，日本整个动漫市场产业链的每一个环节都因此获益。通过它，我们可以稍微领略日本的AGC产业链是怎样连动的。 对于《宠物小精灵｝）的游戏，任天堂公司早于1989年4月就有了初步构想，这是基于当时推出的具有连线对战功能的新款掌上游戏机（Game Boy）策划的，但正式推出则在七年后。玩家在游戏中战胜或者捕捉到宠物小精灵，就可以将其收人图鉴，收集全部图鉴就是游戏的日的。由于每只宠物小精灵的外貌及特点并不相同，还有一定的成长性，让游戏者颇有成就感。
但这款游戏最成功之处仍然在于其连线对战功能：两个宠物小精灵玩家，可以借此进行对战或交换资料。这从本质卜改变了以往游戏机缺乏交流的特点，使其成为小学生的一种交流系统。
《宠物小精灵）｝之所以成功，更为重要的是任天堂恰当将动漫整个产业链条调动起来取得台力，使“宠物小精灵”这一概念无人不知。
开拓市场之时，任天堂长期在影响力最大的幼儿漫画杂志 （（GoroGo Conlid｝上开展强大的宣传攻势。在游戏推出三个月后，也就是 1996年的 5月号杂志上，任天堂推出了“绝对找不到的第151只宠物小精灵‘梦’，20名大赠送”的广告，反响热烈。两个月之后，义借新款掌上游戏机发售再推一轮公关，10月，游戏周边产品（玩具、文具、日用品）开始销售时，《GoroGoro Comid）已经开始了相关的漫画连载。
后来动画片在电视上的放映，更是为此推波助澜，它不仅让游戏玩家备感亲
切，还将幼儿玩家的幻想具体化。不仅如此，这一系列动画其本身的制作精良同样是吸引观众的原因：极快的镜头语言对成年人而言可能并不适应，但对于低幼龄观众则别有快感。
有了这样的市场基础，任天堂对市场的盘剥可以说丝毫不留情面。最初游戏分为红、绿两块游戏卡，由于所包罗的宠物小精灵不同，所以必须将两块卡买全才能找齐全部150张卡。1997年初任天堂又推出了青色游戏卡，仅仅改变了游戏的图案与宠物小精灵的分市地点和出现机率，立刻狂售近62万套。后来又推出了专门为彩色掌上机的游戏卡，这块卡的最大特点是皮卡秋将始终跟随玩家行动，并在不同的惰况下有不同的表情，销量仅在 1998年就超过百万，此时游戏中的宠物小精灵已经超过250种。到今天，《宠物小精灵》已经超过历史上最畅销的游戏《勇者斗恶龙》和《超级玛莉）｝。
用类似的方式，任天堂也打开了美国市场。美国儿童对于这种“养成兼对战”的模式同样认同，1999年6月《宠物小精灵）｝动画片上映时，一举打破美国电视动画片的收视历史纪录，到7月份全美已经超过150家电视台播映这部动画，场面蔚为壮观。当年N月《宠物小精灵）｝电影《超梦的逆袭》上映时，仅一天就日进1000万美元，刷新了美国影史上动画片的票房纪录。
中国市场：爆发还是灭亡？
今天中国的动漫市场到了一个已经成熟，但不足以爆发的阶段。各种日本漫
画与动画（主要是盗版）的洗礼已经让这个市场可以接受各种成熟产品。有数据
称，仅京、沪、穗三地每年14～川岁人群花在卡通相关的消费额就超过13亿元
人民币，这一独生子女群体恰恰是最缺乏“梦想”、“友谊”、“努力”的教育的。但当前的中国既缺乏手家治虫这样的艺术家，也没有成熟的动漫市场运行机制，更逞论完整的产业链。
尽管步履缓慢，但国产动画业已经开始体会市场之手的力量。曾经出品过大
量动画精品的上海美术电影制片厂近年也开始转型，把观众群设定从低幼龄调整到 14岁左右的青少年，用《宝莲灯b、《我） 歌狂》、《封神榜传奇》等带有美、日动授 特点的产品试水市场化运做。今年他们） 苦心经营一部《隋唐英雄传》。而央视过 在制作一部名为《梦里人）｝的动画，改纺 自姚非拉在国内小有名气的作品。而制仍 《蓝猫淘气3000问》的湖南三辰公司正经 力向高盛、摩根士丹利等金融大亨融资丙 亿港元，扩大制作实力。
但看看投入产出的现状，就会了解这 一行业前景之双 目前的行情是一部20分钟的国产动画片，制作成本高达30万元左右，而在电视台播出一次只有100元的版权收人。即便是被视为新经典的《宝莲灯）｝，收人也只有投资成本的20％。而4国据说近百人的漫画家队伍中，能用创作养活自己的不过寥寥，多数人画一页纸只有百元的收人。
落后更多的并非资金。年过60的宫崎骏可以为每秒24 tA的动画把手画伤，
中国的动画人几乎懒惰到20分钟的动画仅使用寥寥无几的前景或背景。有人在网
络上指责当年根据京剧脸谱创造出《大闹天宫）｝形象的上海美术电影制片厂，为何会在《宝莲灯》中把孙悟空的脸涂成紫色？这恐怕是谁也无法正面回答的一个问题。
难道要中国的动漫行业完全向国外投降？至多以外包的形式为日、美做廉价劳动力？
想改变这一窘境，恐怕依然先要在政策上大力扶助。这一扶助并非对个别动画公司的拨款，或者官方批准几本漫画刊物，而是给整个市场更大的自由。一个例子是，一度略有起色的漫画引进因为管理部门对日本漫画的内容不能接受而完全搁置，这也堵住了更多健康作品流人中国但“不健康”的作品却改换途径，以盗版的形式流传，这未免偏离了管理部门的本意。如果管理部门能够在此领域抱着去粗取精的心态打开方便之门，想必对市场有极大的良好示范作用。
中国动漫产业不乏生命力，只是这一力量依然集于民间。他们或散落在为日
本动画绘制外包的小型工作室里，或者闪现于网络上的动漫论坛。只有当业内大资本有足够实力和决心将他们网罗起来，这一力量才有可能真正勃发。

⑺ 动漫产业在中国有发展前景吗

我国动漫产业正处于高速发展时期，很多企业都在不断引进动画制作的技术来宣传自家的专品牌，希望可以达到属更好的宣传效果。从人才需求上看，动漫就业市场的人才需求缺口近四十万人。从职位类别来看，动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。可以说，动漫设计专业就业前景很不错。
游戏、动漫行业作为二十一世纪最有发展前景的朝阳工业,国家政府及地方各级人民政府纷纷出台相关政策支持动漫游戏产业发展.行业的发展催生企业对游戏动漫人才需求的增加,国内动漫游戏人才缺口达八十万,仅广州地区人才缺口近十万,这是由于广州地处中国改革发展的前沿,动漫游戏产业发展极为迅速,同时广州市委市政府每年拨款一点五亿专项资金支持动漫游戏产业发展。现在学网游动漫也可以做3D动漫师,2D动画师,特效设计师,游戏美工等等.

⑻ 动漫企业如何争取风险投资

首先要有一个好的项目，风投看中的是创意和可行性．他们要的是风险回报，你只要让他们知道他们的投资一定会获得高回报就行，其次要写一份风险创业计划书，内容要写的尽量详细，包括市场调查，人力资源，财务管理，要有清晰的财务报表。记住要写的清楚，明白，有特色。
其次准备风投对你的提问，尽量准备多的数据。
最后，表现你自己，风投很看重你是否适合创业，是否具有创业所具有的素质。

以下就是从“风投”手中“抢”钱的五个关键。
关键一：创新不是一切
一般而言，风险投资者（以下简称“风投”）特别偏爱那些创新性非常强的领域，比如软件、药品、通信技术领域，他们甚至乐于为一些空泛的“概念”型创业买单——只要这些创业项目真的具有丰厚的市场潜力。比如，分众传媒、占座网都是靠创意而融到风险投资的典型成功案例。因此很多的创业者认为只要拥有了好创意就一定能获得风险投资，其实不尽然。在“风投”眼里好项目的标准是项目具有独特性，别人很难模仿，可以在短时间内复制，拥有庞大的客户群，未来有望占有超过30％的市场份额，甚至可能成为行业领头羊，项目至少可以拥有5年的盈利期。最好项目已经投入到市场，前景看好，只是资金不足等。

关键二：盈利模式最受“风投”们重视
“风投”最终目的就是要赚钱，不是扶植高新技术。一个项目有没有好的盈利模式才是他们最关心的事情。盈利模式是可以让“风投”看得到、摸得到的一种赚钱方式，用现在行业中最成熟的盈利模式往往更能吸引“风投”。

关键三：团队比项目前景更重要
“风投”除了为创业者提供资金以外，还提供法律、财务、人力资源、政府关系、企业关系等一系列的服务。对于投资者来说，“风投”相当于合作伙伴。因此“风投”们更看重将要合作团队的实力和发展空间，他们甚至会将未来的合作伙伴的经历调查清楚。对于“风投”来说，一个好团队必须要具备以下几个条件：负责市场开发、营销的人员是团队的主体，技术人员是辅助；团队成员合作时间较长，不会轻易出现分歧；团队中有一个领导者，领导者具有绝对权威；团队成员中有超过50％以上的人有一定的从业经验；团队成员具有良好的教育背景；团队成员没有不良的商业记录；团队成员都具备一定吃苦耐劳、开拓进取的精神；团队成员具有永不言败的精神等。

关键四：自身必须具备良好素质
创业者的创业素质对于融资有多大作用？“风投”们的回答是起决定性作用。“风投”们从感情上愿意将合作者（创业者）当作朋友，如果“风投”们不欣赏创业者的自身素质，即使创业者有了好项目、好团队也难以融到资。“风投”们判断这一切仅有几秒钟，因为他们有着自己独特的评价标准。“风投”认为创业者必须具备以下素质才能让他们放心：具有坚持不懈的意志，丰富的人脉关系，一定的处世能力，清晰的语言表达能力，具有一定的大局观，有过创业经验，最好是成功经验，勇于冒险，具备一定的商业素养，对所处行业整体竞争情况十分熟悉，为人直率，具有一定的领导能力，具备成为行业领头羊的潜质等等。

关键五：执著追求让“风投”折服
软银赛富合伙人羊东说，所有的“风投”最愿意合作的一种人，是执著的人。如果一个创业者没有执著的性格很难成功。执著说起来简单，但做起来很难。在创业过程中，肯定会遇到各种问题，如果创业者没有执著的性格，面对困难就会打退堂鼓，这是“风投”们最害怕看到的情形。因此如果创业者在和“风投”们谈判时，展示出很强的执著性，肯定能获取“风投”的好感。但是这种创业的执著信念并不是狂妄自大和固执己见，不能听取别人意见的人是不可能获得“风投”们的信任的。

⑼ 近年来中国动漫的趋势

动漫是动画和漫画的合称，是华语地区特有的称谓。动漫借助手绘或电脑制作的虚拟角色形象，通过画面呈现一定的故事情节，是一种重要的叙事艺术形式；漫画是通过图画组合成连续或不连续的静止画面，配合对白、旁白等描述文字实现叙事的艺术形式；动画又被称作卡通（cartoon），是指由许多帧静止的图画画面以一定的速度连续播放时，实现画面活动的影视作品。
动漫产业是指围绕动漫内容的生产制作所形成的产业。其上游是动漫内容的生产和制作体系，中游是动漫内容的传播和观看渠道，下游是指围绕IP形象应用和授权的衍生产业，如手办玩具、授权商品等。
在线动漫是指通过互联网平台实现动漫内容传播的动漫作品的统称，运营并传播在线动漫作品的平台即在线动漫平台。


02

发展背景：政策

政策不断完善，扶持动漫产业发展
政府在扶持我国的动漫产业发展方面，也做出了巨大的努力，发布了一系列的政策措施推动我国动漫产业的发展和完善。而且，我国政府一直反复强调版权保护，目前我国动漫版权市场环境较以前有了很大的改善。这些都不断促进国内动漫产业的进一步发展。


03

发展背景：经济

文化产业在国内的稳步发展利好细分动漫产业
2015年以来，文化产业无论从生产端还是消费端都呈现出稳步增长的发展态势，从生产端看，全国文化及相关产业增加值由2015年的不到3万亿元增加到2018年的超4万亿元，对GDP的贡献由不到4%到接近4.5%，增长十分瞩目；从消费端看，教育文化娱乐人均消费支出由2015年的1723元增长到2018年的2226元，在人均消费总支出中的占比稳定在11%左右。
作为文化产业重要细分子产业的动漫产业也受惠于这一稳健的经济发展背景。


04

发展背景：社会

打破次元壁，动漫内容的受众和影响力与日俱增
随着动漫作为一种内容的创意和实现形式不断触达到更广泛的大众群体，动漫内容和二次元文化也开始打破次元壁，向主流文化和受众进行交流和融合。2016年，洛天依出现在湖南卫视小年夜春晚中，与杨钰莹合作演出，成为一大标志性事件。此后，二次元文化和动漫的内容形式加速主流化，动漫内容的受众和影响力与日俱增，并逐渐得到社会大众的关注和接受。一些品牌方也选择以动漫内容的形式进行品牌推广和受众沟通，从而